大家好，如果您还对音乐戏剧之乡有哪些不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享音乐戏剧之乡有哪些的知识，包括中国曲艺之乡有哪些的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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一、我国各地的地方戏曲有哪些
1、北京市：京剧：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
2、陕西省：秦腔：秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。
3、安徽省：黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、 *** 、 *** 等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
4、江苏省：昆曲：昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国现存最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
5、河南省：豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术 *** 而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
二、...昆曲下秦腔,二人转分别活跃在哪个地区唱段有哪些
1、京剧，目前是全国影响更大、受众面最广的剧种，应该说在全国都可以找到戏迷，而且得益于当年国家 *** 京剧推广政策，全国几乎所有的省份都有京剧院，除了 *** 和海南（就我所知吧），连 *** 都有京剧团。但是，京剧最活跃的地方主要在华北一带，北京、天津、河北、山东等地，南方主要流行于上海，上海的海派京剧实力很强的，其它的地方如湖北、辽宁等也有不少影响力。
京剧的特点非常明显，行当齐全、表演手段丰富、唱腔多变、文武并重、戏路非常宽广、表演剧目非常多。所以，京剧是目前最有影响力的剧种，也是最有知名度的剧种。 *** 剧目实在是太多了，其它的情况就不多介绍了。
2、越剧，是新兴的剧种，起源于浙江绍兴市嵊州一带的民间说唱道情艺术，至今100来年历史。原先表演和唱腔都很草根简单，后来经过一代代艺人的不断努力，并逐渐吸收其它兄弟剧种的优点，如昆曲的表演、话剧等现代舞台艺术的化妆技巧等，才渐渐发展到如今的程度。
越剧以其优美舒缓的旋律、婉转温柔的唱腔、细腻的表演打动了很多戏迷，主要流行于江南一带，如浙江、上海、江苏、福建、安徽等地，但是全国很多地方仍能找到很多戏迷，所以也是一个流行面很广的剧种。越剧的不足在于，行当不全、唱腔较单一，所以它的戏路不是很广，但是很擅演才子佳人类的剧目，此类剧目很多，如《梁祝》、《红楼梦》等等，经常在舞台上演出。
3、豫剧，是我国地方戏中的一朵奇葩。
也称河南梆子、河南高调。历史比较悠久，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的风格首先是富有 *** 奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、 *** 自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物 *** 格大棱大角。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、 *** 都有豫剧演出。但主要还是活跃在中原一带，河南、山东一些地区的老百姓很多随口都能来一段豫剧经典唱段。
行当齐全、戏路宽广，传统剧目很丰富，其中很大一部分取材于历史小说和演义，如《穆桂英挂帅》《花木兰》《对花枪》、《三上轿》等。现代戏很多剧目也非常有名，如《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。
4、黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟,旋律轻快优美，乡土气息浓郁，亲切动人。如今是安徽省的主要地方戏曲剧种，另外，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、 *** 等省以及 *** 地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。但是，活跃度更高的还是在安徽和湖北两地。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。 *** 剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
5、秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张 *** 。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥 *** 后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意 *** ，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 *** 剧目有：《铁弓缘》、《拷火》、《滚楼》、《闯山》、《胭脂》、《别妻》等。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反 *** 斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的 *** 格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。
6、昆曲，如今已经被 *** 教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产”名录，位列首批入选的19个项目之首，可见它的历史地位和艺术地位。
但是，昆曲在中国近现代经历了两次极为严重的挫折，20世纪初它已经奄奄一息了，加上“ *** ”十年浩劫，简直就要它的命！好在， *** *** 后，国家才开始重视挽救和扶持昆曲，才又重新恢复或组建了六大昆曲表演剧团：北方昆曲剧院（北京）、上海昆剧团、苏州昆剧院、江苏省昆剧院（南京）、湖南昆剧团（郴州），此外还有浙江温州永嘉昆剧传习所。如今，昆曲主要活跃于江苏、上海、北京等地，受众面不广。
但是，昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响更大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我 *** 族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次 *** ，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美，以 *** 婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子，放慢拍子，延缓节奏，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其 *** 婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃 *** 强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特 *** 也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆曲演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆曲音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少 *** 歌曲。
昆曲表演的更大的特点是抒情 *** 强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物 *** 格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事 *** 较强的折子戏。适应了抒情 *** 和动作 *** 很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。 *** *** 剧目如《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》《玉簪记》《烂柯山》《琵琶记》《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆曲的念白也很有特点，由于昆曲是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
昆曲的行当齐全，又分得非常细，戏路宽广。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物 *** 格、表达人物心理状态、渲染戏剧 *** 和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
昆曲艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆曲艺术被尊为“百戏之母”或“百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。
这几年，随着昆曲被列入世界级非物质文化遗产，一些文化界知识分子的宣传和推广，加上中国年轻人渐渐开始关注中国传统文化艺术，昆曲渐渐开始回温了。如白先勇的青春版《牡丹亭》确确实实地助推了一把这股潮流。
呵呵，由于非常喜爱昆曲，所以多说了一些。
7、二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和 *** 东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。
二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。
东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。
西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。
南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。
北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。
曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
*** 作有：《小拜年》、《富贵九子图》、《游西湖》、《杨八姐游春》、《锯大缸》、《包公吊孝》、《冯奎卖妻》、《楼台会》等等。
二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其更大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面。
三、哪些地方特有戏曲
2、河北省：河北梆子 3、天津：评剧 4、山西省：晋剧、蒲剧 5、陕西省：秦腔、眉户 6、河南省：豫剧、曲剧 7、湖北省：汉剧、楚剧 8、湖南省：湘剧、花鼓戏 9、广东省：粤剧 10、广西：桂剧，壮剧 11、江西省：赣剧、采茶戏 12、福建省：闽剧、莆仙戏 13、浙江省：越剧、绍剧 14、上海：沪剧 15、安徽省：黄梅戏、徽剧 16、江苏省：昆曲、淮剧 17、山东省：吕剧、山东梆子 18、甘肃省：陇剧、南木特戏 19、贵州省：黔剧、花灯 20、云南省：滇剧、白剧 21、四川省：川剧 22、青海省：黄南藏剧 23、 *** ：二人台、蒙古剧 24、辽宁省：二人转 25、吉林省：吉剧 26、黑龙江省：龙江剧 27、 *** ：歌仔戏 28、新礓： *** 尔剧、新疆曲子 29、 *** ：藏剧 30、海南省：琼剧。
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