作者：李 愚
由赵本山领衔主演的武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》播出后，引起不小的关注。不少观众期待，它能够给萧条中的中国情景喜剧注入一线生机。1993年中国首部情景喜剧《我爱我家》播出，今年正好是中国情景喜剧30年。在如此重要的时间节点，是需要有一部庆祝之作、一部振兴之作。
30年时间里，中国情景喜剧经历了崛起、巅峰、萧条之路，不变的是它对快乐的追求，以及它给观众送去笑声的努力。在娱乐方式多元的今天，情景喜剧不再是让年轻观众开怀大笑的主要方式，但这两三年来，在平台与一些有识之士的努力下，情景喜剧正努力回到新一代观众的视野中。哪怕前路崎岖，我们对中国情景喜剧仍满怀期待。
缘起：外来与本土的汇合
英达是国内公认的“情景喜剧之父”。每每人们追溯中国情景喜剧的缘起，谈及的都是1980年代留学美国的英达，他受美国情景喜剧的影响，回国后于1993年创作了《我爱我家》，中国情景喜剧由此诞生。
人们注意到了中国情景喜剧的外来影响，却总是忽略本土的基因。有不少观众认为1992年播出的《编辑部的故事》，才是中国情景喜剧的源头——情景喜剧的不少特色，比如室内拍摄、单元剧情、主要依靠台词制造笑声，在这部剧中已经确立。只是，当时赵宝刚、王朔、冯小刚、葛优等人在创作这部剧时，国内并没有情景喜剧的概念，他们是将《编辑部的故事》作为“室内剧”拍摄的。
这就不得不提到1990年代国内风行一时的电视剧类型——“室内剧”。1990年家喻户晓的《渴望》，就是一部室内剧。
室内剧有几个典型特征。其一，室内拍摄，场景基本是固定的，没什么外景，比如《渴望》全剧基本就在11个场景中拍摄完成。其二，镜头语言很简单。毕竟场景基本固定，有浓厚的舞台风格，镜头调度上没有过多的讲究，以特写、近景、中景为主，外加对话时的正反打。其三，高度依赖台词。台词密度很高、对台词质量要求也很高，需要在对话中构建大量冲突，避免单调的布景和镜头让观众感觉无聊。
室内剧是创作条件有限、资金有限下的产物，比如50集的《渴望》成本就120万元。《渴望》火爆之后，室内剧以其“低成本、高效益”而受到追捧，《编辑部的故事》《皇城根儿》《半边楼》《爱你没商量》等室内剧相继播出。如果没有1993年英达引进情景喜剧的概念，《编辑部的故事》开启的喜剧基调、单元剧形式的室内剧，也会有它的发展脉络。
概言之，中国情景喜剧并不全是“舶来品”，它是国外情景喜剧与本土室内剧的“汇合”。相较于《编辑部的故事》而言，《我爱我家》更进一步确立了情景喜剧的范式：
一方面，剧中有来自现场的笑声，或者后期加入的罐头笑声。在室内剧阶段，现场是没有观众的，但《我爱我家》拍摄时，英达遵循国外的范式：现场拍摄，请观众来现场观看，形成间离效应，让观众形同在剧场里观看喜剧，剧中的笑声也能够感染电视机前的观众，带动他们一起发笑。《我爱我家》之后，英达创作的一系列情景喜剧都保留了“现场笑声”这一特点。
另一方面，进一步凸显出情景喜剧的“喜剧性”。情景喜剧对包袱的密度有更高的要求，必须让观众能够高频率发笑，甚至“每28秒就出一个笑料”。也正因为笑是之一任务，情景喜剧对剧情的整体性要求不高，它是以单元剧的形式连缀起来的，每个单元单独成篇，辅助性角色随着单元结束而离开。
英达让中国情景喜剧成熟，但中国情景喜剧的“规矩”并没有被定死，中国情景喜剧一直在变化中。2006年的《武林外传》，就取消了情景喜剧中的“现场笑声”。2009年的《爱情公寓》虽然故事主体发生在室内，但它极大丰富了情景喜剧的场景，一个单元可能是多线叙事、涉及多个内外场景、运用多种镜头语言。
这是情景喜剧发展中的必然变化。如果秉持僵硬、教条的创作法则，反而会让情景喜剧走进死胡同。从《我爱我家》到《武林外传》再到《爱情公寓》，中国情景喜剧逐步定型：以单一场景为主，也可根据剧情情况，大量拍摄外景，并尽量丰富镜头语言；单元剧的模式，单元故事完整，单元之间可以相对独立；笑是之一要务，依靠台词大量制造笑点；剧情接近老百姓的生活，具有平民性、大众性等特点。
巅峰：在笑声中贴近生活
1993年播出的《我爱我家》，讲述了北京一个六口之家的琐碎生活，展示了改革开放后中国社会与家庭的变化。固然该剧播出时曾因台词的犀利遭到一些评论家的批评，但它在多个电视台播出后获得很高的收视成绩。
英达趁热打铁，成立了情景喜剧公司，创作了一系列情景喜剧，均获得不错的反响。比如1997年的《候车大厅》《新七十二家房客》、1999年的《心理诊所》《中国餐馆》、2000年的《闲人马大姐》、2002年的《东北一家人》《候车室的故事》、2004年的《西安虎家》、2007年的《地下交通站》，等等。
这其中，多部情景喜剧具有标志性的意义。《候车室的故事》首播时北京更高收视率达10.5%；《新七十二家房客》汇聚了南北喜剧精英，让情景喜剧从北方走向南方，凸显了地方特色；《闲人马大姐》创下北京地区非黄金时段超12%的收视率纪录，一拍就是267集；《东北一家人》的后80集是情景喜剧在北京电视台黄金时间开播，这也是情景喜剧之一次荣登国内主流电视台的晚间黄金档……尤其值得一提的是，做过英达多年副手、深得英式喜剧精髓的林丛，于2005年创作的《家有儿女》，成为《我爱我家》之后影响力最广泛的家庭情景喜剧，从央视到地方电视台接力热播。
1993年以来，情景喜剧经过了几年的准备，在新世纪的之一个十年，迎来了它的巅峰期。这一阶段，除了英达公司的情景喜剧以外，尚敬导演的情景喜剧撑起了另一片天。
2002年，尚敬执导的首部军旅情景喜剧《炊事班的故事》在CCTV-8播出，胖洪、大周、老高、帅胡、小毛、小姜这六个炊事大兵给观众带去许多欢乐。该剧风靡大江南北，从2002年到2007年总共播出了三季。在《炊事班的故事》三季期间，尚敬还执导了2002年的《都市男女》、2004年的《健康快车》，反响相对平淡。但2005年的《武林外传》，让中国情景喜剧获得空前的影响力。该剧在CCTV-8播出时，收视率一飞冲天。首日收视率为1.95%，次日升至4.26%，10日收视率达到9.49%，其最终平均收视率过5%。广告商投放都没档期，业内人士估计该剧短短20多天就为电视台带来近亿元的广告收入。
英达、尚敬是中国情景喜剧巅峰期的中流砥柱。除此之外，行业百花齐放，不少情景喜剧也写下了自己的辉煌历史。比如2000年广东电视台播出的粤语情景喜剧《外来媳妇本地郎》，至今仍在播出，并于2023年7月获吉尼斯官方认证，以4330集的新纪录成为世界上播出最长、集数最多的情景喜剧。2009年起，80后的年轻导演韦正执导的《爱情公寓》系列，贴近新一代年轻人的思想观念与生活方式，深受年轻观众喜欢。彼时互联网平台正崛起，《爱情公寓》成为之一部抓住互联网浪潮的情景喜剧。台网联播期间，它的点击率位居多家视频网站电视剧榜首。笑声是情景喜剧的之一要务和核心追求，巅峰时期的情景喜剧，以高质量的台词、高密度的包袱，给观众送去很多欢乐。情景喜剧聚焦的往往是老百姓的身边人与身边事。它贴近时代、贴近生活、贴近平民，在嬉笑怒骂中反映时代变迁、击中观众内心。比如《我爱我家》《东北一家人》《家有儿女》这类家庭情景喜剧，家庭内外浓缩了时代流转的痕迹；《武林外传》《爱情公寓》，充满无厘头的后现代特征，引领年轻人的亚文化浪潮，解构的同时也建构着一些普世性的价值，比如侠义精神，比如爱情与友情的美好……
萧条：未能跟上观众需求
《爱情公寓》是迄今最后一部拥有全民轰动效应的情景喜剧。尴尬的是，伴随着热度而来的，是该剧的“借鉴”争议，观众在它身上看到了《老友记》《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》等剧的影子。虽然风波之后，《爱情公寓》仍然有不少支持者，2020年收官的《爱情公寓5》也有很高的热度，只是口碑严重滑落，很多曾经追看这部剧集的观众不想去承认喜欢过它。
进入2010年代，情景喜剧的数量大跌，除了《爱情公寓》，几乎没有什么有影响力的作品。2018年，林丛再度执导了《家有儿女初长成》，虽是《家有儿女》姊妹篇，却没有水花，口碑也颇为平淡。2020年以来，每年播出的情景喜剧的数量屈指可数。就像贾玲在《一年一度喜剧大赛》的舞台上说的：“每个时代有每个时代的情景喜剧，到了我们这个时代，情景喜剧断档了。”
情景喜剧何以萧条了？首先，这与情景喜剧的自身特征相关。情景喜剧有一个致命的“阿喀琉斯之踵”，在于它室内场景/单一场景下的简单粗糙。影视剧是虚构的艺术，也是想象的艺术，它构成对观众庸常生活的一种超越，让我们坐在客厅里就可以走遍五湖四海、欣赏大漠孤烟、经历世间百态、感受爱恨情仇。所以，很多影视剧拍摄时要在全国各地甚至远赴海外取景，要花费大量资金进行特效 *** ，要在镜头语言上不断地精益求精……
很显然，情景喜剧因为场景有限、空间有限，具有比较浓厚的舞台感和小品味，视听语言一直存在短板。很多情景喜剧就是在家庭内部发生，几个家庭成员斗斗嘴，一集二三十分钟就这么过去了，镜头基本没什么变化，不可能给观众带来什么视觉冲击。
其次，情景喜剧是笑声的艺术，也是语言的艺术，它对剧本的要求非常高，需要通过语言抖包袱创造效果。语言技巧多种多样，咬文嚼字、弄巧成趣，虚晃一枪、半途转向，戏仿经典、互文反讽，东施效颦、庄谐颠倒，不懂装懂、牵强附会，等等；并且，任何语言技巧都需要植根于现实与生活。可惜，很多编剧既无对生活的敏锐观察，也不能游刃有余地利用语言技巧制造笑点。这就导致一些情景喜剧的文本脱离现实、老梗重复、廉价粗俗，观众根本笑不出来。
再则，情景喜剧对现实的关照中，一直隐藏着对现实的针砭与讽刺。无讽刺无喜剧，无讽刺无情景喜剧。当下很多情景喜剧失去了讽刺的锋芒，没有办法给观众带来酣畅淋漓的快意。以上种种原因，让情景喜剧难出佳作。
前路：扬长避短而非抱残守缺
2023年的今天，很多观众仍然时不时回顾那些经典的情景喜剧，甚至“盘出包浆”。怀念经典不免让人感叹情景喜剧当前的落寞，但观众倒也不必过于悲观。因为让观众笑起来的艺术形式，确实在不断丰富。比如从《脱口秀大会》到《一年一度喜剧大赛》，脱口秀、素描喜剧、漫才等喜剧形式不断涌现。它们把握时代的脉搏、贴近年轻观众的生活，并给观众带来快乐。
何况，喜剧既是艺术形式，也可以是一种元素。在很多影视剧中，“+喜剧”成为创作趋势。本山传媒、开心麻花、大碗娱乐的品牌效应已经凸显，沈腾、贾玲、马丽都是具有号召力的喜剧演员。观众在欣赏一个更完整故事的同时，也能感受到喜剧传递的快乐。
当然，让观众快乐的选择多了，但平台、有识之士以及不少观众，并不舍得情景喜剧就此没落，所以这两三年，情景喜剧创作呈现复苏之势。比如爱奇艺推出了“小逗剧场”，《瓦舍江湖》《医是医，二是二》《破事精英》等情景喜剧相继播出；腾讯视频“板凳单元”推出的首部作品就是赵本山领衔主演的《鹊刀门传奇》；东方卫视播出了综艺节目《开播！情景喜剧》，并成功孵化了情景喜剧《家有姐妹》，《开播！情景喜剧2》正在播出中。
情景喜路的“前路”在何方？重点在于扬长避短。“扬长”，就是要凸显出情景喜剧的“喜剧性”——每集二三十分钟，制造密集笑点，让观众在碎片化时间里享受快乐；“陪伴性”——有限的场景，熟悉的人物，家长里短的言语交锋中带来的亲切感，让观众在闹哄哄中感受快乐与温情；“讽刺性”——单元剧情独立性、碎片化很强，让它可以游刃有余地触及现实生活方方面面的话题，在嬉笑怒骂中抵达生活真相。
“避短”，就是要让情景喜剧超越单调的场景、单调的镜头、廉价的笑果。在多元化的娱乐时代里，观众对精品、精致的要求越来越高，搭内景+室内拍摄+观众笑声的粗糙作风，已经跟不上观众的审美需求，很难抢夺观众有限的注意力和时间。所以，情景喜剧创作一定要有开放的心态，不断丰富情景喜剧的表现内容与镜头语言，千万不能被传统情景喜剧的条条框框所束缚，那无异于抱残守缺、自断双臂。
以此观之，赵本山的《鹊刀门传奇》有不拘泥的一面，它场景上丰富不少，加入武侠元素让镜头语言有许多变化，熟悉的赵家班亦让观众觉得颇为亲切。不足之处是，该剧的喜剧性流于闹剧，一些梗过于陈旧，语言还可以进一步锤炼；剧本虽有对现实的呼应与针砭，讽刺色彩仍然不足。在中国情景喜剧30年的节点上，《鹊刀门传奇》虽然称不上“中兴”之作，但也让不少年轻观众再次感受到情景喜剧的魅力，不失为一次新的出发点。
不必讳言，在如今的影视大环境中，情景喜剧创作很吃力。剧本创作难；不易吸引流量演员的加入——毕竟同样的时间去拍一部古偶更容易吸粉；不那么受投资方的青睐——爆款概率小、市场风险大……但只要成为精品，得益于情景喜剧的喜剧性、陪伴性和讽刺性，它的艺术生命更漫长，给予主创者的回馈也更久远。
30岁的中国情景喜剧仍在等待更多用心的有缘人加入、等待着它的下一个春天。我们对此充满期待，也真诚祝福。（李愚）
来源： 北京青年报
2021年国产十大烂片，一部比一部辣眼，更低仅2.4分2021年即将结束，在这一年里多部院线电影上映，观众在不少优质电影中收获温暖与感动，偶尔也会因为踩中了烂片的“雷”而感到糟心，那么我们今天就来一起聊一聊。
在这个特殊的2021年，“烂片之首”的名号究竟会落在哪部电影上：
一：《遇见喵星人》2.4分
这部艾伦、王智、程旭、黄才伦共同担任主演的《遇见喵星人》，烂到票房只有116万。
在这部匪夷所思的电影里，正反派决斗靠答数学题、大反派的克星是广场舞，烂的程度足以和《逐梦演艺圈》相比。
明明我国每年有那么多优秀的 *** 大电影拿不到上映审批，为什么《遇见喵星人》这样的烂片还能上映污染观众的眼睛？
二：《测谎人》2.8分
一向观众缘不错的马丽沾上企图复出的文章，那也是扑街的下场。
在这部《测谎人》中，马丽的角色是一个号称能够看清楚对方是否在说谎话的测谎大师，她的对手也就是文章饰演的角色，恰好就是一个专门靠撒谎挣钱的骗子。
虽然设定有趣，但是两人在表演的时候却用力过猛，显得十分尴尬，剧情上也有多处硬伤。
导致《测谎人》上映之后就因为票房过低，悄无声息地下映了。
三：《日不落酒店》3.0分
这部由开心麻花团队出品的喜剧电影数次定档又数次改档，终于在上映之后收获了骂声一片。
原本被片方当做主演来宣传的沈腾在电影中只是以人形立牌的方式出演，原本被片方当做噱头的科幻剧情拍到最后又是屎尿屁式的狗血伦理笑点，再加上电影中乱七八糟怎么也讲不明白的剧情，这部《日不落酒店》简直就是2021年之一“诈骗”电影。
而且在电影票房惨烈扑街之后，导演发布声明说自己拍的不是喜剧片，言谈之间暗示票房失败是因为观众看不懂。这封道歉声明可远比电影强行制造的尴尬笑点好笑多了。
四：《记忆切割》3.0分
自从演完《小时代》之后，郭采洁之后再演什么角色身上都带着顾里的味道，也让她有了“烂片女王”的称号。
去年有《喜宝》，今年就有《记忆切割》。
从设定上来说，拥有“记忆切割手术”的电影应该算是软科幻电影，结果演着演着开始变成了追凶悬疑片，等到故事收尾的时候又变成了苦情 *** ，不得不说“琼女郎”刘雪华往那一站，就有苦情戏的氛围了。
但是这完全无法改变电影《记忆切割》剧情混乱、逻辑破碎的事实。
五：《图兰朵：魔咒缘起》3.2分
要说今年烂得最离谱的电影，那绝对是号称是硬核奇幻爱情大电影的《图兰朵：魔咒缘起》。
实力派影帝姜文和胡军挑大梁、国际影星迪伦·斯普罗斯跟苏菲·玛索也来担任主演，再加上“国宝级”导演郑晓龙亲自掌镜，这部汇集了大 *** 、名导演、老戏骨的奇幻电影起竟然正正得负，烂得观众不忍直视。
《图兰朵：魔咒缘起》改编自西方人以中国为模本创作的歌剧，整个故事其实就是西方人眼中权谋盛行的古中国。改编成电影之后，每个角色都充满违和感，就连上位者的争权夺利也都是围绕着决斗来决定输赢。整个逻辑根本站不住脚，叙事方式也完全是西欧的神话风格。
可以说是烂出了新高度、烂出了新风采。
六：《八月未央》3.3分
这部由谭松韵和钟楚曦共同主演的青春爱情电影，改编自安妮宝贝的同名小说。
剧情狗血、内核空洞，整部电影里除了一直围绕着两女一男的混乱爱情故事，更是充斥着车祸、出轨、自杀、家暴等一系列青春爱情电影必备的狗血元素。
最可怕的还是电影中男女主角的人设放在现实中那妥妥的就是绿茶白莲花、渣男与渣女。
都2021年了，这种20年前流行的狗血青春小说为什么还会被一笔不动地改编成电影啊？
七：《阳光劫匪》3.7分
电影改编自日本著名作家伊坂幸太郎的《阳光劫匪》同名小说，但是剧情和原著基本上没有半毛钱的关系。
整部电影围绕着一头丢失的老虎展开，故事的核心是“都市童话”，但是整部电影却悬浮于表面，角色营救老虎的重头戏更是被拍成了闹剧。
演技出众的宋佳出现在这部电影里灵气全无，擅长搞笑的马丽也变得苦大仇深。
两个人的合作不仅没有激发出化学反应，反而显得生硬和尴尬，导致这部原本就是靠演员演技推动的喜剧电影更加一无是处。
八：《真·三国无双》3.9分
这部电影和《图兰朵》有着异曲同工之妙，同样是改编自日本以三国为模本编写的游戏，虽然参演的演员个个演技出众，依旧阻挡不了上映后惨烈扑街的事实。
虽然电影号称是还原三国最真实的历史，实际上观众所看到的就是一场长达两个小时的cosplay秀，每个演员都还原了游戏中的造型，表演方式上也在尽量去贴合游戏的设定，再加上流水账一般的剧情和乱七八糟的叙事节奏，导致《真·三国无双》这部电影看上去就像是游戏衍生出来PPT式宣传片罢了。
九：《我没谈完的那场恋爱》3.9分
这部电影通过两场跨度整整四十年的欺骗，去描述一场无疾而终的恋爱。
但是电影对于四十年前时间线的拍摄一点都不上心，不仅角色的言行举手不符合时代，连服化道也让不少观众感到违和感很重。
而且剧情切割过于严重，基本上在年轻人追逐音乐梦想与四十年前乡村爱情之间反复横跳，让观众刚入戏就出戏。
这哪是“我没谈完的那场恋爱”，明明就是“我没看完的那场电影”。
十：《你的婚礼》4.7分
作为2021年翻拍最失败的爱情电影，《你的婚礼》圆满地诠释了什么叫“舔狗舔到最后一无所有”。
与原版喜欢就努力争取，轰轰烈烈爱过之后自身也得到了成长不同，这部《你的婚礼》简直就是各种青春电影烂俗桥段的集大成者，什么雨中告白、置气打架、为女神放弃重要比赛等情节一个都不少。
看得观众只想摇头感叹“你的青春，我的青春，好像不一样”。
不知道以上这十部电影，你踩雷了吗？
国产大片遇“李鬼”电影份额投资勿盲目跟风《我和我的父辈》《长津湖》两部国产大片将登陆国庆档，众多影迷翘首以盼。与此同时，另一拨人也在盯着这些大片：“1万元起投《我的青春有个你》，5万元起投《长津湖》，20万元起投《我和我的父辈》，下映6个月可收益分红，回报率不低于5%，更高达260%。”
中国证券报记者调研发现，一些不法分子利用国产大片的名义，以高回报诱骗投资者认购所谓的电影份额，相关上市公司不胜其扰。如中国电影、慈文传媒接连公告称，公司主控影视项目等被不法分子冒名进行融资诈骗。
业内人士表示，投资者缺乏理性、信息不对称及风险意识不强是此类诈骗得逞的重要原因。
高回报率诱导
近年来国产大片屡屡创下票房新纪录，《战狼2》《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》票房均超50亿元，出品方赚得盆满钵满。在高票房效应下，有些个人投资者也禁不住想要“分一杯羹”，这恰好被不法分子所利用。
中国电影日前公告称，电影《我和我的父辈》是公司主导出品影片，公司已完成该影片的立项备案。公司从未开展或委托其他公司开展电影《我和我的父辈》项目融资、众筹等业务。
仅隔数日，慈文传媒也发声明称，公司所投资及参与投资的任何影视项目，都未开展融资及众筹等业务。
中国证券报记者注意到，就在中国电影发公告澄清不久，千筹网项目投资部工作人员小赵（化名）仍在朋友圈宣传 *** 《我和我的父辈》份额，称电影成本5亿元，认购金额20万元起，分账回报率更低5%，更高达145%。同时，该工作人员也在宣传《长津湖》《我的青春有个你》《火线突围》等影片的份额 *** ，部分影片的回报率高达260%。
中国证券报记者用不同帐号在千筹网进行注册，不到一分钟就有自称网站项目投资部的工作人员小赵和小千（化名）分别打 *** 询问投资意向。均称 *** 《我和我的父辈》的份额，小赵和小千却发来三份不同的收益权 *** 合同，合同的收款方即甲方分别是艺迪文化传播（上海）有限公司（简称“艺迪文化”）、宁波浩瑞广告传媒有限公司、上海释熙文化传播有限公司（简称“上海释熙”）。对此，自称是“小赵的领导”苏经理解释称，每家公司份额的成本和量都是不同的，投资者可以自由选择。
小赵和小千告诉记者，上述三家公司是从《我和我的父辈》的出品方或联合出品方得到份额，但两人却对艺迪文化所持有的份额来源说法不一。小千称是从开心麻花获得，小赵则称是从北京凯歌影视文化传媒有限公司（简称“北京凯歌”）获取，而北京凯歌是直接和中国电影签约。
中国证券报记者随后拨打这三份合同上甲方工商资料上的联系 *** 进行核实，但对方均以“打错了”为由匆忙挂掉 *** 。
中国电影方面向记者明确表示，与北京凯歌没有任何的合作。而开心麻花是《我和我的父辈》电影项目的合作方，基于合作方确认的原则，对方没有该影片的对外融资权。
千筹网在电影份额 *** 中扮演“第三方融资中介”的角色，也就是工作人员所说的分销上述公司从电影相关出品方或者联合出品方获得的份额。而到底是否真实拥有电影份额，却难以获知。
“对于个人投资者来说，如果要签合同，更好是在明确出品方或者联合出品方的情形下，与出品方或者联合出品方直接签订合同。”上海段和段（西安）律师事务所律师范年年表示，如果合同的相对方是中介公司，则需要中介公司出具出品方与联合出品方出示的合法授权委托书。在中介公司未能提供授权委托书的情形下，个人投资者所签订的合同存在较大风险。
不过，上述中介对此早有准备。小千向记者提供了一份《我和我的父辈》联合投资协议书，甲方为猫眼，乙方为上海释熙。合同称上海释熙有意投资该片，与猫眼共担风险。记者为此向猫眼有关人士求证，对方回复称：该合同系伪造。
小赵还推广《长津湖》的份额 *** ，称份额是由联合出品方内蒙古电影集团有限责任公司（简称“内蒙古影业”）的对外授权。而内蒙古影业方面向记者否认了 *** 《长津湖》份额的说法。
中国证券报记者调研中掌握了数份“影视投资合同”，合同上的“甲方”都有着相似特征：工作人员自称是影片份额持有方，份额来自相关影片的出品方或者联合出品方。但多数公司近期有工商信息变更情形，有的直接从化妆品公司摇身变为影视公司，而注册资本普遍未进行实缴。
信息不对称
对于国产大片的冒名融资诈骗，如果仔细观察其实不难甄别其中的猫腻。
北京瀛和律师事务所张春杰律师指出，影视行业的投资具有“高风险、高收益”特点，诈骗者在宣传时往往借助市场上已经出现的高收益、高回报电影项目，如《你好，李焕英》《战狼2》《大圣归来》《无名之辈》等作为背景烘托。
“市场上存在的头部电影的份额认购，几乎都是假的。”国内某中型影视投资公司负责人柴景瑜（化名）坦言。
长期跟踪电影行业的传媒互联网分析师朱珠表示，一个电影项目，从定剧本、立项到开机，一般是牵头公司主投主控，少数份额会有同行业公司参与投资。如果流到市场上，大都可理解为其存在质量没被同行认可的可能性。
中国证券报记者了解到，对于头部电影项目而言，出品方一般不会对外释放份额，即使有公司拿到了份额，出品方对于电影份额也有严格的约束，不能进行二次 *** 。当一些影片的投资方急需回笼资金的时候，会找合规的募资公司，与优质的客户进行合作。为确保资金来源规范，影视行业份额的 *** 条件相当严谨，需要层层报备。
针对目前市场上的影视融资乱象，柴景瑜介绍，主要分为超募和虚募两类。超募是指超过该公司所认购份额，进行无限放大的募资；虚募则是利用冒名信息或者虚假信息进行融资。
在张春杰看来，影视行业的信息不对称是近年来影视冒名融资诈骗的重要原因之一。
诈骗者往往会冒充知名影视公司、知名影视剧项目的出品方和联合出品方，而对于诈骗者是否有权出让投资份额以及影视剧实际 *** 支出、宣传发行费用、发行收入等情况，很难有公开的渠道进行核实。
亟待治理
影视项目冒名融资诈骗乱象，不仅损害了投资者的利益，也扰乱了影视市场的正常秩序。
“普通投资人对影视投资的收益和风险认识不够，当别有用心者掺乎其中，发布虚假信息，缺乏理性和行业知识的个人投资者很容易成为‘待收割的韭菜’。”柴景瑜表示。
慈文传媒相关负责人提醒，投资者要提高警惕，不要相信虚假宣传，要以公司公告、官网、微博及微信公众号等官方发布的信息为准，并通过公司的正规渠道进行求证。不建议个人参与电影项目的投资。
浙江高庭律师事务所合伙人汪志辉认为，影视业、投资者、 *** 平台与监管部门应该多方合力，共同维护影视融资行业的健康生态。应强化互联网非法信息的治理，适当增加 *** 平台的主体责任，通过技术手段对在自己平台上发布的信息进行核查，避免虚假信息泛滥。
来源：中国证券报
上映拿下3个之一，看完沈腾新片，平复复杂心情后，我写下这文章中国有句古话，叫“站得越高，摔得越惨”。
这8个字放到电影圈，有着特别的解释——
观众把你捧得越高，对你越信任，相应的容忍度反而会越低。
于是只要有一次“不满意”，口碑立马就会反噬，强度可能会超乎想象。
几乎所有的演艺圈名人，都会经历这样的困境，最终能不能踏过去，取决于自身的实力够不够硬。
最近开心麻花和旗下一哥沈腾，似乎也走到了这样的十字路口。
他们拍了一部电影《独行月球》。
上映之前，网友天天盼着，但真正上映了，突然又炸开了锅。
夸赞的声音很多。
比如“含腾量百分百”、“包袱意想不到”、“一分钟一个笑点”、“你永远可以相信沈腾”，甚至有人认为这是“2022年更好看的电影”。
在院线场内，《独行月球》的成绩也极为耀眼，不仅刷新了国产片首日场次的纪录，票房也是一路走高，首日已破2亿，豆瓣热榜之一，淘票票、口碑评分都是9.6，双双跻身年度之一。
可负面的评价也很尖锐。
“没笑点”、“开始走下坡路”，连“江郎才尽”这样的词语都出现了。
三个问题，在皮哥脑海里油然而生。
之一，开心麻花和沈腾，到底还值得信赖吗？
第二，导演宣称花费重金打造的科幻，实际成色有多少？
第三，开心麻花为什么要拍《独行月球》？
抱着疑问，皮哥之一时间看完了这部电影，平复完复杂心情后，我写下这篇文章——
01、开心麻花和沈腾，到底还值得信赖吗？
虽然每年春节档都能在大银幕看到沈腾，但有一个明显的事实是，由沈腾作为一番的喜剧电影越来越少。
这几年沈腾的出现，大都是在拼盘电影中，或者以客串配角的身份，想看沈腾主演的喜剧长片，对观众来说已经成了一种“奢望”。
这也是“含腾量”这个词的由来。
或许开心麻花和沈腾本人也意识到了这个问题，在这部开心麻花主投的电影中，“含腾量”达到了一种爆表的程度。
从头至尾，几乎每一处情节，都是围绕着沈腾饰演的角色在开展。
先看故事设定——
未来，为了预防大陨石π撞击地球，联合国决定在月球成立月盾组织，作为地球的安全屏障，并摧毁陨石。
一天，陨石碎片突然袭来，月球基地不得不通知全员撤离。
结果基地的维修工“独孤月”，却阴差阳错没看到通知，被孤零零扔到了月球。
更要命的是，独孤月千方百计想着回地球的时候，却见证了自己母星的灭亡。
没错，留在月球的他是幸运的，又是不幸的。
用电影里的话说：好消息是我还活着；坏消息是地球毁灭了，我还活着。
于是，独孤月只能一个人，在月球开启孤独的求生之路。
单看剧情，我们都能猜到本片的“含腾量”，因为理论上整个世界，就剩下沈腾饰演的独孤月一个人类了。
所以，电影中有大量沈腾的独角戏，在沈腾幽默细胞的加持下，《独行月球》包袱很多，笑料十足，皮哥所在的影厅，笑声就没断过，尤其在前半场，笑声很密集。
就皮哥的观感来说，《独行月球》喜剧效果的体现，和沈腾的表演有着直接关系，如果换个演员，真不一定好使。
在实际喜剧效果塑造上，沈腾用到了“三个绝招”。
之一个，大事件之下，他演好了“小”。
对于月盾计划、地球毁灭这样涉及到全人类命运的大事件来说，小人物独孤月，显然不是个重要的存在。
但沈腾偏偏可以，用自己的“小”与事件的“大”形成强烈反差，制造笑料。
影片开头，他为什么会被大部队落在月球？
说出来你们可能不信：因为爱情。
作为一个小小的维修工，独孤月暗恋了自己的女领导，马丽饰演的马蓝星八年，谁成想就在自己谋划表白，自我感动的这天，陨石袭来，出事儿了。
出事的时候，独孤月正头戴耳机听着音乐，沉浸在对情书的设计和表白成功的幻想中。
可回过头来，一共300人的基地，299人都飞走了。
这就是爱的代价……
人没逃走，先活命吧。
在陨石碎片的撞击中，独孤月信心满满奔向一个大的陨石坑，嘴里还念叨着“两块陨石不会落进同一个坑”。
结果下一秒就——
上一秒还在帅气地准备滑板。
下一秒就——
逃离月球失败，独孤月准备修好月球上的古老飞船，作为返回地球的逃生舱。
结果刚信心满满地表示：“能把我难倒吗？”
下一秒就——倒了！倒了倒了！
片中有大量沈腾的这种独角戏表演，以及利用小人物的心理和大事件的冲突，制造的包袱和梗。
客观来说，有一些主角情节的转折以及包袱的设计，观众是可以猜到的。
换个人演可能就会枯燥、尴尬，但沈腾确实把这些都给接住了，这就是喜剧天赋。
第二个，是人和袋鼠的斗争。
其实独孤月不知道，跟他一同存活下来的，还有另一个生灵，一只强壮且狂躁的袋鼠，外号“金刚鼠”。
这只袋鼠是真人动作捕捉技术和CG技术结合拍摄的，严格意义上来说，与袋鼠的对戏，也是沈腾的独角戏。
不过最终呈现出来的效果，一人一鼠，让人捧腹。
因为金刚鼠霸占着仓库，独孤月不得不与他斗争到底，这是物资争夺战，也是决定谁能活到最后的，性命攸关的问题。
开始，独孤月准备暴力对抗，结果面对硕大的金刚鼠，他……
随之而来的，是一顿暴揍。
武斗不行，就来智取。
独孤月假扮成一只母袋鼠，使出了美人计，但关键节骨眼上被金刚鼠识破。
结果——
当然，两个生灵的争斗不会永远延续下去。
到最后，独孤月尊称金刚鼠一声“刚子”，他们也成为了共同逃出月球的战友和朋友。
第三个绝招，是“异球恋”。
这次的沈马组合不同以往，恋爱跨越星球，从月球到地球。
其实整部电影，沈腾和马丽未有真正意义上在同一空间的对戏，但就是隔空，两人默契的配合，也能将“笑果”发挥到更大。
作为地球指挥官，马丽饰演的马蓝星，决定将月球上独孤月的生活进行全球直播，以鼓舞地球人的士气。
结果，开启了一场十足尴尬的爆笑之旅。
暗恋马蓝星的独孤月，之一个想法，是炸开马蓝星的房门，寻找她也喜欢自己的证据。
于是出现了一系列社死的尴尬场景……
对着屏幕表白：“你是真冷血，我是真喜欢啊！”
看着贱兮兮的表情，有没有瞬间想起《你好，李焕英》里那句“陷进去了”。
在《独行月球》中，马丽的角色也不同于以往的“悍妻”，她更加严肃，在与沈腾的配合中，充当“冷面笑匠”的角色。
马丽越严肃，沈腾的表演就越搞笑，两人只是简单的互动，就能让观众们前仰后合。
只是几句台词和对话，就能给人感觉“沈马”组合重回巅峰了。
沈腾用自己的“三个绝招”，撑起了《独行月球》的喜剧部分，保证了电影“喜”的底色。
02、导演宣称花费重金打造的科幻，实际成色有多少？
喜剧的“喜”是有了，那打着“科幻”旗号的《独行月球》，特效究竟如何呢？
这么说吧，皮哥看完，感觉很爽。
导演张吃鱼说，拍《独行月球》，自己从31岁拍到了36岁。
对一部科幻电影来说，5年的 *** 周期，说明真的投入了许多精力。
《独行月球》是一部科幻喜剧，喜剧需要演员的表演能力和搞笑能力，但科幻的决定权，往往在导演。
为拍好电影的科幻戏份，导演光超过4万平的摄影棚就用了15个，特效镜头2000个，占了全片90%的篇幅。
电影开场的时候，独孤月孤独地望向地球，那个场景，虽然滑稽，但却很有科幻质感。
为真实还原月球场景，剧组拉来了200吨砂石，对月球表面进行了1:1真实模拟还原。
沈腾在月球的独角戏，几乎都是在这样的场景中完成的，观感无比真实。
有了月球环境，人物的失重感也是个亟待解决的问题。
为了尽可能还原宇宙重力表现，沈腾穿着几十斤的宇航服，一会在六轴平台震动，一会在威亚上吊着，一会又上了四轮滑板……
几个场景拍下来，已经气喘吁吁，直言科幻不易。
在特效场景打造上，影片确实也没糊弄观众。
月球基地上队员们撤离的场景，就颇有硬核科幻的味道，一个个极具现代质感的火箭腾空而起，观感震撼。
尤其从顶到底的之一视角，与真实火箭发射无异。
陨石爆炸，效果也是够猛，陨石的穿透感、力量感和撞击感都恰到好处，让人身临其境，就像是真的在遭受陨石撞击的月球基地里。
另外，还有太空碎片、宇航出舱、陨石撞击、月球飙车等等 *** 内容。
虽然《独行月球》是一部喜剧片，但能觉察到导演张吃鱼在视觉 *** 上花了不少心思，按照迎合科幻片的标准 *** 。
看完全片，皮哥感觉，在科幻特效上，《独行月球》和《流浪地球》不相上下。
一个地球，一个月球，这两个星球，看来要帮助中国科幻走上一条正途了！
03、开心麻花为什么要拍《独行月球》？
自《夏洛特烦恼》大火以后，开心麻花就成了国内喜剧电影最有号召力的影视公司。
但是这几年，开心麻花和沈腾虽然从未离开过大众视野，但整体似乎变得有些“失焦”。
一方面，虽然海报上印着“开心麻花电影”的作品不多，但在观众心中，麻花的艺人与开心麻花是绑定在一起的。
而近些年，开心麻花艺人的烂片产量和烂片率不低，那些电影口碑的扑街，导致开心麻花的喜剧品牌度有所下滑。
另一方面，中国的喜剧类型已经失去活力。
喜剧创作灵感枯竭，喜剧电影的套路掰着手指都可以数过来。
尤其短视频的兴起，也进一步压缩了喜剧的创作空间。
这样的市场环境下，开心麻花极需要一部，与目前喜剧类型不同的，可以勾起观众兴趣的创新喜剧作品，来提振士气，重振品牌。
《独行月球》就是更好的选择。
电影改编自赵石的同名漫画作品，虽然主打喜剧，但在科幻上也进行了史无前例的精雕细琢，尤其在影片后半段，大量的科幻镜头绝非敷衍了事，而是认认真真在拍，说它是《流浪地球》第二，或者中国版《火星救援》，都不为过。
喜剧+科幻的模式，可谓啃了两块中国影视的硬骨头，同时弥补了中国电影的两处短板，这对开心麻花来说，既是一次可贵的经验，也是一次成功的尝试。
当然，提到开心麻花，不得不提沈腾。
对于沈腾来说，《独行月球》也有特殊的意义。
中年喜剧演员面对职业瓶颈转型，已经不是什么秘密了。
徐峥有这种担忧，黄渤有这种焦虑，沈腾自然也有。
《独行月球》其实并非一部纯喜剧片，影片的最后，有很多感人的情节和抒情的戏份。
而这些戏份，大多数自然也是由沈腾来完成的。
在沈腾的表演下，电影的悲喜气氛来回切换，让观众又笑又哭，观感奇特。
其实沈腾也在用《独行月球》告诉观众自己转型的方向：我能演喜剧，也能演正剧。
在《独行月球》的路演中，许多观众发现沈腾瘦了。
其实这是因为沈腾在张艺谋的新片《满江红》中，出演秦桧一角而特意留须减肥的。
秦桧是什么角色？相信皮哥不用多说了。沈腾挑战这样的角色，只能说明一点，他已经在谋求转型了。
而沈腾转型的节点，与开心麻花何其相似。
开心麻花与沈腾在中国喜剧界的地位，自不言而喻，同时谋求转型，也颇有些“高处不胜寒”的意味。
这正是《独行月球》这部电影的特别之处。
科幻＋喜剧，《独行月球》的一小步，很可能是今年国产电影迈出的一大步，43岁的沈腾就这样成为了今年电影圈之一个吃螃蟹的人。
或许自它之后，我们很少再能看到将喜剧和科幻结合得如此出色的影片，也很少再能看到“含腾量”如此爆表的喜剧。
所以大家，且看且珍惜呀！
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是我们好糊弄？还是我们审美落伍了？这13部烂片，票房破132亿了没人会想到，电影市场如此萧条的当下，最近上映的电影《我是真的讨厌异地恋》却杀了所有人一个措手不及。
该片上映一周票房突破1亿，在近期的一众新片中位居之一，成了“矮子里的将军”。
作为一部甜腻的爱情电影，考虑到几位主演也比较年轻，这个成绩可以说是非常优秀。
可它的口碑却暴露出了严重问题。
影片淘票票口碑7.7分，在近期新片名单中处于倒数之一，猫眼评分也只有8.3分，一对比就知道它的路人口碑有多差了。
翻看网上购票后的评论，很多评价也非常刺眼，有说“卖情怀，剧情老套”的，也有人批评“油腻至极，全程无看点”。
可以说《我是真的讨厌异地恋》票房有多耀眼，口碑就有多稀碎。
其实这样的情况并不是个例，有的影片表现得甚至比它还夸张。
今天我们就来盘点13部明明是大烂片，却国内票房高得离谱的电影，借着这些电影，我们共同探究一个问题，究竟是我们现在的观众好糊弄，还是我们的审美真的落伍了？
第十三部：《速度与 *** 9》
离谱指数：★★★☆☆
豆瓣：5.2分，票房：13.92亿
范·迪塞尔：我不装了，我摊牌了……
《速激》系列拍到第9部已经拍无可拍。
当年的一群街头混混如今已经飞天遁地，成为了保卫地球的“家人侠”了，再这么拍下去，他们迟早要加入复仇者联盟去干灭霸了。
可奇怪的是，观众一边吐槽《速激》贩卖情怀恰烂钱，一边还是忍不住三五成群地走进影院看导演和编剧怎么胡编。
剧情又是俗套的兄弟内战，最后和好如初。场景又是范光头和小弟们在主角光环的护体下出生入死。
而且最可笑的是，以范·迪塞尔为首的主创似乎已经完全摒弃了主动构思。
比如上映前观众调侃，第八部里主角们干了核潜艇，这部只能上外太空了，这其实是句反讽，结果编剧真把主角送上了外太空。
比如观众对韩这个角色念念不忘，于是第9部里就直接安个理由将他复活了。
这基本标志着主创们彻底不装了，直接摆烂了，观众想看什么就拍什么，完全不考虑剧情的合理性。
而范光头更是只顾着摆pose，经历了生死考验后，白色的T恤没有一点血痕与褶皱，在影院里观众直接看笑了。
就是这么一部撒着狗血带着资本家傲慢的烂片，豆瓣评分跌到了5.2分，却依然在内地拿到了13.92亿的票房。
现在《速激10》已经开拍，可以预见，续作无论口碑多差，它还能继续圈钱。
第十二部：《更好的我们》
离谱指数：★★★☆☆
豆瓣：5.1分，票房：4.17亿
陈凯歌的儿子，行不行啊？
2016年，刘昊然和谭松韵主演的剧版《更好的我们》收获好评。
该剧豆瓣评分8.9分，大家感慨道，中国的校园剧终于不是大叔大妈装嫩了，刘昊然的少年气和谭松韵的胶原蛋白让大家嗅到了久违的青春气息。
2019年，《更好的我们》影版上映，该片吃了剧版的红利，上映后豪取4.17亿票房，但口碑却崩坏，豆瓣评分只有5.1分。
究其原因就在于主演换成了陈飞宇和何蓝逗。
陈飞宇颜值过关，但演戏呆板；而何蓝逗演技不错，但和陈飞宇毫无CP感。
这部影片就是内地版的《我的少女时代》，没有了剧版的灵气，更像是流水线上生产出来的标准的国产青春片。
第十一部：《新木乃伊》
离谱指数：★★★☆☆
豆瓣：4.8分，票房6.25亿
两位巨星强强联手，怎么就拍成了一部低质版《盗墓笔记》
2017年，《新木乃伊》上映，阿汤哥和影帝罗素·克劳强强联手，带着这个经典IP在内地拿到了6.25亿的票房，可它的口碑却很差，豆瓣评分只有4.8分。
观众想看的是木乃伊，是密室机关，是古墓里的虫子，是沙漠中走来的神秘女子。
可这部影片却拍成了美国版的《盗墓笔记》，全程都在伦敦的夜戏里晃悠，简直是挂羊头卖狗肉。
而一向敬业的阿汤哥也贡献了这些年最差的表演，电影中55岁的他装傻充愣，和女科学家斗嘴，和女鬼眉目传情，观众直接看醉了，阿汤哥也喜提金酸梅最差男主角奖。
但这一切依然阻挡不了观众冲进影院的脚步，在很多人眼里，阿汤哥就是好莱坞的金字招牌。
第十部：《你的婚礼》
离谱指数：★★★☆☆
豆瓣4.6分，票房：7.89亿
压了《悬崖之上》的风头，为啥？
《你的婚礼》是去年年中的一匹黑马，一开始的票房就一骑绝尘，甚至盖过了张艺谋《悬崖之上》郭富城《秘密访客》等同档期热门影片的风头，复制了《前任3》的票房奇迹。
可它本身的内容乏善可陈，讲的又是青春少男少女之间那点陈芝麻烂谷子的事情，和《我是真的讨厌异地恋》用的是同一个配方，俘获的是同一批观众。
这样的片子因为有着特定的受众，票房差不了，可它的豆瓣评分只有4.6分，显然大众早已对这种矫揉造作的青春电影深恶痛绝了。
遗憾的是，今年的《我是真的讨厌异地恋》又沿着它的老路赚得盆满钵满。
可以想象，未来很长一段时间内，这类甜度极高、伤春悲秋的青春片还将继续改头换面出现在影院里，被爱情冲昏脑袋的情侣们依然会甘之如饴。
第九部：《反贪风暴5：最终章》
离谱指数：★★★☆☆
豆瓣4.6分，票房6.28亿
留给古天乐们的时间，不多了
港片的衰落从《反贪风暴5：最终章》就能看出端倪。
曾经的港片百花齐放，各种题材信手拈来，港星们是风华绝代。
现在的港片，题材卡死，要么是把跛豪的故事翻来覆去地拍，要么就是各种“风暴”“风云”系列轮番轰炸观众已经疲惫的审美力。
香港演艺协会会长古天乐在电影中顶着一样的发型，带着一帮混吃混喝的小弟（不乏一些影帝），每天穿梭于香港街头，处理着一件件乏味的案件，几个剧组来回串场。
你把这些系列混在一起看也毫无违和感，反正就是街头爆炸、飙车、枪战、卧底这些被演绎了无数次的戏码。
《反贪风暴5：最终章》作为这个系列的终章，靠着几年来零星积攒的情怀拿下了6.28亿的票房，但可以肯定，接下来新的“风暴”和“风云”还会接着上演，但留给他们的情怀真的已经快消耗殆尽了。
第八部：《李茶的姑妈》
离谱指数：★★★★☆
豆瓣：4.6分，票房6.04亿
标志着”开心麻花“之一次的崩坏
2015年，深耕舞台喜剧多年的开心麻花进军电影界，一部《夏洛特烦恼》惊艳众人，也捧出了沈腾这个新的喜剧之王。
然而早熟似乎不可避免地带来了“早衰”。
到了2017年国庆，他们推出了《羞羞的铁拳》，尽管再次拿到了22亿票房，但疲态毕现，低俗的性别互换梗让人不适，艾伦全场的卖力表演比不上沈腾几分钟的客串。
2018年，《李茶的姑妈》上映，这标志着开心麻花之一次的崩坏。
整个故事还是改编自成熟话剧，故事上还是开心麻花式的套路，小人物遇到了离奇事，又是男扮女装的恶俗笑点。
虽然这次还是捧出了沈腾助阵，但剧场里的那些荒诞爆笑桥段，在大银幕上却完全不灵了。
整部影片票房也是高开低走，前2天票房破亿，随后口碑崩塌，豆瓣评分只有4.6分，票房也开始持续走低，最终只拿到了6.04亿的票房。
这个数字依然可观，但却透支了开心麻花的信誉，也让“沈腾依赖症”成为麻花无法根治的顽疾。
第七部：《从你的全世界路过》
离谱指数：★★★★☆
豆瓣5.4分，票房8.13亿
有佳句，无佳章，燕子，没有你我怎么活啊……
如何快速鉴定一部烂片，直接看片名！
一般采用谐音梗的，多是烂片，还有片名文绉绉的，透露着一股浓浓社交空间风格的，往往也是烂片。
就比如这部《从你的全世界路过》。
这部剧充满了文青的调调，用三段爱情故事给我们讲述了恋爱中需要多么勇敢。
全片在稻城亚丁取景，但故事偏弱，文青味道较浓，整部片拍成了稻城亚丁的城市宣传片，处处充斥着诸如“我想找一个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房”这样的文绉绉的台词。
全片群星荟萃，有邓超、白百何、杨洋、张天爱这样的知名演员，但现在回想起来最打动人的表演来自于非科班演员岳云鹏。
剧中他和柳岩扮演情侣，小岳岳被甩后在雨中狂奔，嘴里喊着：“燕子，没有你我怎么活啊！”这一幕特别打动人。
但总的来说，整部片有佳句而无佳章，豆瓣评分5.4分或许过于苛刻，但8.13亿的票房也实在是让人无法理解。
第六部：《诛仙1》
离谱指数：★★★★☆
豆瓣：4.5分，票房4.05亿
除了电影名字和《诛仙》相关，其他拍了个啥？
《诛仙》是“后金庸时代”更好的 *** 武侠小说，甚至没有之一，也是一代人的青春回忆。
2016年，它被改编成了《青云志》，由李易峰主演，结果整部剧反响平平，让人大失所望。
2019年，肖战和李沁、唐艺昕主演的电影《诛仙1》登陆各大影院，让无数书迷为之一振。
当时的肖战人气正值巅峰，电影一上映就拿到了4.05亿的票房。
但电影的口碑呢，连《青云志》都不如。
整部影片除了片名和《诛仙》有点关系，其他全都是魔改，白衣飘飘的陆雪琪，古灵精怪的碧瑶，还有木于外内秀于心的张小凡都没有在影片中体现出来，唐艺昕的灵儿造型更是被大家吐槽是“贼眉鼠眼”。
这部影片全员采用配音，也从侧面说明了几个主演的演技不太过关，除了好看的皮囊外，剧情实在经不起推敲，妥妥地毁原著。
电影上映后，诛仙吧的吧主还专门发帖 *** 影片，广大书迷更是对魔改嗤之以鼻，但这一些都阻挡不了偶像明星们狂热的粉丝。
第五部：《澳门风云3》
离谱指数：★★★★☆
豆瓣：4.4分，票房：11.16亿
王晶：知世故而世故，大家一起上我的“贼船”吧
俗话说：“王不见王”，但是王晶的《澳门风云》系列却把周润发、刘德华、张学友这些天王全都汇集到了一起，本以为是火星撞地球的表演，没想到是一起恰烂钱的尴尬。
王晶是“知世故而世故”的典型，他深谙普通观众的喜好，就完全放弃了对电影的追求，把大腕儿聚齐后，随便撺掇个剧本就把这个系列连拍了三部。
粗制滥造不是问题，观众看得云里雾里也没关系，反正大过年的大家就是看个热闹嘛。
至于华仔他们，虽然也曾爱惜羽毛，但王晶的面子不能不给，就顺带上了这艘“贼船”。
2016年春节的《澳门风云3》将这场“皇帝的新装”演绎到了极致，本片狂卷11.16亿票房，观众看得开心，主创们赚得盆满钵满，皆大欢喜.
至于电影本身，压根儿没人关心，它就是这场虚假狂欢的一个附属品罢了。
第四部：《恶棍天使》
离谱指数：★★★★★
豆瓣：4.3分，票房6.48亿
有一种“明知山有虎偏向虎山行”的勇气
喜剧有多难演，看一看《恶棍天使》就知道了。
这部影片由邓超、孙俪夫妇主演，一个是电视剧一姐，一个是中生代的顶梁柱，导演还是在喜剧圈颇有知名度的俞白眉，最后就整出了这么一个玩意儿。
看着孙娘娘跟着邓超在银幕上装疯卖傻，观众感觉到的不是爆笑，而是膈应，那种明明不好笑，还疯狂挠你咯吱窝的感觉莫过于此。
在影院里看124分钟的卖傻二人转简直是一场酷刑，讽刺的是，依然有大量观众冲着邓超、孙俪的名号走进了影院，抱着明知山有虎偏向虎山行的勇气来经历这场“血雨腥风”的洗礼。
唯一欣慰的是，《恶棍天使》作为一部烂片烂得足够出彩。
第三部：《三生三世十里桃花》
离谱指数：★★★★★
豆瓣：4.0分，票房5.35亿
标志着“流量明星”已不再被不市场看好
《三生三世十里桃花》是一部让人既欣慰又唏嘘的电影。
2017年，它的电视剧版播出后大获成功，电影版立马提上日程，在暑期档气势汹汹地上映了，可惜它遇到了强劲对手——吴京的《战狼2》。
后来的故事我们都知道了，《三生三世十里桃花》品质低劣，高开低走，被《战狼2》打得节节败退。
这次滑铁卢标志着流量明星为主导的电影不再被市场偏好，细心的观众会发现之后的电影很少请到流量明星做主演了，这是足够让人欣慰的。
然而唏嘘的是，即使遭遇了滑铁卢，4.0分的《三生三世十里桃花》依然有5.35亿票房入账，片方丢盔卸甲后依然赚麻了。
第二部：《大闹天竺》
离谱指数：★★★★★
豆瓣：3.7分，票房7.56亿
喜剧和神经病电影，只有一线之隔，还好王宝强“清醒”了
“演而优则导”是影视圈的一股潮流，姜文、徐峥、黄渤、陈思诚都是走的这条路子。
王宝强也想走，结果栽了跟头。
其实王宝强是具备足够的经验当导演的。
他草根出身，成名前经历了人情冷暖，有足够丰富的人生阅历。
成名后先和徐峥合作了“囧系列”，又和陈思诚开启了“唐探宇宙”，这类旅游+探险+搞笑的电影模式他已经学了个遍。
所以他决定当导演，拍了处女作《大闹天竺》，这个影片本质上还是“囧系列”的延续，不过是把地点换成了印度，王宝强满以为可以复制《泰囧》的传奇。
然而《大闹天竺》上映后口碑稀烂，正如其名一样，成了一出闹剧。
事实证明，喜剧和神经病电影只有一线之隔，一不小心就越界了，显然宝强没有拿捏好这个尺度，给玩砸了。
不过影片上映时，宝强经纪人和妻子马蓉的风波刚刚过去不久，大家走进影院多少是给宝强贡献同情票的，影片最终拿到了7.56亿的票房也不足为奇，但讽刺的是马蓉也是本片的出品人。
不过王宝强自己是清醒的，《大闹天竺》获得了金扫帚最令人失望影片的“殊荣”，王宝强成为最令人失望的导演，他本人现身颁奖礼，领取了“奖杯”，诚恳向大家道歉，之后也没有继续当导演圈钱。
这份谦卑的姿态值得钦佩，王宝强的失利也证明导演是一个门槛足够高的职业，不是谁都能插一脚的。
之一部：《唐人街探案3》
离谱指数：★★★★★
豆瓣：5.3分，票房45.23亿
时间是最公正的尺子，《唐探3》坐实了烂片之名后，陈思诚该做减法了
去年的《唐探3》经历了高开低走，它在2021年春节档上映，首日票房突破10个亿，接连破了18项影史纪录，剑指影史之一。
结果从初二开始口碑出炉，全网崩坏，之后很快被《你好，李焕英》超越，丢掉了春节档的冠军，45亿＋的票房虽然够高，但也把几年积累的口碑全部消耗掉了。
《唐探3》很难说是真正的烂片，因为一个成功的IP一旦创作到第三部，都会遭遇巨大的危机，导演需要兼顾艺术创作和市场需求的考虑。
陈思诚显然选择了后者。
他完全放弃掉了之一部的本格推理，取而代之的是插科打诨式的搞笑段子，还打出了爱国这张王牌，然后把重点放在了视觉奇观的打造上，力图把一部侦探推理片变成好莱坞式的合家欢娱乐大片。
陈思诚有这样的野心并没有错，可惜最后面面俱到反而面面不到。
《唐探3》想要争取更多的观众，结果丢掉了原来的观众，它兼具娱乐、探案、战争、爱国等等多种元素，最后每个点都打得不痛不痒，沦为了一部美轮美奂的烂片。
如今一年过去了，《唐探3》评分又从5.5分跌到了5.3分，时间是最公正的尺子，喧嚣过后，《唐探3》坐实了烂片之名，接下来，陈思诚是时候考虑如何给这个IP做减法了。
以上13部烂片，总票房超132亿，票房更高的45亿，更低的也有4亿，也是内地票房更高的13部烂片，分析完这些电影后，我们不难发现，裹挟在电影身上的因素有很多。
一个电影，只要IP足够经典，主演足够有人气，题材足够猎奇，受众抓得足够精准，档期选得足够好，往往就能收获不俗的票房，影片本身的品质很难反映在票房上，这是影视圈面临的一个困局。
作为电影从业者当然要有足够的反思，但作为观众，我们应该苛刻一点儿，不要再一边抱怨烂片横行，一边乐此不疲地给烂片贡献票房。
在审美力有限的时候，我们观影前提前点开软件，看看豆瓣、猫眼、淘票票的评分，这个简单的动作就能避开大部分的烂片。
*** 烂片，人人有责！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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国内观众为什么越来越不待见开心麻花了？关键是作品越来越拉胯了提到开心麻花，大家会想到什么？是《夏洛特烦恼》还是《驴得水》，又或者是《羞羞的铁拳》，总之，开心麻花的电影可以说是让不少人都捧腹大笑，当时，面对开心麻花一大堆的喜剧作品，很多人看得那叫一个欢天喜地，可是，似乎近些年来，中国观众似乎是越来越不待见开心麻花了啊！
呈现在电影上面的情况，就是影片的口碑，我们会发现，自从前几部优秀的开心麻花作品之后，他们的作品质量是呈现出逐年下滑的态势，不仅是作品方面的质量下滑，像《李茶的姑妈》《日不落酒店》《麻花特开心》等等，直接反映在他们的电影上的，就是票房方面也是出现非常不理想的情况。
那么，问题就来了啊，为什么近些年的开心麻花越来越不受观众待见？其实，原因也很简单的，就是作品的审美疲劳，相信大家都发现了一个细节了，那就是现如今的开心麻花电影方面是呈现出一种流水线式 *** 模式，不管是电影的质量如何，总之他们的剧情和内容，大多数都是以一种标准的模块化进行 *** 的。
很多开心麻花的作品都是换汤不换药，演员大多数都不会刻意去更换，也不会出现演员换人的情况，大多数都是那套班子，好处是显而易见的，演员的质量不会太差，可问题是演员都没有换的话，观众看久了难免不会出现审美疲劳，一旦观众的审美疲劳了，曝光效应就不好使了，进而还会影响到电影的质量。
除了这个外，我们会发现开心麻花电影还存在另外一个死局，那就是电影的内容导向问题，他们的很多电影都是直接从舞台剧上搬过来的，很多内容在舞台剧上面表演没什么问题，可一旦放到电影里面，就会出现问题了，很多桥段都给一种舞台剧的既视感，这就是因为剧本来自舞台剧的原因，编剧是很难处理两者之间的平衡。
最后，也就是这个情况了，一个是作品问题，一个是审美问题，这两个问题都不是什么大问题，但叠加到一起，那就是大问题了，对于开心麻花来说，这也不见得是什么坏事，毕竟有问题就要想着办法去解决，或许只要解决了这两个问题之后，观众依旧还会继续支持开心麻花的创作，但开心麻花真的能解决吗？
从《一念天堂》到《温暖的抱抱》，开心麻花的烂片竟有5部之多？近些年来，在大家印象中，开心麻花就是中国喜剧电影的代言词，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，从《西虹市首富》再到《半个喜剧》。
从2015年《夏洛特烦恼》上映开始至今，也差不多有7年时间，开心麻花团队打造了独属于它的开心麻花喜剧小世界。
但这不是代表开心麻花的作品都是绝对优秀的，这部今年上映的《日不落酒店》，拿下了历年开心麻花作品更低分2.9分。
其实也不是唯一一例差评，开心麻花的喜剧烂片竟然有5部，这是火了6年后开始走下坡路了？
NO 5 《一念天堂》6.0分
讲述从小热爱表演的沈默（沈腾饰），立志要当一名演员，但就在他人生理想快要实现时，他却被诊断出身患绝症，时日无多。
就在这时，沈默结识了单纯善良的女主播马晓丽（马丽饰）出现了，两人亦被卷入了一场黑帮的风波中。
曾经看似大大咧咧的沈默开始自己的开挂之旅.......
说实话，东宝并不喜欢这部电影，很难相信这个是沈腾和马丽合作的作品，你觉得它是个悲剧的时候，它逗你笑，你觉得它是喜剧的时候，它在煽情，怎么说呢，就很离谱。
并且这个电影是在《夏洛特烦恼》之后上映的，东宝当初就是对比《夏洛特烦恼》去看的，害，凡事不能对比，一对比就输。
还有就是电影的立意太高（导演想表达的立意），但是真实呈现出来的是另外一回事。
想得很多，但做到的很少，再加剪辑很乱，总之《一念天堂》给观众呈现出来的是，问题更多些。
目前豆瓣评分6.0分，但就在两个月的时候，这个电影分更低，才5.8分。
这个也说明，其实最近有不少观众看，并且观感不错。说是看到沈腾和马丽就很开心。
怎么说呢，一部电影，有喜欢的就会有不喜欢的，电影观影向来就是私人的。在《一念天堂》这贯彻得很彻底。
NO4《温暖的抱抱》5.4分
和其他几部电影不一样的是，《温暖的抱抱》是改编。
改编自韩国电影7.4分的电影《计划男》。
真想吐槽的是，都改编了为啥不挑个分高的改？这不，一改改了个5.6分出来了。
至于故事，就是说对整洁和计划有着超乎常人执念的抱抱（常远 饰），本以为自己是一个友情爱情的绝缘体，但在遇到个性率真宋温暖（李沁 饰）后，上演了一段阴差阳错的喜剧故事……
简单说就是计划狂和细节控男，和邋遢（生活）小美之间的爱情故事。
东宝个人感觉前半程稍微好点，后面真的是太尬了。
不过后期看采访，才了解到《温暖的抱抱》的背后，光是服装还有那么多的故事：视觉上的无色并不代表无色，在设计师的眼中，白色有五十种，而灰色有100中......
而《温暖的抱抱》也是有它出彩的一面，它的场景和服饰色彩把控特别严谨。
NO3《李茶的姑妈》4.6分
貌不惊人的李茶（宋平 饰）想和土豪女结为夫妇，他从未谋过面，但很有钱的姑妈（卢靖姗 饰）是他婚姻的更大支柱。
结果土豪的公司经营陷入困境，急于攀附李茶的有钱姑妈。
土豪大女婿梁杰瑞（艾伦 饰）,得知自己老爹破产时，他甚至建议老爹去向李茶的姑妈求婚。
但阴差阳错，他们把黄才伦 饰演的黄沧海当成有钱姑妈。
然后一场闹剧就开始了。
这可不就是一场闹剧吗？这拍得真的是跟闹着玩的一样。
其实，这部电影，是根据剧场版改编的。
作为看过剧场版的东宝，再看电影版的《李茶的姑妈》，真的只想表示，不值一提。
全程看下来，只有一个字，尬，两个字，很尬，三个字，特别尬。
想笑又笑不出来，这个感受在看去年开心麻花上映的另一部电影《温暖的抱抱》里同样的感受。
想笑，你又觉得笑也是件很无聊的事。
然后电影里整的那些段子，也很老套，没什么吸引力。
同时在空间调度上，和剧场版的没什么区别，真的要是看了剧场版的观众，坐在电影前的只想尬得用脚抠出一室三厅。
对了，《李茶的姑妈》还拿过当年金扫帚最令人失望影片，这样的片子怎么能让人不失望呢？
不过在开心麻花的金字招牌下，它还是收获了6亿的票房，作为一部4.6分的电影，也算是“硕果累累”了。
NO2《妖铃铃》4.2分
《妖铃铃》其实是开心麻花出品的电影，这个很多人不知道，起初东宝也不知道，在细查之后才发现。
《妖铃铃》其实讲述的徐大富（沈腾 饰）和徐天宇（岳云鹏 饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出。
于是就上演了无良地产商和钉子户之间的故事。
里面涉及了很多元素，八九十年代港片画风，音乐，画风，美术，造型都有那时的风格。
以及一些奇奇怪怪的 *** 流行老梗。
《妖铃铃》像是一个港片和现代结合的电影，但是由于没有打磨好，以至于看起来啥也不是。
当初陈可辛评价吴君如的首部作品，直说及格了，当时大家以为他是自谦。
事后发现，他只是说了实话。
不过再看也有惊喜，才知道《悬崖之上》里不是张译的之一次女装，因为这里也有。
papi酱难得有这么奇怪的造型。
NO1 《日不落酒店》2.9分
《日不落酒店》就是部很奇怪的电影，之一次定档是定在2018年的国庆。
但来来 *** 定档撤档不下三次，如果东宝是没记错的话，大概是第四次的时候，终于定了下来。
但如果是好饭的话，大家是不怕晚的，等就等了，但《日不落酒店》就是不值得被期待。
讲述酒店经理石月（黄才伦 饰），从工作到生活，过得像数学公式，当观众看到这，还以为是新的《计划男》故事，但奇葩的《日不落酒店》怎么会如你所愿？
当石月再次回到自家酒店度假时，奇怪的事情发生了......
下面的故事，我就是不写，你也能猜到：各种烂梗拼凑起来，烂俗的剧情，涣散的情节，完全是按照烂片套路 *** 。
其实吧，东宝是看完了的，但是看完的东宝也没搞清楚导演到底想要表达啥。
更多的观众是冲着沈腾的名字就立即选座无脑买，之后他为自己的草率，付出了惨重的代价：以后再也不相信沈腾了。
没事，电影里沈腾压根就没出演，就是一个人形立板演完全程。
为此网友get个新词：“诈骗式宣传”，无他，最后定档的宣传海报，沈腾都比黄才伦身形要高。
由于伤观众伤得太深，为此《日不落酒店》公开道歉了......
这道歉对观众来说，显然是没什么用的，因为伤害造成了，你怎么也不给我退票的。
唉，现在干啥都得踩坑试水，就连看个喜剧都是奢望。
其实也不都是喜剧电影和开心麻花的锅，如今5月都快结束了，电视剧8分之上的作品，还得叫得上的几部。
而电影这就5月的《白蛇传·情》，还是叫好不叫座，让人气不气？
END
编辑 | 沐漪
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2023年度大盘票房突破150亿元！中国电影市场回暖电影行业复苏态势显现。据灯塔专业版数据，截至3月19日记者发稿时，2023年度大盘票房（含预售）突破150亿元，总出票3.13亿张，场次2647.74万场。
“年度票房突破150亿元，比2022年提前2个月左右，今年一季度票房预计将达到155亿元左右，为全年票房恢复打下坚实基础。”灯塔专业版数据分析师陈晋对《证券日报》记者表示，“目前来看，上半年热门档期由于上映影片的数量和质量的提升，竞争将会非常激烈，票房潜力也非常大。”
另一方面，供给数量明显增加。数据显示，仅定档2月份至4月份的电影就已超过百部，创三年以来新高。
春节档贡献近八成票房
2023年度票房收入突破150亿元，与春节档的强势复苏密不可分。具体来看，今年以来票房收入排名前五的电影均出自春节档，分别为《满江红》《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊芯”》《无名》和《深海》。截至3月19日，这5部电影票房总收入达118.7亿元，占年度票房收入的79%。
即便进入3月份，春节档电影依然在院线上线，长尾效应明显。东亚前海证券研报分析认为，春节档的火爆提升了票房收入，也带动了观影热潮。今年春节与往年相比档期更早，因此今年票房收入也较早地突破了150亿元，同时春节后观影热度持续较长。
根据灯塔专业版数据统计，2023年春节档后30天总票房为59.6亿元，尽管仍然低于2018年和2019年同期，但已经是近三年的更高值。灯塔专业版数据分析师陈晋认为，一方面，春节档影片的票房贡献仍旧可观，另一方面，春节档后30天缺乏有体量的新片，其票房不佳体现了新片接力较弱。
具体来看，2月份上映的新片中，进口片《黑豹2》及《蚁人3：量子狂潮》未能再现漫威的市场影响力，截至3月19日，票房收入仅为1.06亿元及2.72亿元；而从春节档撤档至2月17日上映的《中国乒乓之绝地反击》票房依然孱弱，未达1亿元；倒是口碑俱佳的港片《毒舌律师》收获了1.67亿元票房。
待映电影供应充足
3月份以来，新片疲弱的情况有所改观。3月10日，由儒意影视主投主控、大鹏执导的《保你平安》上映，周票房达2.33亿元，猫眼专业版预测总票房可达7.2亿元，超出该片上映前的市场预期，掀起了节后新片观影的热潮。3月17日，《雷霆：沙赞》上映，截至3月19日18点，上映3天收获2777万元票房。
新片方面，3月24日，备受期待的日本动画电影《铃芽之旅》将上映，截至3月19日，该片预售已破3000万元，有望带动3月份电影市场进一步升温。该片导演新海诚此前的两部作品《你的名字。》《天气之子》在国内分别获得5.76亿元及2.88亿元的好成绩。目前《铃芽之旅》豆瓣评分7.9分，有希望延续新海诚指导的电影的亮眼表现。另一部大热的日本动画电影《灌篮高手》也定档4月20日。
4月份的档期竞争进一步激烈。大热电影包括了中国电影、郭帆影业出品的《宇宙探索编辑部》，爱奇艺影业、恒业影业出品的《忠犬八公》。另外，阿里影业等出品、成龙主演的《龙马精神》与华谊兄弟出品的《爱很美味》也有不错的观影热度。
有11部电影扎堆定档五一档期。例如亭东影业与阿里系合作的两部重要影片将上映，包括王一博主演的《长空之王》及联手淘票票影视，由乔杉、范丞丞、马丽主演的喜剧片《人生路不熟》。此外，《检察风云》《惊天救援》和《倒数说爱你》等国产片也将同档上映。而漫威影业的《银河护卫队3》也定档5月5日，与北美市场同步上映。据悉该片是“银护”系列的完结篇，好莱坞大片能否在2023年中国电影市场站稳脚跟很大程度依赖于本片票房。
东亚前海证券研报称，结合国内供给端优质内容充足，预计2023年将迎来票房回暖，且 *** 成本和 *** 周期预计将会缩短，常态化的创作有望恢复。预测2023年全年电影大盘票房营收为546亿元，收入恢复情况达到2019年平均票房水平的85.18%。
行业版图生变
过去三年，影视行业陷入低迷，头部企业同样受到波及，行业版图悄然生变。特别是在传统的五大民营电影公司中，有公司依然占据行业龙头，亦有公司陷入经营困难甚至股权纠纷。不过，一批“电影新势力”乘势崛起，例如欢喜传媒、联瑞影业、横店影视、儒意影视、开心麻花影业等抓住了票房密码、屡创佳作，行业影响力显著提升。
据悉，欢喜传媒在2023年凭借《满江红》在圈内大放异彩，联瑞影业则以《送你一朵小红花》《人生大事》等作品接连收获不俗的口碑，横店影视参与了《流浪地球2》等众多大片的出品发行工作，儒意影视凭借《你好，李焕英》《独行月球》等影片进一步巩固行业地位。
过去三年中，国产电影完成逆袭，票房收入占年度票房的八成以上。“观众的观影需求已经发生了变化，更偏爱主旋律片、科幻片、悬疑片等，郭帆、吴京、沈腾等导演演员更具票房号召力。”一位不愿具名的发行公司CEO对《证券日报》记者表示。
“对于老牌电影公司而言，在进一步巩固原有优势的基础上，应该大胆探索新的电影类型，参与到更多的项目中，同时利用好上市公司的优势进行再融资，以撬动更多的资源。”上述发行公司CEO称，今年电影行业复苏势头明确，接下来的两个月内，优质内容集中定档，也有望带来一轮新的观影潮，有库存的片方可以考虑清明档、五一档等重点档期，筹备项目的剧组也可以尽快开机，全方面促使行业回到正轨。
陈晋则表示，市场过于依赖热门档期，大盘“冷热不均”的状况依然存在，这需要更多的优秀的影片在平时周末上映，重新培养观众不只在大档期才看电影的心态，这也是全年票房恢复到疫情前的关键。
来源： 证券日报
国产电影的十年发展回顾与未来之路作者：付李琢
党的十八大以来，国产电影产业与事业快速发展，创作水平不断提高，题材类型丰富多元，受众口碑不断提升，在市场竞争中表现愈发突出，已成为广大人民群众首选的文化消费形式。国产电影的高质量发展，有着多重的表现。
首先是主旋律电影的复苏。既往，主旋律似乎和院线电影难以相容，取得商业成功的主旋律电影少之又少，而一些商业电影的价值取向也似乎与主旋律貌合神离。近年来，随着国内电影工业水平不断提升，电影作品对主旋律的表达方式也更为细腻深入，观众对主旋律影片的认可度逐渐提高。诸如2016年的《湄公河行动》、2018年的《红海行动》、2019年的《我和我的祖国》、2020年的《八佰》《我和我的家乡》、2021年的《长津湖》《中国医生》等影片，充分吸纳了类型片的叙事手段，凭借其精良的 *** 与深厚的情怀，在票房、口碑上实现了双丰收，《长津湖》更是打破了影史票房纪录，创造了中国电影的奇迹。
其次是商业电影的繁盛。过去的十年是中国电影扩展市场，开疆拓土的十年。2012年以来，电影市场保持着高速增长的态势，2012年全国银幕数有13118块，到2021年达到了82248块，基本覆盖了全国的城市与城镇；2019年全国总票房达到了642亿元，其后由于疫情影响票房总量有一定程度下降，但也超越北美成为世界之一。从2012年《人再囧途之泰囧》拿下12亿票房成为首部超十亿票房国产电影并获得当年票房冠军之后，国产电影开始频频打破票房纪录，在好莱坞电影的冲击下茁壮成长，让引进片称霸票房榜的时代成为了过去式。2015年，《捉妖记》取得24亿票房；2016年，《美人鱼》取得33亿票房；2017年，《战狼2》取得56亿票房；再到《长津湖》的57亿票房，国产电影票房冠军几经易手，人们对国产电影的信心也与日俱增。在此期间，也出现了《心花路放》《夏洛特烦恼》《流浪地球》《你好，李焕英》《唐人街探案》系列等商业表现优秀的电影作品，国产电影的市场一路向好。
在“头部”电影频频发力的同时，中小成本的类型电影也在整体上开始崛起，逐渐成为电影市场的主力军。2012年以来，随着电影市场的整体繁荣，各类型、各题材的电影都有长足发展。喜剧片撑起国产电影半壁江山，以徐峥、黄渤、宁浩、韩寒、王宝强、沈腾及开心麻花等为代表的喜剧电影人带来了各具风格的作品，喜剧成为商业电影中更具代表性的类型；犯罪悬疑片是另一类极具特色的类型，往往能以不高的成本获得优秀的口碑，如《心迷宫》《烈日灼心》《我不是药神》《无名之辈》《少年的你》等作品，凭借精巧的叙事方式、深刻的故事内核获得了观众的认可；再如动画电影，《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等作品面向全年龄段，依靠良好的口碑带来大量的关注，为重振动画电影的中国画派带来了希望；此外，科幻片、青春片、谍战片、动作片、奇幻片、武侠片等传统题材与新兴题材均有不俗的表现，带动电影愈发朝向丰富与多元的类型发展。
最后是艺术电影的坚持。在商业电影蓬勃发展的同时，艺术电影也在市场上保有了一席之地。《白日焰火》在第64届柏林电影节斩获更佳影片金熊奖、更佳男演员银熊奖；《天注定》获得戛纳国际电影节更佳编剧奖。另外，诸如《推拿》《百鸟朝凤》《山河故人》《路边野餐》各具艺术风格的电影作品也获得了一定的关注度，让国产电影在商业腾飞的同时守住了艺术的初心。
下一个十年，互联网成为了产业变革的焦点。随着互联网的不断发展，文艺生态发生了巨大、深刻的变化，2014年， *** 总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提出：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化”。随着流媒体技术与平台的不断成熟，互联网对电影艺术、电影产业的影响力也愈发彰显，带来了内容媒介端口传播的种种变化，国产电影无论是生产 *** 、发行模式还是作品形态都受到了互联网的广泛影响。
就生产环节而言，随着中国电影市场的不断增长，其高投入、高回报、高关注的特点与互联网资本具有天然的契合性，各大互联网巨头纷纷驻足其中，推动着电影产业的新一轮增长与转型。互联网企业通过投资、持股、收购等方式进入到传统影视行业之中，同时又通过其所擅长的信息服务重构了观众的购票、观影习惯，让互联网思维浸润到整个电影产业的上、中、下游。同时，大数据算法的不断成熟，让互联网企业能够更为精准地掌握用户画像，从而通过IP转化、定制等方式生产 *** 出更贴合用户需求的影片。
就传播环节而言，互联网企业也通过流媒体平台，积极推动电影产业模式创新与发展。流媒体平台从参与出品电影，到建立线上发行平台，与电影人合作提供扶持激励，为优秀的创作者和作品打开更大的发行收益空间。如爱奇艺打造的“云影院”模式，通过电影单片点播、会员分账的方式，帮助电影人带来更公开透明的收益机会和票房回报，培育新型的产业模式。
就作品环节而言，流媒体平台极大丰富了电影生态。 *** 电影作为新兴的电影体裁发展日趋成熟，走向精品化与优质化，诞生了很多口碑佳作，如农村题材的《毛驴上树》、武侠题材的《目中无人》等，这种“优质化”发展得益于近年来电影创作的多样探索与创新，在传统DVD市场衰微的形势下， *** 电影成为院线电影的有机补充，展现出巨大的发展潜力。
未来，随着互联网流媒体平台的进一步成熟，也将和院线一起合力推进中国电影繁荣发展，推进我国从电影大国走向电影强国。
（作者系中国传媒大学副教授）
来源： 光明网-文艺评论频道
大厂入局短剧，追赶“小帅”和“小美”近期，3分钟解说电影“小帅”和“小美”占领了各大短视频平台，短剧正在成为大厂文娱领域必不可少的名片之一。长视频的发展，从野蛮生长到正轨发展，经历了近10年。如今，站在风口的短剧，又需要多久？
市场总是从一个风口到另一个风口。
当各大短视频平台正在被以“小帅”和“小美”为主角的3分钟电影解说占领之际，文娱市场青睐的风口，毋庸置疑也包括短剧。
就像“吃辣”和“不吃辣”的冲突催生出鸳鸯锅一样，长视频和短视频之间的矛盾，正拉锯出短剧这个特殊品类。
四年前，爱奇艺推出竖屏短剧《生活对我下手了》时，市场都在观望。四年后，短剧这个“轻骑兵”被外界赋予了越来越强烈的想象。据《短剧产业现状、问题与发展趋势研究报告》显示，2022年1至9月间，短剧备案量达2792部，约为2021年全年备案量的2倍。
*** 电影模板在前，早入局的巨大红利，没人能忍住。大家都试图从中分得一杯羹，其中，也不乏很多从未踏入过这条河的人。
近日，据媒体报道，百度七猫或推出新的短剧业务，名为“七猫微短剧”以及“9月剧场”。小米也在近期推出了短剧产品“多滑短剧”，试水在短剧领域的变现模式。
倏然之间，短剧似乎成了大厂入局文娱领域必不可少的名片。
但硬币的另一面是，入局者众，真正突破圈层、走到站外、引发大众性关注的却少之又少。从野蛮生长到正规军队， *** 电影用了近十年。如今，站在风口的短剧，又需要多久？
一、大厂“技痒”
“站在风口上，猪都可以飞起来。”
这句名言，来自小米创始人雷军。2011年，小米发布之一代手机，开售价1999元。与当时动辄三四千的其他品牌相比，站在智能手机风口上的小米，凭一己之力打下了智能手机的价格。
十年后，小米依旧没有动摇初心，致力于挤进每一个有可能的风口。不过，相比于小米在新能源汽车的大张旗鼓，小米在短剧方面的动作，只能称得上是小打小闹。或者说，这更像是小米身为第三方渠道商的最后一次挣扎。
一来，它并没有选择以小米视频这个老战友为短剧业务的主阵地，而是为短剧特意开辟了“多滑短剧”这个新的业务板块。用户可以在安卓系统中的快应用商店打开观看，操作简单易懂，对那些对于电子产品操作并不娴熟的用户十分友好。其中大部分短剧可免费观看，也有部分剧集需要付费。
其次，小米并没有创作自己的短剧。多滑短剧小程序中，更多承载了大量外部的作品，多滑短剧更像是一个第三方平台。这和小米之前的打法并无不同。此前，小米已经通过自身的投资布局，建立起文化娱乐企业大厦。据网上公开资料，小米参与投资的文化娱乐企业，涉及影视、动漫、媒体及阅读等多个文化细分行业，而小米在其中更多扮演分销商的角色。
但是，如今的市场环境里，内容逻辑下被筛选出的独家作品们，显然不会为渠道商做嫁衣。小米视频已经早早躺平，小米失去了大批待薅的韭菜，“躺赚”的逻辑亦已失效。由此来看，对于信誓旦旦说着“不做内容”的小米，短剧成了它能抢下的最后一块糕点。
与小米在下游的“默默发育”相比，百度在短剧领域的动作，则要频繁得多。
去年10月，纵横中文网大股东变更，由百度变更为七猫，原股东完美世界等退出，七猫持有纵横中文98%的股份，平台法定代表人韩红昌成为纵横中文董事长，而纵横中文的法定代表人张云帆成为联席CEO和公司董事。
两者合并，百度的意思很明显了——百度想做自己的阅文，七猫的任务也不只是做个网文公司。押注IP矩阵的打造，逐步将重心从在线阅读转向版权运营，将内容进行多种方式的转化，成为七猫未来的必然选择。
想象中的未来有多美好，现实也就有多残酷。免费阅读在原创上有难以弥补的先天缺陷，而IP又需要时间沉淀，这让免费阅读在IP的开发上很难占有优势。但短剧的出现，弥补了这一劣势。趣头条旗下的米读在短剧赛道奋勇直冲，是行业的典型代表。
当然，弊端也依旧存在。和阅文IP影视剧在爱优腾放送不同，免费阅读IP作品基本都在快抖上进行分发，很难进入主流视线。
七猫显然不甘心于此。《大理寺探案密令》出现在今年优酷“扶摇计划”中，自制短剧《神医毒妃不好惹》在今年年中杀青。授权影视公司进行开发的《大魏女仵作》《七种游戏》《麻辣肥妻驯夫记》等作品，其发行权也在七猫手中。这些作品的未来都尚未明确，但从此次七猫推出新的短剧剧场来看，未来在七猫微短剧场见到它们的可能性不小。
二、短剧格局初定
大厂的反应速度不慢，市场距离沸腾尚还久远，但想要在如今的短剧领域留下一丝波澜，也并非易事。
随着市场格局初定，当前的短剧三足鼎立。长短视频平台是常规的老玩家。当初抖音快手有多想攻克长视频，如今在短剧领域就有多春风得意。
在这样一个短视频将剑反架到长视频的脖子上、改写人们思维与娱乐习惯的时代，短视频平台具备着天然的创作基因。在巨量算数2021年公布的《抖音用户画像报告》中，“演绎”再次占据用户偏好视频类型榜首——对于短剧，短视频平台的用户，要比长视频平台接受度高得多，创作者也要熟稔得多。
与此同时，字节与快手都从未放弃布局自己的上游平台。这些年来，字节持续收购网文平台，推出新的小说产品，布局漫画业务，以期将文字、图文、视频等三大内容进行整合，形成合力。而快手则是在短剧业务后，也推出了相应免费小说业务，填补内容布局上的空白，积累相应IP。
这让长短视频两者在短剧之间的鸿沟，越来越小。长视频不缺头部玩家，在其 *** 团队中，华策、柠萌、长信、灵河、开心麻花等传统影视和经纪公司层出不穷。但短剧并非“压缩版”长剧，其底层 *** 逻辑的不同，让所有人都站在新的起跑点。
而这一次，MCN机构显然跑得更快。短剧正在形成新的品牌效应，在去年快手金剧奖机构中，古麦嘉禾、无忧传媒、乾派文化等一些眼熟的名字开始频繁出现。长短视频双方各自码牌，优胜难分。
一个更加明显的信号是，不久前，抖音、快手分别发布短剧内容相关的治理公告。按照官方说法来看，其目的旨在打击血腥、暴力、色情等不合规内容，打造绿色、健康的内容生态。商业领域新事物的诞生，往往需要被发明两次。之一次是新事物形态的出现，第二次则是其作为商业化产品的最终完成。如今短剧，正在经历的，正是从之一步到第二步的转变。
和越来越正规的长短视频平台相比，如今盛极一时的小程序短剧，则是跷跷板的另一端，这一端在上升，另一端在下沉，并一沉再沉。
就像是两年前突然火爆在B站的歪嘴战神一样，在这些小程序短剧平台，曾经捂在被窝里看的地摊文学，摇身一变成为短剧攻克观众的秘密武器。它们有着相似的基本面貌，在每一部作品中，大耳刮子咔咔扇的戏码反复上演，观众们依旧百看不厌。
在这个充满侥幸和机缘的时代，任何一个极致带来的成功都值得被探讨。小程序短剧的内容模式与抖快早期近似，但其商业模式却和其直接在平台内变现的思路不同，而是更类似于曾经的 *** 小说平台引流方式。这些短剧切片后被投放在快手、抖音信息流里，吸引人点击后转向微信小程序。
有意思的是，在微信搜索相关的短剧小程序，其中不乏一些眼熟的名字，比如九洲、掌心、中文在线等。在这片海域畅游的，还是同一批人。过去，这些平台用套路百出的广告进行引流，如今它们的转向，变得更加顺理成章。
甚至在收益侧方面，微信小程序短剧的付费模式也与过去的付费小说也并无什么不同。按集数进行付费，也支持一次性付费解锁全剧，还可以购买平台的包年会员，熟悉这种操作模式的老客户，依旧会为此买单——这也是抖快所不具备的优势。
如此来看，七猫短剧场的运营模式，大概会与小程序短剧相似。只不过，未来是否选择微信作为主阵地，还需要时间来验证。毕竟，作为曾经长视频平台的IP供给者，七猫如今大概也不甘心与这些过去的老朋友们“同流合污”。
前有爱优腾芒等实力强劲的传统长视频平台围堵，后有抖快等天然短视频平台拦截，再加上微信小程序这个“奇兵”，大厂此时入局，且直接布局下游平台，其心迫切，可以想象。
三、留给大厂的机会越来越少
时代巨变的气息扑面而来，没人不想飞在风口上。
但有狂喜就有落寞，行业的迭代激烈而现实。之一波短剧潮褪去了，留下一些遐想，也留下一地泡沫。
在外界看来，过去，影视化创作的一大难题就是难量产。快速迭代的内容市场也很难给从业者留出大段的创作时间，轻体量短剧确实更适合追求短平快的影视工业化。
短剧基于这一逻辑而诞生。它们的剧情千差万别，但让人上头的原因却如出一辙——在短短几分钟内，只展示一部 70 集电视剧中更 *** 的部分，密集地发生两三个反转，咔咔扇上三四个耳光，不介绍前因后果，不追求自然的表演，每个人都用夸张的神情说简短有力的台词，形成强大的视觉冲击，直戳观众痒点。
这构成了短剧最初起势的基本盘。但如今，一切都已经改变。
今年，是短剧天花板不断被拔高的一年。《大妈的世界》豆瓣评分8.1，《别惹白鸽》7.5，《虚颜》7.5，《念念无明》7.0，《千金丫环》6.1……不断更新的数字讲述的是同一个现象——短剧正在进入内容精细化时代。
而好内容，往往需要真金白银换取。有媒体报道，《念念无明》的成本在300万到500万之间，这样的投入已经能将很多短剧甩在了后面。
有人可以只花50万拍一部短剧，但也挡不住有人为一部作品砸入上百万。而毋庸置疑的是，那些能够出圈的短剧，往往都能在有限的时长和有限的预算里，容纳更高的信息密度、讲清楚故事的起承转合。这种短剧的剧本，最终呈现效果也不亚于一部长剧，其创作难度也会大于传统剧集。
今年，短剧市场中最特殊的一部作品，当属腾讯视频《重返1993》。当代青年企业家林小凡遭人陷害，重生于1993年的小混混身上，于是脱胎换骨，用超前的商业意识，在90年代掀起时代风云。
故事很俗、很爽。这样一部作品破圈而出，并非仅仅只是爽文依然有市场。它的底层逻辑是小程序短剧剧本+平台短剧的 *** 水平。
在短剧领域，创作者们虽然像被丢进了迷宫，各自找寻一个看着正确的出口，但资本不会错过任何一个掘金地。即便是向来姿态高高在上的长视频平台，抢起饭碗来也同样不顾姿态。
这意味着，未来想要在这条赛道上分一杯羹，《重返1993》这样的作品，只会多不会少。虽说迟到总比不到好，但如今，短剧已经进入下半场，风又在吹往新的方向，留给大厂的机会将越来越少。
不是没有尝试过付费。去年12月，抖音学快手试水付费模式，收费标准也与快手相似，每集一元，仅在大结局前五集才需要付费。更先尝鲜的作品是《超级保安》。剧如其名，正对的是短视频平台的重视用户，但这依旧挡不住一边倒的负面评论，“你猜我为什么来看抖音？”
之于短视频平台用户而言，付费仍是一场长征。就连曾经早就开启付费模式的快手来说，几年过去了，如今的短剧付费率也仍是低到万分之一。
大机会时代，先做机会主义者，才能进一步做专业主义者。如今，大厂们只能说是刚刚站在起点。大家的算盘都打得噼啪作响，但相较于盈利，目前短剧之于它们的作用，恐怕还是赚吆喝。
在互联网这片广阔海域，一艘小船的倾覆并不会惊起多大风浪，这里，成功是小概率事件，失败与死亡，才是我们习以为常的结局。而竞争不会容纳空白，很快就会有另一艘一模一样的船出现，去承载散落的游客，从搁浅的地方重新出发。
短剧浪花制造出过泡沫，也依然能堆叠起潮头，它们的尽头会去往哪里，谁又能成为这条赛道上的最终赢家，现在下结论未免为时过早。
赛道的边界正在被拓宽。于现在的玩家来说，当下押注短剧赛道并不比之前的红利期，但也未到真正的红海。若想在市场巨头效应下占据一席之地，唯有沉下心来，将蛋糕做得越来越细。
作者：石榴 ；编辑：月见
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