大家好，今天来为大家分享淮河之乡舞蹈的一些知识点，和舞蹈之乡是哪个省的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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一、民间舞的发展特点和舞蹈技巧
1、我 *** 间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是我整理的民间舞的发展特点和舞蹈技巧，欢迎阅读参考！
2、一、民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂 ***
3、在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。汉族更具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。
4、其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却 *** 国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞蹈，但邻近傣族居住的景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。
5、民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒 *** 怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的`感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、 *** 、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀 *** 或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数 *** 的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的 *** 质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、 *** *** 、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
6、民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中 *** 间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具 *** 舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈 *** 有的旋转、跳跃、翻身等技巧。
7、民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心 *** 的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
8、随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。民间舞技巧运用的更高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中。
9、民间舞蹈是民族文化的一部分，人们把理想、信念、追求等精神借这一形式表态出来，成为其历史生活不可或缺的一部分。这些古老的民间舞蹈，才正是根植于民众的艺术，因为它即是由民众创造、民众欣赏，又要由民众保存、民众发展。愿它永远生根在人民群众中间，永远出民间舞蹈耀
二、中 *** 族特色舞蹈有哪些
孔雀舞、踢踏舞、麦西莱甫、扇子舞和狮子舞等等。
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻，舞姿姻雅。通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活泼，节奏由慢而快，达到 *** 时，以结束步突然结束。
“麦西莱甫”是一种最有广泛群众基础的 *** 尔族歌舞。根据地城不同，以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、夺腰带、唱民歌、判官司等。
流行于 *** 族民间的一种舞蹈。据说流传已近z *** ，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。
是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之．然后致谢。
载歌载舞， *** 活泼。中 *** 间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式， *** 、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。
中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
三、舞蹈是离不开音乐吗
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及“舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法，也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:
一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头
据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产， *** 练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完 *** 类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借 *** 动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声， *** 舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和 *** ，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球)。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》)，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术!他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。
二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂
随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而 *** 地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的 *** 产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、 *** 悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳)的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度[3 ]。我们在欣赏完舞蹈后，感到在阿炳的二胡协奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下，你会被舞台上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真挚爱情与离别交织场景故事情节所感染。《二泉映月》音乐之所以能成为该舞蹈作品中的一个合成部分，它的生命力在于音乐形象渗透到了舞蹈形象之中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙的融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整的表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象。他还指出:“就一个无伴奏的舞蹈，既然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声[4]。”这就深刻地指出了舞蹈与音乐的唇齿相依的关系。虽然在时间上舞蹈应早于音乐的产生，但实际上两者的相辅相成、互相映衬的事实使得它们成为不可分割的一个整体。例如，有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的 *** *** ，致力于创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏的音响，来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现 *** 烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5 ]，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。
三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势
舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是 *** 动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中 *** 动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。
“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构 *** 体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、 *** 、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
其次是抒情 *** 。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特 *** ，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造 *** 艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的 *** 动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。
音乐和舞蹈当它们 *** 存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊 *** 和局限 *** ，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明 *** 、感人 *** ，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。
例如，现代舞蹈《哈达献给 *** 》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的“锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群 *** 战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1·3·2·1 6| 5---|---”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为 *** 端茶、倒水、献哈达和热爱亲人 *** 的人物 *** 格，一会儿又铿锵有力，展示了 *** 不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其 *** 的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。
因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。
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