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一、匠心中国黄小明:以木为源 刀下有万象
国家级非物质文化遗产“东阳木雕” *** *** 传承人
与石、火、甲骨一样，木器出现在人类文明的源头，以工具、饰品、建筑等形式，留存于种种史诗的场景中， *** 间，与人类共度长日。
柚木纹理通直，滑润亮泽；鸡翅木色泽鲜明，纹理独特；紫檀木纹理纤细，非数百年不能成材，极其珍贵；楠木淡雅文静，质地温润柔和……每一块木都完整的包 *** 一种自然中生命的独特形态，雕木既是与这种生命对话，以人类的文明认知与自然造化之美彼此承载。古往今来，历代木雕的艺人们匠人们，一手紧握着雕刀，一手摩梭着木材，始终将这场对话延续着。
黄小明，是这个时代里，这场 *** 对话的延续者。他独创了竹简式木雕、超写实木雕、速写木雕、取景框木雕等艺术表现形式，“写境”又“造境”，深沉含蓄的木头在他的刀下开始万象丛生。
中国传统四大木雕东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕、龙眼木雕，要属东阳木雕为首。浙江东阳，是拥有1400多年历史的木雕文化之乡，也是黄小明的故乡。黄小明16岁开始从事艺术雕刻，之后又进入美术学校进修，是被称为“木雕宰相”黄紫金先生的第三代传承人。对于雕刻老本行，黄小明娴熟于心。他从小被 *** 送到当地木雕厂学习手艺，他喜欢这门手艺，并想尽办法优化、钻研。敲敲打打，不停的给木材做减法，是他的基本功。
2005年，北京故宫博物院决定 *** 清乾隆时期的蟠龙宝座，并为此组成了专家小组花了几年的时间来寻找人选。黄小明作为东阳木雕 *** *** 传承人，自是当仁不让。但是挑选 *** 人选的过程并不是想象中那样容易。只有经过 *** 统一招标，又经过专家的严格审核考评，层层筛选的人，才有机会 *** 这件当代宝物；并且“故宫皇极殿乾隆皇帝蟠龙宝座” *** 非常困难复杂，除了需要攻克木工框架结构、蟠龙雕刻、金箔罩漆三大技术难题，还要做到形、艺、材、韵与原件保持一致，的的确确要下非常大的功夫。在 *** 的两年时间里，黄小明和木工师傅反复探讨和尝试，亲自造访沈阳故宫多次观看真迹，才最终找到 *** 秘密，他们所用的结构完全按照真迹，所使用的漆也反复调制了深浅不一的二十多种颜色以作备选。2007年，这件复刻的宝贝终于 *** 完成，并作为一件永久保存的“文物”在故宫博物馆中保留了下来。
之后，安徽九华山大愿文化园内部木雕装饰、南京牛首山佛顶宫木雕装饰、北京饭店、杭州雷峰塔大型壁挂等项目都因迹纷纷找到了黄小明，并确定由他的团队在木雕艺术方面为这些文化建筑添砖加瓦。黄小明 *** 在创作杭州西湖雷峰塔内装饰时，更是融入当地的人文情怀，以竹简为载体，用东阳木雕传统的阴刻、浮雕等技法镌刻历史，用浅浮雕技法展现画面，开创“竹简式木雕”艺术风格，这种木雕薄的像纸，但“纸”却可以深深浅浅的呈现出万千风情。
他为G20杭州峰会主会场、萧山机场专用候机楼、西湖国宾馆宴会厅等场所创作的大型壁挂、中式家具及木雕装饰，富于江南韵味，以浓郁的中国风惊艳了世界；他为上合组织青岛峰会主会场创作的37幅木雕挂屏，用木雕语言诠释了新时代治国理政名言，展现中国神韵，彰显大国风范。
有段时间，人人都说黄小明是木雕业界里“最不务正业的人”，因为在学习的过程中，他不仅拿到了EMBA的硕士学位，还为了创作不断游历很多国家，来寻找创作的灵感。他行走在漫天黄沙的大漠，在埃及创作新风格东阳木雕作品《盼》；他翻越喜马拉雅山山麓，在不丹创作《佛源》；他驻足德国创作出《新天鹅堡》；远赴南极，创作出《企鹅》；还有充满热带雨林风情的《立根搏云》，赞美与雕琢江南风景的《春意扬州》，刀下有万象，正是因为眼中有万象，心中有万象。
朝阳初升，溪水潺潺，九位身姿曼妙、面容秀丽的傣族姑娘聚在弯弯的跨溪拱桥上，看上去像是刚刚梳洗完毕。她们脸上慵懒、表情娇嗔，“绛唇翠裙舞春风，正是美人春睡起”用来形容这幅东阳木雕《云南印象》刚刚好，这是黄小明游历云南之后创作的作品。另外一幅《天籁胜境》同样体现西双版纳风情，以几株藤萝 *** 的大树为近景，用枝干粗硕的大树为主角，取景盘根错节的热带雨林树木，用散点构图法， *** 了雕塑难题。树身右侧，两只孔雀互相对视，硕大的尾翼披拂下垂，显出百鸟之王的优雅从容。不同于传统木雕的是，这幅木雕作品简直像是一幅画，景象逼真。
《云南印象》、《天籁胜境》都是黄小明的创新作品，但他还有一些更具有 *** 意义的超写实木雕、速写木雕和取景框木雕。这些大家很少听见的木雕创新——是将速写和照片作为素材，用现代的手法展现在木雕里，作品《企鹅》就是其中的 *** *** 作品。为此，黄小明在南极旅行将近一个月，观察当地“游禽”生活习 *** ，接受净土的洗礼。回到国内，他花了四个月的时间进行雕刻，以立体圆雕为主要展现形式，着力呈现南极 *** 生态环境与企鹅形态。黄小明说，自己每年都会出去写生感受，“行走提升眼界。眼界高了，就会有更多的创新想法，最后再看工艺细节。”
抛开所有光环，令黄小明动容的还是如何留住木雕这门手艺。在对非物质文化遗产的保护上，黄小明同样倾注了大量心血。他馆藏从民间收集的各类明清家具、雕花门窗，只为更好地保护这些“即将消失”的老物件。他常常说“东阳木雕最早就是建筑的一个构件”，为了更好地将建筑与木雕的古老关系进行融合，他前后花费3年时间建造了一个“木雕主题园林”——个木园，让木雕成为一种环境，让木雕融入人们生活。
“个木园”采用古法建筑，又不同于古宅，是一个将传统建筑木雕工艺与现代家居宜居时尚 *** 相结合的艺术园林。为了适于居住，黄小明将一楼层高提高到3.6米，二楼层高提高到4米多，光是找齐80多根原木立柱就花了一年多时间。雕花楼的门、窗、牛腿、冬瓜梁等更是每一个构件都精工细雕，工法几近严苛，整座院子没有用一颗螺丝，全部采用中国传统的榫卯结构。
黄小明说：“东阳木雕来源于建筑，我认为应该让它回归到建筑。”在他看来，个木园既是一个让自己与家人安居其中的居住空间，又是一个展示自己心中东阳木雕（艺术）真谛的精神空间。个木园的整体格局融合了中国南北方不同的人居理念。一层十三间的设计顺应了南方人的习惯，而用院墙、门第、照壁构成一个私密的空间又符合北方四合院合围文化的精髓，体现着中国人的家族意识。
个木园，还是黄小明集东阳木雕精髓的艺术殿堂。精美的木雕随处可见，无论是在斗、拱、昂、梁、雀替、牛腿、隔扇上，还是屋中的家具上，甚至是木质的镇纸上，都精雕细镂着 *** 祥瑞之意的图案，有寓意家和兴旺的鱼戏莲叶图，有寓意书香门第的琴棋书画图，还有鱼鼓、宝剑、笛子、荷花、葫芦、扇子、玉板、花篮组成的寓意长寿多福的暗 *** 图，无不雕工精细、形态传神、栩栩如生。整座园林散发着东阳木雕技艺传承 *** 的底蕴。这里又不乏创新，这也与黄小明一贯推崇的理念相契合。展现木雕文化之外，个木园中还特意设置了琴室、棋室和画室，既可以挥毫，又可以抚琴、对弈。
凭借着自己在国内外的声望和人脉资源，黄小明呼吁的木雕传承取得了广为人知的成效。“ *** 需要感恩老师，我们老师也需要感恩 *** ，因为木雕技术这么难，只有 *** 肯过来学，这门技艺才能传承下去。”有继承者，确实是一件非常幸福的事，也充满了感动，这对黄小明来说还是一种责任。继承者需要好好鼓励和栽培，因为木雕行业艰苦，并非谁都有恒心一直坚持到底，他还鼓励 *** 为学员多做补贴考虑，让学员没有后顾之忧，只顾踏实的学好一门技能就好。——这场继承者的培养心理战中，黄小明赢得如履薄冰。
二、中国年画四大产区
1、年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和 *** ，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
2、杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f
3、其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的 *** 并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为更大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
三、中国风格室内装修的介绍
中式风格在业界案例解析中最为常见。是以宫廷建筑为 *** 的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中 *** 古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的更好手段。这样躺在舒服的沙发和家中式风格案例
20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因，值得注意的是：中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型 *** 的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次，作为世界更大的经济实体之二，各种建筑每天都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。中国自数 *** 前即使用木材，发明桥梁间架因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉因此这种特色直保留至今没有改变例如有些大堂虽然建筑材质并非是木结构的但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求值得题的是：中式风格中国人内在的 *** 情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
一个民族的传统文化历经数 *** 的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现这种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，本文着重探讨符号元素在设计中的运用太多古典元素，太多的中式家居被纳入了同个居室之中，但每个人对家都有个 *** 的想法，否则家便能称其为家对古典中式风格的继承并是只在简单地抄袭拓写在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验古典元素在现代人的宗居空间里，便呈现出风格各异千姿百态的样式流连其中，可以让人目不暇接新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造并是种简单的物质堆砌，而是人对自己内心需求渴望的归纳表达主人把居室布满了中式元素。或许是为了收藏岁月的痕迹。也许是为了表达对方文化的 *** 原木色泽，细致做工再加古色古香伴随岁月流逝而增添的味道这切无构成了淳厚的中国韵味而每件中式家具就像首经典的老歌。在每个流动的音符中都蕴涵深深的韵味，只有细细品味，才能悟出些哲理来，它独特的鼓力也会吸引很多的视线，过材质线条色彩搭配的到位。很容易收到相反的效果为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出，艺术本身是个 *** 的 *** ，断地受到新的技术意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用如今在中国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础由于西方现代的钢木 *** 技术非常发达，工化的程度也很高，非常注重实用 *** 功能化这对传统意义的形式是有冲突有碰撞的，但却是可调和的矛盾，实行“拿来主义”引用新式的制造工艺，形式以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。
门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
中式风格的实际应用这方面知识可以在土巴兔案例解析中交流加强。
古典风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。
一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。
另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。
中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。
而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。
从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。
一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入和家中式风格案例
中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕和家中式风格案例
刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。
中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能 *** 空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。
中国风格的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内中式风格
陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养 *** 的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
在中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。
在住宅的细节装饰方面，中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中，营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林，给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面，中式风格是比较 *** 的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种和家中式风格案例
风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
形状多样,有正方形；长方形；八角形；圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案都能在花板找到，什么福禄寿禧；事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发；电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。
在古代多数作供台之用，大型的有3－4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。这也难怪的，中国人一向是有那种忠孝的美德。条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊；客厅；书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐；庄严的气氛来。
屏风的 *** 多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔；客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。
现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨；浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛，可以说：现在的毛笔字越来越少啦，相反只是电脑打出来的字越来越多罢了。
整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的 *** 作。造型合理，线条简洁。直今为现代人所喜爱。抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅；南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅；书房等地方，淳朴；沉稳由然而生。
*** 格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当 *** ，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
现代中式风格是指将中国古典建筑元素提炼融合到现在人的生活和审美习惯的一种装饰风格，让古典元素更具有简练，大气，时尚等现代元素。让现代家居装饰更具有中国文化韵味，体现中国传统家居文化的独特魅力。
1、现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现越来越多的人选择追求个 *** 的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。
2、快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的 *** 不满足其复杂繁琐和功能上的 *** ，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。
3、现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造,这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。
4、要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水 *** 融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解。
地道的中式风格，是从空间型制开始的。现代化的新中式风格
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。虽然如今都市年轻人更习惯穿西装、喝洋酒、看《老友记Friends》练习英文听力，但只要你是中国人，理解中国的传统文化并不存在难度，关键是你心到了没有。
一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了 *** 。
在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究隔断。
此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界 *** 。
*** 工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风中式家庭分割
水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。
除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的 *** 上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。
在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰 *** 。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数 *** 的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合 *** 。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。椅中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅更大，常放在正厅中。
床目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
中式装修 *** (7张)蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓古典中式风格
有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情 *** 和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏 *** 、不怕困难。
同理，石榴象征多子多孙； *** 象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”奇数，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。
此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。
中式装修，一般都是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格最能体现我们民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，因而长期以来一直深受人们的喜爱。然而在京城已完成的数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。
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