影片的开始是在一个黎明的清晨、一辆出租车从镜头的远处驶来，在悠然中《月亮河》伴随着女主霍莉从出租车上走下来，穿着小礼裙，戴着华丽的珍珠choker项链、耳饰、墨镜、发饰，缓缓的走向了蒂凡尼的门店。
霍莉站在精致高雅的蒂凡尼的橱窗外，一边仔细的打量着橱窗内的各种定制珠宝首饰，一边漫不经心的吃着准备好的面包，只有这个时候霍莉是享受的、自由的、满足的、因为蒂凡尼的定制代表着她想要的身份，代表着优越且享受的生活。霍莉只有来到这里才能感受到，她想要的生活和梦想可以实现！
- 现实绝境中的霍莉
霍莉14岁失去双亲，在一次偷盗中和弟弟被一农场主收留。在每天和农场主忙不完的农活家务中，霍莉也渐渐长大，青春可爱、楚楚动人的她获得了农场主的爱慕，并且也嫁给了他。可到后来霍莉发现这样的生活，并不是她想要的。于是她决定离开，一个人来到了纽约重新开始了她的生活！
一、心存希望、勇敢向上的改变
为了生存、她来到纽约第五大道的富人区做了一名交际花。为了赚钱陪有钱男人喝酒、为了赚钱在周末去监狱陪有钱人聊天、为了赚钱答应变态的房东做他的模特等。霍莉每天在纸醉金迷、名利纵横的人群中周旋着，看似自由独立每天都能赚钱。但她的内心知道，这也不是她想要的生活，所以这些有钱人一旦缠上她，霍莉就想赶快逃离！这个镜头又将霍莉纯真向往美好的内心完整展现出来。
只有每天在黎明的清晨，霍莉穿着精致的小礼裙，整装待发的去蒂凡尼的橱窗外优雅的、漫不经心的吃一个早餐，只有这样她似乎才能找到自己！所以无论是在农场里的霍莉，还是在纸醉金迷中的霍莉，都可以看到霍莉在找寻最真实的自己！
也是因为这个特质、霍莉最真没有迷失自己、而勇敢的改写了自己的命运，没有成为男人的附属、放弃了和农场主有恩而没有爱的生活，放弃意乱情迷做交际花的日子、最后收获自己纯粹的爱情！
王尔德说：即使生活在阴沟里，仍然有仰望星空的权利。我想霍莉就是这样的。
一、内心依旧、追寻自由
《蒂凡尼的早餐》最经典的片段莫过于，霍丽抱着吉他坐在窗前弹唱《月亮河》的惊艳画面。
清纯可爱地装扮、淡雅宜人的微笑、慵懒的嗓音。这一刻，仿佛世界都宁静了。美丽而又不乏邻家女孩般地可爱、眨巴着双眼、一声轻柔的嗨、男主保罗透过楼上的窗户，正深情的看着在弹唱的霍莉，两情相悦，彼此吸引的情愫在悄悄拉近着这两个人！
男主保罗是一位怀才不遇的翩翩男子，为了生活被一富姐包养，他也曾试图以写书养活自己，但梦想总被现实打败。霍莉的出现让保罗的生活彻底发生了改变，他快速的结束了与富姐的生活。而霍莉随着对保罗的了解，最终也结束了纸醉金迷，和有钱男人的交际生活。
原本以为两个热爱金钱的人，无法接受现实的清贫，而现在恰恰是因为清贫，成为了彼此奋斗的开始。影片由此从 *** 的金钱过渡到了人性的温暖与关怀。霍莉投入到了清贫的保罗怀抱，他们期待着有爱的生活、可以战胜一切的困难和挫折。
最后保罗向霍莉求婚，拿到手中的不是价值连城的钻戒，而是他们两个在蒂夫尼，花费6.75美金共同设计的赠品假戒指，但可以看出霍莉非常开心！其实我们很多的恋爱，是由一根棒棒糖、一顿简餐、一句暖心的问候而开始，真正的爱情其实并不复杂，爱就是爱了，可以跨越年龄、跨越国际、跨越一切的障碍就是为了和你在一起。
《蒂芙尼的早餐》是一部在美国拍摄的电影，它被影评界誉为上世纪“60年代美国更佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减。影片通过人对金钱、对物质、对奢靡最终回归发现自我的心路历程。就像书中所写到的”当我在一个黎明的清晨醒来，乘车蒂芙尼吃早餐的时候，我愿意我还是自己。
《蒂凡尼的早餐》电影史上不朽的经典之一在阅读此文前，诚邀您点个“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能带给您与众不同的参与感，感谢您的支持！
电影《蒂凡尼的早餐》（原名：Breakfast at Tiffany's）是由美国导演布莱克·爱德华兹执导，于1961年上映的经典爱情片。该影片改编自特鲁马·卡波特的同名小说，讲述了年轻而神秘的霍利·戈莱特利（霍尔迈德·奥德里奇饰）在纽约城的独立女性蒂凡尼（奥黛丽·赫本饰）的引导下，逐渐发现人生意义的故事。
电影《蒂凡尼的早餐》以其优美的画面、动人的音乐和奥黛丽·赫本的出色表演，成为电影史上不朽的经典之一，深受观众喜爱。
影片背景与 *** 背景
《蒂凡尼的早餐》的故事背景设定在20世纪60年代的纽约市，这是一个充满时尚与艺术氛围的时代。影片通过描绘都市中的繁华与疏离，展现了都市女性在追求独立和自我认同的同时，也面临着孤独和无奈。纽约的独特风景和文化元素为影片增色不少。
《蒂凡尼的早餐》是根据美国作家特鲁马·卡波特（Truman Capote）的同名小说改编而成。小说于1958年首次出版，大受好评，成为畅销书之一。影片的导演布莱克·爱德华兹（Blake Edwards）擅长拍摄浪漫喜剧，他对小说进行了巧妙的改编，将小说中复杂而多面的主人公形象和情节精心呈现在银幕上。
在影片的选角方面，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）扮演的蒂凡尼成为影片的灵魂人物，她的高贵气质和时尚风采成为影片的亮点。同时，霍尔迈德·奥德里奇（George Peppard）和其他演员的表演也为影片增色不少。
影片的拍摄历时较长，耗时数月完成。导演对每个镜头都下了很大功夫，追求完美的画面和情感表达。电影 *** 的高水准和优美的画面使得影片成为经典之作。
通过对影片背景和 *** 背景的分析，我们能更好地了解电影《蒂凡尼的早餐》的创作背景和文化氛围，为后续分析奠定基础。
主人公孤独心理的探讨
在电影《蒂凡尼的早餐》中，主人公霍利·戈莱特利（霍尔迈德·奥德里奇饰）展现了一种深深的孤独心理，尽管她外表光鲜亮丽，但内心却是一个困惑和迷茫的灵魂。
霍利和家人的关系疏远，她没有家庭温暖的依靠，缺乏父母或兄弟姐妹的陪伴。这种家庭背景让她在心理上感到孤独和无助。
尽管霍利周围交际广阔，但她的社交生活只是表面的应酬，缺乏真正的情感纽带。她频繁地和不同的男性约会，却没有建立起深入的感情。
霍利在社交场合塑造了一个虚假的身份，成为一名高级陪酒女郎，这个身份让她得到了物质上的满足，但也让她远离了真实的自我。她的真实身份和内心却鲜少为人所知。
霍利对自己的未来和人生目标感到困惑，她不知道自己要成为什么样的人，也不知道自己真正想要的是什么。这种迷茫让她的内心充满孤独感。
尽管霍利与男作家保尔·瓦吉纳克（乔治·佩帕德饰）产生了感情共鸣，但她对感情的回避和 *** 让两人之间的关系陷入复杂的泥淖。她拒绝面对感情的真实和复杂，从而加深了内心的孤独感。
通过对霍利孤独心理的探讨，我们可以看到电影《蒂凡尼的早餐》深刻地描绘了一个复杂而富有人性的角色，她的孤独和内心迷茫使得她成为一个备受观众关注和思考的形象。这种深刻的心理描写使得电影更加贴近人心，引发观众对于孤独和自我追求的共鸣。
寻找自我与生活意义
在电影《蒂凡尼的早餐》中，主人公霍利·戈莱特利在孤独和迷茫的心理状态中，逐渐开始寻找自我和生活的意义。
霍利在影片中逐渐面对自己真实的身份，不再逃避过去的痛苦和困惑。她放下了过去的伪装，开始正视自己是一个普通女孩的事实，这是寻找自我的之一步。
霍利与保尔的感情发展是整个电影的核心。通过与保尔的交流和感情碰撞，霍利开始理解自己内心真实的情感需求，也明白了自己对爱情和生活的渴望。
霍利与邻居费利克斯和胶片制片人帕特形成了深厚的友谊。这些友情让霍利感受到温暖和关怀，也为她在孤独中找到了倚靠和支持。
在与保尔的故事中，霍利对未来充满了希望和向往。她不再对过去的错误和痛苦耿耿于怀，而是愿意为自己的未来勇敢地去追求。
随着自我认知的深化和感情的开放，霍利渐渐明白生活的意义并不仅仅在于物质的满足，更在于情感的交流和心灵的愉悦。她逐渐领悟到，只有真正找到自己，接纳自己，并敢于面对生活的种种可能，才能找到生活的真正意义。
通过对霍利寻找自我和生活意义的探讨，我们可以看到电影《蒂凡尼的早餐》所传递的深刻主题，它不仅描绘了一个女性在都市生活中的心理状态，更探讨了人们对于自我认知和生活意义的探寻。这种内在的情感表达使得电影在情感层面上产生共鸣，并为观众带来启示和思考。
影片的艺术表现与风格特点
影片以20世纪60年代的时尚与奢华为背景，呈现出充满魅力的视觉效果。霍利的时装和饰品、纽约市独特的街景，都展现了影片对于时尚与美的追求。
导演布莱克·爱德华兹的导演手法非常细腻，对每一个镜头都进行精心设计和构图。影片中的镜头运用非常巧妙，通过各种视角和画面布局，传递出角色内心的情感和心理状态。
奥黛丽·赫本作为影片的主演，将霍利这个复杂多面的角色塑造得淋漓尽致。她的优雅气质和精湛演技赋予了霍利魅力和感染力，成为影片的亮点。
影片的音乐和配乐都非常考究，音乐的运用增强了影片的情感表达。尤其是亨利·曼西尼创作的主题曲“Moon River”，成为影片的经典代表，与影片情节紧密相连。
影片着重描绘了主人公和其他角色的情感表达，通过情感交流和情感碰撞展现了人物的复杂性。影片充满情感，不仅让观众对于角色产生共鸣，也让观众产生对于生活和情感的反思。
综上所述，电影《蒂凡尼的早餐》在艺术表现和风格特点方面以其时尚美学、精致细腻的摄影和构图、奥黛丽·赫本的出色表演等元素，成为经典的艺术之作。导演对情感和情节的把握以及对人物内心世界的深刻刻画，使得影片成为了一部感人至深、触动人心的经典之作。
社会背景与现实意义
影片《蒂凡尼的早餐》所处的社会背景是20世纪60年代的纽约都市，这个时代正处于社会变革与文化多元的 *** 。影片在这一特定时期的背景下，呈现了主人公霍利·戈莱特利在都市生活中的心理状态和情感探索。而影片中所传递的现实意义也深刻触动观众，包括以下几个方面。
都市生活中的孤独与迷茫，霍利作为都市女性，表面上看似光鲜亮丽，但内心却是一个孤独和迷茫的灵魂。这种孤独和迷茫是许多现代都市人的共同体验，影片通过主人公的故事引起了观众的共鸣和思考。
真实与虚假的对立，霍利在社交场合塑造了一个虚假的身份，成为一名高级陪酒女郎，但这个身份让她远离了真实的自我。影片通过霍利的经历，探讨了真实和虚假之间的对立，引发观众对于真实自我的思考。
真爱与自我价值的探索，霍利在与保尔的感情交流中，逐渐发现了真爱和自我价值的重要性。她学会了面对自己的过去和缺陷，并开始寻找自己内心的真正需要。这种对于真爱和自我价值的探索，让观众也反思自己在生活中的追求。
对于女性地位和角色的反思，影片中的霍利具有独立和坚强的个性，她不愿意受制于传统的女性角色和社会观念。通过主人公的形象，影片反思了女性在当时社会的地位和角色，呈现了女性追求自由和独立的意义。
综上所述，电影《蒂凡尼的早餐》通过描绘主人公在都市生活中的孤独与迷茫，探讨真实与虚假的对立，展现真爱与自我价值的探索，以及反思女性地位和角色，传递了深刻的现实意义。这些现实意义引发了观众对于自我认知、人生意义和社会角色的思考，使得影片成为一部值得探讨和思考的经典之作。
结语
电影《蒂凡尼的早餐》是一部永不过时的经典之作，通过主人公霍利·戈莱特利的故事，深刻揭示了都市生活中的孤独、迷茫和对于真实自我的探寻。影片的艺术表现和风格特点让观众陷入其中，奥黛丽·赫本的出色演技更是为影片增色不少。
在影片背景中，20世纪60年代的纽约都市社会成为了故事发生的舞台，这一时代的社会背景为主人公的情感探索提供了重要的背景支撑。霍利的成长与成熟过程、对爱情与自我认知的探索，以及对女性地位与角色的反思，都是影片中值得深入探讨的主题。
参考文献
1.杰里·鲁克赛尔（著）. (2011). 电影：一种心理学解释. 上海人民出版社.
2.爱德华兹·布莱克. (导演). (1961). 蒂凡尼的早餐 <电影>. 美国：派拉蒙影业.
3.梅尔顿，J. (2005). 流行文化：全球化视角. 北京大学出版社.
4.易湘萍. (2012). 都市电影中的孤独主题解读. 长春师范大学学报（人文社会科学版），31(3), 123-126.
蒂凡尼早餐上映60年：“假名媛”想靠富豪跨越阶层，最终选择爱情范主说：小镇的姑娘来到大城市~
今天是10月5日，不仅是假期的第五天，还是赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》上映60周年。
提到《蒂凡尼的早餐》，不管是片名还是影片中的经典画面，相信对很多人来说，都像是被“封印”在记忆中一样让人难忘：
比如片中叼着烟斗、喝着波本威士忌，天真俏皮的赫本~
当她坐在自家窗台上自弹自唱《Moon River》时，美丽又纯真的模样，成为了记忆中最美好的画面之一。
当然，要说到载入影史的经典画面，影片开头赫本站在纽约第五大道Tiffany店门前，吃着可颂喝着咖啡，欣赏珠宝的那一幕，才是实至名归。
也让Tiffany这个来自美国的珠宝品牌，从此家喻户晓，并在全球范围内声名鹊起。
赫本这个小黑裙的造型，也成为影视经典，被很多后来的女星致敬模仿。她当年还穿着这条裙子，戴了重达128.54克拉的Tiffany传奇黄钻。
后来Lady Gaga和碧昂丝戴这条项链的时候，也都cos了赫本的造型。
总之，当很多人说起这部电影时，的确会对影片中的各种经典元素如数家珍，但很多人也许不知道，这部影片，同样是描写“小镇女孩希望跨越阶层”的小人物故事。
本片根据美国作家杜鲁门·卡波特的同名小说改编，讲述了赫本饰演的霍莉·戈莱特利，作为纽约的社交花和 *** 女郎，一心梦想嫁个金龟婿，改变人生，虽然后来梦想破碎，却最终找回了自己，也找到了真爱。
而在一路奋力打怪、披荆斩棘的“豪门梦”之路上，霍莉也是卯足了劲儿，一心想留在纽约改变命运，那么为了这个目标，她究竟可以有多拼？
脱胎换骨、改头换面
△改名字、改口音，气质升级
赫本饰演的霍莉原本是一名来自德州的农家女，她在14岁“嫁给了”帮助过自己和弟弟的一名兽医。后来她只身闯荡好莱坞，再后来搬到了纽约，成了高级 *** 女郎。
14岁之前，她有一个糟糕的原生家庭，小时候经常食不果腹，才因为偷东西吃和“前夫”相遇，可以说是“实惨”。
原本就不属于乡村的她，在弟弟服兵役之后就抛弃了“前夫”，搬到了大城市，之后更是一心想要“婚姻改变命运”。
她先是将名字从Lula Mae改成了霍莉。
然后还模仿起了60年代盛行的“骨感美”，让自己从小胖妹瘦成了纸片人。“前夫”见了心疼地问她：“达令，你在这里都吃不饱饭吗？”
当年，初来乍到的霍莉因为气质动人而吸引了好莱坞经纪人，决心培养她。
然而她浓重的德州口音却“惨不忍听”，在大都市哪能混得下去？分分钟被嘲笑到让你无地自容~
为了培养她的英语发音，经纪人安排她先学法语、练腔调，再纠正发音，效果不错。来到纽约后，她也成功打入上流社会社交圈，顺利结交权贵。
可以说，为了放下自己小镇女孩的原始身份和忘记过去，霍莉极力在改造自己。
不过，不管是Lula Mae还是霍莉，不管是Country Girl还是Uptown Girl，改头换面的她虽然看起来焕然一新，但内心的空虚也经常让她迷失自我。
△赫本为角色注入灵魂
扮演者赫本，也同样从外形上赋予了这个角色更多新鲜感。
赫本是《蒂凡尼的早餐》的灵魂所在——这在很多人心中都是毋庸置疑的。但很多人也许不知道，她起初其实并不是霍莉这个角色的首选。
在原作者卡波特看来，自己笔下这个角色原本是为梦露量身定做的。当梦露的经纪人以“扮演 *** 女郎不利于梦露的形象”为由，拒绝了这个角色时，卡波特依然对由赫本取而代之这件事大失所望。
杜鲁门和“缪斯”梦露经典的共舞照
然而事实证明，原本处在鄙视链底端的拜金女一角，却经由赫本的演绎，变得真实、可爱，更充满了魅力，相信谁也无法想象没了赫本，这部影片的经典程度会打多大的折扣。
对于日常总扮演公主、乖乖女、修女等优雅正面角色的赫本来说，要扮演霍莉这样一个“社会人”，从言行举止到外形着装，都要和以往留下的固有印象有所区别：比如，你会在片中看到当街吹口哨叫Taxi的赫本~
你也会看到挑染了几缕金发，把自己的发型捯饬地花哨时髦，摆脱一本正经 *** 形象的赫本。
*** W：赫本在片中这种蓬松向后梳的发型，由造型师Grazia de Rossi设计，和60年代流行的“包菜头”发型有着异曲同工之妙，在当年还掀起了一股模仿风潮。
保持光鲜亮丽、优雅时髦
60年代的New Yorker，各个光鲜亮丽、时髦优雅，时尚也因此是打入上流社会的通行证。
片中的霍莉也是如此，她的服装由始至终保持精致、时髦，要知道这可是一个精致到连看分手信，都要先涂好口红才行的女孩子。
△纪梵希操刀，载入时尚史册的Look
赫本本人也深谙此道，她从一开始就表示：“我应该成为时尚的霍莉·戈莱特丽！”正是因为赫本的坚持，才有了片中载入时尚史册的小黑裙Look。
其中最著名的一条小黑裙，就是下面这条由Hubert de Givenchy本人操刀，好莱坞金牌戏服设计师Edith Head改良的晚礼服。霍莉在片头出场时穿过的这一条——一个女孩在凌晨6点穿着晚礼服走在街头，说明她彻夜未归，一开始就交代了角色的身份。
纪梵希和赫本早在50年代的电影《龙凤配》里就打下了坚实的友情基础，这次再度合作也是由赫本亲自促成的。她这条小黑裙采用意大利锦缎材质，无袖、削肩剪裁，裙侧摆有开叉，以及独特的露背设计，看上去虽然简单，却成就了一种流行的法式优雅风。
赫本额外搭配了Tiffany珍珠+钻石项链和发饰，Oliver Gold *** ith玳瑁纹大墨镜(影片中)，以及配套的黑色长手套，让造型增色不少，更加具有辨识度。
其实纪梵希最早设计一版，下摆是短款的，然而当时电影公司不希望赫本在这一幕里露腿，所以交由Edith Head重新 *** 了裙子的下摆，改成了长礼服。
据服装设计师Renie Conley回忆，当Edith Head拆开这件礼服的下摆时，她看到里面塞满了马毛等元素，这些应该是为了让裙子的下摆能够垂坠顺滑。
当时这件礼服一共 *** 了3件：一件由纪梵希保留，一件送给了赫本，一件被服装博物馆收藏。2006年，纪梵希本人捐出了自己的这件，在伦敦佳士得拍卖行进行拍卖。
原本估价5~7万英镑，最终以92.3万美元被一位匿名 *** 买家买走，拍卖所得款项全部用于在加尔各答建造学校。
至于这个造型有多经典，相信你也早有耳闻，在万圣节cosplay、电影剪辑中，它都曾无数次出现过。从明星到路人，都乐意穿着类似的小黑裙，在第五大道Tiffany店门前，来一张模仿照片。
拍卖前，娜塔莉·波特曼还穿着它登上过美版《Harper's BAZAAR》的封面。娜塔莉形容这条裙子：纤瘦无比，自己不得不小心翼翼才敢穿上它。足以可见赫本有多瘦了。
作为小黑裙控，霍莉的小黑裙可以说是多不胜数。而她的第二套小黑裙Look也是由纪梵希操刀的。
相比上一条晚礼服，这条更加轻便简约：前后采用对称的圆领设计，下摆处收紧和包裹着曲线，并在裙边加入了轻盈的羽毛装饰，层次感一流，就像是专为鸡尾酒会定制的，时髦中透着一丝摩登俏皮。
霍莉在片中分别用三种不同的造型来搭配这条小黑裙，无论是搭配夸张的项链、顶着宽檐帽，或是戴上装饰帽，搭配鳄鱼皮鞋，都显得时髦极了。
包括霍莉这件橘色大衣，同样出自纪梵希的经典款式。
立领+茧型肩部线条+漏斗型腰线的设计，七分袖增添了几分利落感，整体廓形非常60年代，即使放在如今来看也不过时。据说当时电影上映后，这件大衣不仅被疯抢，相似款更是层出不穷。
△金牌戏服设计师加持，披条床单也惊艳
除了以上几件，片中的大部分服装，也有刚刚提到的好莱坞金牌戏服设计师Edith Head的一份功劳。
Edith Head在早年好莱坞电影中可谓是“大满贯”设计师，你叫得上名字的很多经典时尚老电影的戏服，都是她亲自操刀的。合作的也都是褒曼、凯莉、赫本这样的一线女明星~
赫本和她从《罗马假日》、《龙凤配》时期就开始合作了。在《蒂凡尼的早餐》里，这件惊鸿一瞥的桃红色小礼服——腰间系蝴蝶结连衣裙+同色外套，都是出自Edith Head之手。
霍莉居家时的Boyfriend风衬衫、浴袍也是Edith打造的，展现赫本可爱、俏皮又纤瘦的一面她相当拿手。
赫本弹唱《Moon River》时的牛仔裤Look，以及这两件温暖的针织上衣Look——这样的舒适邻家风Edith同样擅长。
有趣的是，霍莉在家中举办派对时穿过的这件“礼服”，其实是一条床单。电影里原本有一幕是她沐浴后“即兴创作”了床单Look，不过最终被减掉了，但是裹在她身上效果超级好。
实力演绎了什么叫真正的“披条床单都好看”~
高调生活，背后“精致穷”
一个从小镇搬来的姑娘，丝毫没有对纽约的迷茫，反而一夜之间就爱上了这样的大都市，不出多久，更是习惯了昼伏夜出，夜夜笙歌的生活。
因此霍莉经常会在家里办派对，只为结识权贵，给自己物色丈夫。
即使公寓里挤满了各种不认识的人，她也似乎早已习惯。
正是这样一个衣着华丽，操着优雅的法国腔，在有钱人之间穿梭的姑娘，现实里却是一个“精致穷”的人……
她靠共进晚餐的男人“给小费”为生。当某个大毒枭请她每周去探监，以提供“天气预报”换取100美元/周的小费时，她也不会拒绝，甚至导致自己后来惹上了牢狱之灾。
生活中，霍莉把自己挤在一间空空如也的小公寓里，“家徒四壁”，冰箱里只有酒和牛奶，连沙发都是浴缸改造而成的，行李扔得到处都是，连 *** 都“藏在”她的皮箱里。
直到后来和一个南美富豪交往，空空如也的家中才有了几分生活气息。
她一心想存钱，然而入不敷出，银行户头里经常不足百元。
即使每个月户头里少了9美元，她都会算得清清楚楚，几乎是过着有上顿没下顿的日子。
这些在霍莉的经纪人看来，都是“装腔作势”的表现。
而她生活中唯一的寄托，也许就是Tiffany了。她说每当自己心烦意乱的时候，Tiffany总能带给她平静，因为这里不会发生任何坏事。
免费给朱古力赠品指环上刻字，Tiffany在这里也是打了一个超大的拉好感的广告了~
努力“嫁入豪门”，最后还是选择爱情
△为了弟弟，目标坚定
如果霍莉这个角色只有漂亮、可爱，那么她的拜金和自私，就不会让人同情。这个人物的丰满之处，在于再多物质的伪装，也不能掩盖她内心的无奈和纯真。
而她所有的动机，都是源自于自己的弟弟。
霍莉之所以想通过嫁给有钱人来改变命运，是因为希望和将来退伍的弟弟同住，因此才不顾一切地维系光鲜亮丽的生活，拼尽了全力。
为此，她目标坚定。不愿在一段安逸却无效的婚姻中“寄人篱下”，即使“前夫”来求她，也断然不会和他回家。
她说自己为了钱可以和任何人结婚，已经是做好了破釜沉舟的打算。
而霍莉所做出的“努力”我们也有目共睹。她熟悉财富排行榜，当某一富豪出现在眼前，她能一眼认出，展开攻势~
即使那个人相貌平平，甚至倒胃口，她也不在乎。
在认识了南美富豪之后，她为对方把家中布置成了南美风情，还拼命学葡萄牙语。
哪怕对方还没有表露和她结婚的意思，她也坚定信念，绝不放弃。
△事与愿违，最终遇到真爱
不过，似乎霍莉的豪门命薄了那么一点点，每当她以为这次终于要“游上岸”了，却总差那么临门一脚，最终未能如愿。
当她以为自己很快就要成为下一任年轻富豪太太时……
对方再婚娶了女继承人的消息却已经登报。
而这个所谓的“富豪”只是空壳一个，不仅身无分文还欠了巨额债务。
而当她退而求其次，选择下嫁南美时……
对方却因为忌讳她的丑闻，而写了一封分手信，将她无情抛弃。
好在她最终醒悟过来，身边那个始终一路相伴，不离不弃的真爱，也仍然在她身边静静守候……
虽然这个故事在如今看来难免有点俗套和偏离现实，最终拜金女+痴情男修成正果，也有那么点粉饰的效果。
但这并不妨碍这部影片的经典，毕竟真爱战胜了一切，也象征着人人心中最美好的童话吧~
奥黛丽·赫本经典之作“蒂凡尼的早餐”，牢笼与自由，你如何选择大家好!这里是曹老板的频道 今天为大家带来一部影视 蒂凡尼的早餐 做一名世界名媛是什么感觉呢 坐豪车 配私人保镖 出入豪宅 买顶级香水 不怕你贵 就怕拼的人不够多 然而 真相是 伪名媛不为人知的生活 似乎是黯淡无光的 无论出现在何种时代 都出奇地一致 1961年奥黛丽·赫本演过一个伪名媛 穷的冒泡 经济来源呢 就是不同异性跟她去一趟化妆间的小费 100美金＄ 她衣着光鲜 外表华丽 但她的家确实一片狼藉 他总说这不会长久的 暂时的 等她安定下来 生活就会像旭日升起的朝阳灿烂 可是 他的嘴里里的安定 就是嫁给一个真名媛 这又谈何容易 世上又不是瓜娃子多 围绕在她周围的不是奔走于红灯区的少爷 就是花钱买陪的精明商人 别说结婚是天方夜谭 水中镜 可惜啊 可惜 世上某些人总想着嫁个金龟婿 一夜摆脱穷困潦倒 唉~ 这是一部非常经典的老片 蒂凡尼的早餐 它的话题放到今天也不为过时 自古多情空余恨 此恨绵绵无绝期! 相信看完你就会有自己的想法 故事的男主角叫郝纯杰 是个刚搬到女主角雕馋 这是楼上的作家 他风度翩翩 温文尔雅 一双蓝眸更是迷死万千少女 但然而他却是个穷 *** 丝 写的小说卖不出去 经济来源吗 靠富婆包养度日 一次给他500 有钱人就是大方吧 但他内心很瞧不起自己 直到认识女主雕馋后 两个社会底层的小人物蹭出了火花 迅速发现了很多共同点 灯红酒绿的世界 彼此能相互理解 取暖 便产生了点爱的碰撞 有天 作家写不出东西 突然听见了楼下的摄人心魂的歌声 开窗一看 是雕馋正依着窗户呐喊咆哮 她唱着那首经典的 月亮河 素面朝天 天真动人谁也没发现过这个拜金女孩心里 还有这样天然无瑕疵的一面 从这天起 作家郝纯杰深深陷入了爱河 几天后 一位满脸沧桑老男人突然找上了作家郝纯杰 自称是女孩的男人欧巴 原来女主早已结婚 说起她的过去不是很美好 14岁前 她和弟弟在四海为家 四处拾荒 直到被这个鳏夫收留 他爱上了雕馋 两人很快结婚了 可是 女主雕馋不想在农场贫苦一生 她离家出走 来到花花世界 后来 夫妇团聚 大灯泡作家灰溜溜回了家 谁知没多久 女主又来找他 她说自己早就想结束这段荒诞不经的婚姻 只是丈夫不同意 他总希望和雕馋老实本分地做个农民工 却不知 她有着更大的抱负 她想劝丈夫回去 请作家帮忙 最后一路陪同作家 亲眼看着女主角和丈夫分别 那个男人没有生气 失望到了极点 为什么不愿意和家人团聚 女主角只是说 她想野鸡变凤凰 咸鱼翻身 男人选择放手 只是嘱咐作家 让她好好保重 女主貂蝉留下眼泪 平凡的幸福也是幸福啊 可是 那不是雕馋想要的幸福 见识过大海辽阔的鱼 再也不想回去偏安一隅的小池塘了 蒂凡尼的早餐 在电影里 这是女主角在看脱衣舞的时的表情包 但她脑子里却不是郝纯杰 而是台上表演的那位 是不是很赚 这一晚 女主雕馋按耐不住了 她向作家吐露心声 她不会再做假名媛 他要和之前认识的一个富豪爱恋 那个富豪长这个样子 老态龙钟 糟老头子一个 女主角说他长得像头奈斯狗 但 只要有钱 即便是狗也没关系 作家有点生气了 但还是被女主角察觉 她说 你不也是靠富婆包养的 作家走了 他没看见 孤身一人的她也露出了难过的表情 一段时间 作家终于拿到了一笔50美元的稿费 他想去找女主角庆祝开party 碰巧在报纸上看到 她傍的大款要举办婚礼 新娘不是她 见面后 发现她十分淡定 原来 那个男人其实没有钱 还负债累累 她庆幸没有同他结合 得知作家郝纯杰拿了稿费 女主角雕馋很开心 她们决定一起出去庆祝 来到她钟爱的蒂凡尼珠宝店 作家决定送她一份礼物 可这里的珠宝动辄几百美金＄ 他身上只有10美元 只好拿出一个吃肯德基送的戒指奖品 请店员在上面雕刻女主雕馋的名字 这一天 他们玩了好久 之一体会到 *** 不用玩心理 不用担心被绿 两颗漂泊的心? 终于蹦出来了火花 第二天 作家郝纯杰立马要求同富婆断绝包养关系 分手过程有点难以下咽 但他已经按耐不住那颗跳动的心了 接下来 他在城里到处寻找女主雕馋 想要说声I LOVE YOU 找了很久才在图书馆找到她 她突然又变得很沉默寡言 原因是她已经找到新的男友了 一个肤白貌美的大长腿 关键是人家有的是钱 即使作家向她表白 她还是不愿接受10美元的爱情 作家被女主的自私深深地伤害了 他拿出自己挣得50美元塞给她 意思是给你50块的化妆间小费 你我的关系也不过是一场逢场作戏 不久后 再次见到女主角雕馋 她带着隐形富豪回家了 这天作家听到她家房间传来大哭声 他以为是那富豪家在咆哮雕馋 谁知 当作家进门 发现是女主正像精神病人一样大闹东海 作家费了好大劲才制服她 让她安定下来 出来后 作家看了看那封让女主发疯的电报 上面是她弟弟意外过世的消息 她所做一切都是想让弟弟获得幸福 谁知阴阳两隔……
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蒂凡尼的早餐《蒂凡尼的早餐》 杜鲁门·卡波特
郝莉是一个游走在不同男人之间的 *** 女，一方面，她的内心充满了对物质的渴望;另一方面，她又真诚对待身边的人和事，对未来充满美好的希望。“纯洁的放荡”在她身上完美结合，每一个“遇见”她的人都会被深深吸引。
细讲原著故事情节，感受令村上春树汗颜的文字。发现电影与原著的差别，体会不同艺术形式的表达。了解时代背景和作品背后的故事，扩充知识，充实谈资。
“要是你爱野东西，你最后只有抬头望着天空的份儿。”
“她成功地克服了丑陋，这常常比真正的美丽还要迷人，哪怕这是因为其中包含着自相矛盾的道理。”
“所谓家就是你感到自由自在的地方。我还在寻找。”
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作者简介
杜鲁门·卡波特，美国著名作家。1924年9月30日生于新奥尔良，17岁起在《纽约人》《大西洋月刊》等刊物上发表文章。1948年，之一部长篇小说《别的声音，别的房间》一经发表，便引起文坛注意。1955年，开始动笔写新小说《蒂凡尼的早餐》，并于3年后完稿。
《小妇人》露易莎·梅·奥尔科特
《小妇人》是个温暖的、令人快乐的故事，很适合在冬天阅读。它讲述了性格迥异的四姐妹的成长故事，她们是那么的不同，她们在各自的人生里是那么的自得其乐。
感受不同女孩在成长过程中的酸甜苦辣，收获一些快乐和启发，成为更笃定的自己。通过本书，了解相关名人事迹，和他们产生精神共振。走进作者的真实人生经历，看见敢于不同的勇气，获得慰藉和力量。
“在日落之前平息怒气、彼此原谅、互相帮助，明天又是新的一天。”
“我不喜欢受人恩惠，那种压迫让我觉得像个奴隶。我宁愿一切亲力亲为，完全独立。”
“为小事赌气、误会，草率地说出某些话，往往会导致苦涩的悲伤和遗憾。”
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作者简介
露易莎·梅·奥尔科特，美国女作家，生于美国一个贫寒家庭。结合童年记忆，她于36岁时写出传世经典《小妇人》。《小妇人》创造出了乔——这个叛逆而独立的女作家形象成了后来无数女孩创作梦想的起点。百年来，《小妇人》经历二十余次影视改编，深刻影响了当代流行文化，开女性成长小说之先河。
《雪国》川端康成
《雪国》的故事情节很简单，但是它极致地体现了美丽、脆弱、短暂的日本式审美。就是这部作品让作者川端康成获得了诺贝尔文学奖。
认识日本之一位获得诺贝尔文学奖的作家川端康成，了解他的生平与文学特色。走近《雪国》的故事，感受这个短小的故事背后的曲折情感。学习以川端康成为代表的日式文学特色，体会书中美丽、脆弱、短暂的日式审美。
“分开之后，那些有点喜欢却又没说破的人才总叫人惦念，一直也忘不了。”
“只有女人才会真心爱一个人啊。”
“他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。”
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作者简介
川端康成，作家，诺贝尔文学奖得主，日本文学界“泰斗级”人物。川端康成的家人大多早逝，他自小心情苦闷忧郁，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。其作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受虚无主义的影响，善于用意识流写法展示人物内心世界。一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。代表作有《伊豆的 *** 》《雪国》等。
《源氏物语》<日>紫式部
《源氏物语》是日本美学的代表性作品。作者紫式部令我想起了李清照，一样的才情满溢，气质卓绝。她尤其擅长将人物的心境与命运揉入自然景物的描写之中，笔意细腻，十分动人。
读懂这部浩繁巨著里错综复杂的人物关系和细腻动人的情感。品味日本古典文学之美，感受物哀的审美情趣：看清爱情的真相，走向自我的另一个灵魂。
“生前诚可憎，死后皆可爱。”
“你的眼神好像很不可思议，有时看着远方，又好像什么也没看。”
“自己稍微懂一点，就一味夸耀而看轻别人，如此令人生厌的女子，却是很多啊。”
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作者简介
<日>紫式部
日本平安时代女作家，原名不详，出身中层贵族，是书香门第的才女。自幼跟随父亲学习汉诗、和歌，对中国古典文学颇有研究。36岁时受诏入宫侍奉，开始创作记录平安时代全盛期宫廷贵族生活的长篇小说《源氏物语》，自此开创了日本物哀文学。
《源氏物语》被认为代表了日本古典现实主义文学的更高峰，深刻影响了日本的民族观念和流行文化。日本作家川端康成、三岛由纪夫、村上春树，导演是枝裕和、岩井俊二的创作均受到这本书的启发。
《一桩事先张扬的凶杀案》
马尔克斯是最当之无愧的诺贝尔文学奖得主，他名气更大的作品是《百年孤独》，但我非常偏爱《一件事先张扬的凶杀案》，这本书马尔克斯足足写了三十年，这也是他自己最满意的作品。小说讲述的是一个不可思议的魔幻故事，但它其实一直在我们身边上演。
树立“凶杀案”的来龙去脉，为什么说这是一桩事先张扬的凶杀案。了解凶杀案的故事背景，深入这本马尔克斯足足写了三十年的小说。学习小说的故事内核，拾起心中的善意，去爱具体的人。
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作者简介：
加西亚·马尔克斯，拉美文学作家。世界文学版图之上无法绕开的巨星，一人创造一个文学流派的天才作家，拉美文学更好的代言人，被誉为“20世纪的文学标杆”。
1967年《百年孤独》问世；1982年获诺贝尔文学奖；1985年出版《霍乱时期的爱情》；2014年4月17日于墨西哥病逝。
给我一个偏见我将撬动地球。爱与恨是一对同消共长的 *** 。寻情逐爱，犹如一场高傲的围猎。
电影《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森、马丁·鲍尔萨姆等主演喜剧片。该片于1961年10月5日在美国上映。
该片改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。
农家少女霍莉·戈莱特（奥黛丽·赫本饰）来到纽约当高级交际花，一心想过上流社会的生活。并认识了同栋公寓的作家保罗·瓦杰克（乔治·佩帕德饰）。保罗·瓦杰克被其行为所吸引，也因了解而爱上她。而霍莉·戈莱特一直想摆脱贫困的生活，追求享乐的金粉世界。因金钱、身份、地位找不到归宿，甚至弄得声名狼藉。当两人最后决裂时，霍莉·戈莱特才了解到将自己局限在财富里是寻找不到真正的爱情。
警方以涉嫌贩毒之名逮捕了霍莉·戈莱特。最后，霍莉·戈莱特戴着保罗·瓦杰克送给她刻着蒂凡尼字样的戒指，怀抱着失而复得的小猫——或是她失去的浪漫天真，与保罗·瓦杰克相拥于倾盆大雨中 。图中为乔治·佩帕德与奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
乔治·佩帕德，奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
奥黛丽·赫本
乔治·佩帕德，奥黛丽·赫本
乔治·佩帕德，奥黛丽·赫本
乔治·佩帕德，奥黛丽·赫本
乔治·佩帕德，奥黛丽·赫本
蒂凡尼的早餐：追求者从监狱保出女孩，女孩死性不改，践踏真心{"rich_content":{"text":"","spans":null},"video":{"vid":"v028b0g10000c4034nbc77ubgls5amk0","duration":317.64,"width":960,"height":540,"file_size":27412004,"thumb":{"web_uri":"tos-cn-p-0000/5f6d70b01eab494493cc11de44d1caf0","width":640,"height":360,"image_type":null,"mimetype":null,"encrypt_web_uri":null,"secret_key":null,"encrypt_algorithm":null,"extra":null},"video_size":{"normal":{"duration":317.64,"file_size":15863166,"w":640,"h":360}},"is_encrypted":null,"sp":null,"md5":"97fbfc24fd08df4147c21613e2051010","tos_key":null,"secret_key":null,"encrypt_algorithm":null,"extra":null}}
《蒂凡尼的早餐》永恒的美丽天使，60年后依旧让人着迷很多人都知道赫本，直至今天很多人依然把她奉为女神，电脑桌面是她，社交软件头像是她。
可是大家真的了解她，看过她的作品么？今天我们就来看看女神的作品《蒂凡尼的早餐》
《蒂凡尼的早餐》1961年上映，距今已经整整60个年头，是当年最卖座的影片之一，获得五项奥斯卡提名，赫本亦凭借此片获得“更佳女主角”。
影片开始，赫本身着简洁优雅的小黑裙，一边吃着早餐，一边欣赏着蒂凡尼珠宝店橱窗里美丽昂贵的珠宝。
她称蒂凡尼为“没有忧愁的地方”，每当她心血不宁时她就乘车来到这个地方，只需要看一看橱窗中的珠宝，忧愁烦恼便消失得无影无踪。
她叫霍莉，14岁的她嫁给了一个有四个孩子的兽医，兽医很爱她。她却逃离了，她只身来到纽约，寻找她梦寐以求的生活，她渴望的爱情，就像梵蒂尼一样熠熠生辉梦想。
可是贫困出身的她什么也不会，他拥有的只有让男人们垂涎欲滴的面容和曼妙的身姿。于是她靠着自己的美丽，流连于各式男人之间，成为纽约上流社会的交际花，并想嫁给一个有钱的上流人士，改变自己的生活。
一天清晨，睡眼朦胧的她被门铃吵醒，那是一个英俊的男人，刚刚搬到她楼上，他叫保罗，是一个作家，却没有什么知名度，只出版过一本小说还经常挂在嘴边，靠着贵妇人的包养，过着吃软饭的体面生活。
保罗长得几分像霍莉的弟弟，这让她刚刚见面便对他有了亲切的感觉，不由得回忆往事，对他袒露心声，她把保罗当做知心好友。
几经接触，保罗发现这个辗转于男人之间的美貌女子却很单纯、善良、可爱，互相之间情愫暗生。
一天早上，保罗在家中写作，突然之间听到楼下传来袅袅歌声，他推开窗户，霍莉坐在窗台上，深情而真挚地唱着《moon river》，不再是深夜的高跟礼服，一袭淡雅的霍莉，就像一株在微风中荡漾的风铃草，惹人怜爱，楚楚动人，深深地迷住了保罗。
他们像爱人一般，他们去做自己从未做过的事情，一起去酒吧看脱衣舞，一起去小商店偷东西，把偷来的面具戴在脸上，手牵手漫步在纽约的街道上，嬉戏打闹，俨然一对无忧无虑的幸福情侣。
他们一起去霍莉最喜欢的蒂凡尼珠宝店看珠宝，可是保罗的身上只有十美元，买不起昂贵的珠宝。他们还一起打趣的问售货员，十元可以买什么珠宝，售货员拿出一根 *** 拨号棒。
可这显然不像是男女之间该送的礼物，保罗拿出买巧克力赠送的戒指问售货员能不能帮忙刻字，售货员同意帮忙，一切都是美好的样子。
保罗认为他们彼此相爱，拒绝了贵妇人的包养，净身出户。还不忘嘲讽贵妇人，下一次找情人就找和自己身材差不多的，就不用重新去给情人买衣服了（满屋子的衣服，真是好意思啊，软饭硬吃）。
他找到霍莉，给霍莉表白，想把刻字的戒指给霍莉。霍莉却告诉他自己已经决定一个南美的富豪荷西，前往南美居住。爱情和金钱的争议，从人类有历史以来就存在，每每总是不尽人意，无论哪一方胜利，都是悲剧。
可惜天不遂人愿，霍莉因为和毒贩有接触被警局逮捕，富豪荷西为了家族名誉，放弃了霍莉。霍莉伤心欲绝，她不甘心，她决定就算不能嫁给富豪她也要去南美，她是想逃离现在这茫然的生活，无尽的追求，伤心的城市。
她被保释，保罗去接她，去机场的路上下起了滂沱大雨，霍莉不顾保罗的反对，把自己的猫咪丢在暴雨之中，她想放弃一切，远离这里的一切。保罗终于发怒了，他对着霍莉说道
“You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are, You're chicken! You've got no guts. You are afraid to stick out your chin and say, ‘Okay, life's a fact’ People do fall in love ,People do belong to each other. Because that's the only chance anybody's got for real happiness. You call yourself a free spirit and wild thing. And you're terrified somebody's going to stick you in a cage. Well, baby, you are already in that cage. You buit it yourself...It's whereever you go because no matter where you run, you just end up running into yourself.”
并把刻字的戒指丢给霍莉，自己下车去暴雨中寻找猫咪。霍莉终于崩溃了，幡然醒悟，她哭着跑下车，在暴雨中寻找自己刚刚丢下的猫咪，也是在寻找真正的自己，最终，她抱起猫咪，和保罗拥吻在这暴雨之中！
其实作为60年前的电影，今天看来影片故事已经显得老套，表演略显浮夸，但是有赫本在，她就造就了经典人物和经典场景，也使得霍莉这个人物变得可爱优雅起来。
但是即使60年后的今天，赫本依旧是众多人心目中的女神，赫本这部电影中的服装、帽子、手套、高跟鞋，甚至睡觉使用的眼罩，抽烟用的长烟杆，包头发的头巾都一度风靡一时，成为人们争相追逐的时尚之风。
蒂凡尼的早餐（Breakfast at Tiffany's），是1961年的美国爱情喜剧，也是女星奥黛莉赫本的经典代表作。
蒂凡尼的早餐（Breakfast at Tiffany's），在第34届奥斯卡奖中得到五项提名，最后拿下更佳电影配乐以及更佳电影原创歌曲，使得《月河》（Moon River）这首歌曲从此成为不断传唱的经典。
《蒂凡尼的早餐》开场强而有力，五十年后观之仍十分惊人。
计程车停在清晨五点的纽约第五大道，身着黑色小礼服的荷莉葛莱特利（奥黛丽·赫本饰演）优雅地从计程车上走下，站在Tiffany珠宝店门口，看着橱窗内的钻石吃早餐。这是荷莉的早晨，在Tiffany前面吃早餐，然后再回公寓补眠。荷莉原本是个纯朴的南方乡下女孩，到了纽约之后沉溺于物质生活，成了曼哈顿的高级 *** 女郎，只想钓上富豪跃升上流社会。
?电影中奥黛丽赫本的小黑裙造型，一直以来受到许多女星争相模仿。
除了小黑裙外，最经典的就是“黄钻”了！当奥黛丽赫本站在TIFFANY的橱窗前吃早餐时，所?配戴?的即是那款一炮而红的黄钻项链。自此之后，就为品牌TIFFANY奠下这样的永恒经典。除了项链之外，还有戒指，都让许多女性纷纷趋之若鹜，都想感受一下荧幕上女主角的风情万种。
?lisa珠宝圈种草各种时尚电影，让你在生活中穿出品味穿出格调，每天都美美的，让你也成为别人眼中时尚潮流界“YYDS”~
《蒂凡尼的早餐》：60年代的爱情片背后，隐含了哪些深层寓意？“对霍莉来说，世界上没有什么比蒂凡尼更棒的地方了。每当她心情沮丧时就会去蒂凡尼平复心情，因为在那里‘任何坏事都不可能发生’。”——杜鲁门·卡波特《蒂凡尼的早餐》
《蒂凡尼的早餐》是1961年上映的，由著名演员奥黛丽·赫本主演的电影。这部电影是由作家杜鲁门·卡波特的同名小说改编而来，一经上映后就被影评界誉为上世纪“60年代美国更佳喜剧片”，吸引了一大批观众。
这部歌颂爱情的影片传达的主要理念是“真爱至上”。不管是赫本所饰演的女主角霍莉这一人物形象的塑造，还是影片中出现的各种符号都是围绕着“追求真爱”这一理念进行的。
除了展现60年代纯真的爱情外，《蒂凡尼的早餐》通过不同的视觉符号以及配乐色调等形式，表达了除爱情观外的一些深层寓意，这些寓意不仅很好地彰显了影片所要倡导的核心观念，更是让影片本身所在的价值得到了进一步的增值。
01
“霍莉”这一人物角色在影片中的作用
一部电影中主人公形象的塑造好坏，是决定这部电影品质的关键。
《蒂凡尼的早餐》中的故事情节围绕着霍莉这一女性角色进行，而赫本可谓将霍莉“演活了”，她既演绎出了霍莉作为高级交际花的八面玲珑，又将霍莉纯真向往美好的内心完整展现出来。从霍莉身上能够看到以其为代表的当代女性甚至当代人的显著特征，正是赫本的演技赋予了霍莉乃至整部影片的灵魂。
1. “霍莉”是展现当代女性复杂性的个体
村上春树曾经评价霍莉的身上带着一种“惊世骇俗的奔放”，这种奔放打破了传统社会对淑女的束缚，足以让任何固守传统者大跌眼镜。然而影片中的男主角保罗也一针见血的指出霍莉内心一直被自己营造的牢笼所束缚。在霍莉的身上，能够清楚地看到当代女性的复杂与挣扎。
霍莉出身于贫苦的乡下，为了生存她一心想要进入上流社会，而进入上流社会的更佳方式就是嫁入豪门。于是霍莉成为了一个高级的交际花，不断周旋在上流社会的男人群体中，将那些有钱的富豪贵族视为自己的猎物，并物色能够实现自己美梦的对象。
但霍莉游走在浮华奢靡的上层社会，见识了各种虚伪与谎言却没有随波逐流，她的内心依然保持着纯洁善良：她为了让弟弟过上更好的生活而努力跻身上流社会，出于同情而每周去探望入狱的黑手党老大，以及收养流浪猫、帮助有困难的邻居保罗……这些小事都能够体现她的善良。
在霍莉身上充斥的是以她为代表的所处阶层女性的复杂性，她们一方面拜金世俗，理性的近乎残酷；另一方面却在内心深处保持着善的一面。
同时，霍莉身上也体现着当代女性追求独立却又物化自身的冲突性。
在影片中，霍莉对前夫医生说过这样一段话：“你不能爱不羁的野生动物，你越爱它们，它们越强壮，最后它们便会有力气飞到树上，然后一飞冲天。”
这段话的深层解读是霍莉以野生动物来指代自己。她讨厌被束缚，无论是被人还是被爱，对方越是想抓住她，她越想逃离。霍莉深层的潜意识中有着渴望自由、独立的一面，她认为自己不是任何人的附属物，而是作为一个完整而独立的个体存在。
在当代的男权社会中，男尊女卑的观念普遍盛行，即使是真爱霍莉的保罗，在潜意识中都将霍莉当做自己的附属物，由此可见这种物化女性的意识已经深入人心。
遗憾的是，虽然霍莉内心向往着独立与自由，但传统的物化女性的概念仍在她内心根深蒂固。她将自身的美貌作为资本，她知道只有将自己打造成为一件优质的商品，才能获得游走在上流社会、嫁入豪门的机会。在以霍莉为代表的当代女性内心深处既存在着向往独立的愿望，又存在着传统观念对她们的束缚，从而造成了她们内心的冲突复杂。
2. “霍莉”代表了当代大城市中的“逐梦者”
霍莉出身于底层的社会，这个社会层级的人，内心深处都有着摆脱自身所处阶层的梦想。
正如所有处于该阶层的人一样，霍莉从一个贫瘠的乡下地方来到了车水马龙的大都市，纽约这座繁华的城市能够激发每个外来者内心最深层的欲望。初来这座城市的每个“逐梦者”摩拳擦掌，野心勃勃地希望能够在这座大都市中实现自己的梦想。
霍莉眼中的“蒂凡尼”正是一个能实现她梦想的地方，霍莉在潜意识中认为，只有当她有资格拥有蒂凡尼中的物品时，才足以证明她的梦想实现。
在霍莉看来，“蒂凡尼”是一个上流社会圈的象征。蒂凡尼中的珠宝是“上了年纪的老女人们才够资格戴的”，同时也是身份地位的象征。而霍莉对上流社会的追求，源于刻在底层阶级中人的自卑感，她渴望能摆脱现在这一低微平凡的身份，成为“上等人”来给她足够自信。同霍莉一样的底层阶级“追梦者”身上普遍存在着这种自卑，为此他们想通过梦想的实现来赋予自身“新生”。
纽约城市街道上的行人脚步匆匆，只有霍莉驻足在蒂凡尼外，向店内眺望。或许那些行人曾经也有着像霍莉一样的梦想，只是在为生计奔波的过程中这个梦想被逐渐泯灭。如果霍莉“嫁入豪门”的愿望没有实现，那么或许最终她也有可能会像其他人一样放弃曾植根在自己心中，那个关于“蒂凡尼”的美梦。
在那个年代的繁华大都市中，有太多的人迷失了自我，霍莉身上有着那个年代底层“逐梦者”的缩影，但幸运的是霍莉最终找到了自我。
02
影片的背后寓意通过不同符号体现出来
《蒂凡尼的早餐》中蕴含的深层寓意，大多是通过特定的符号表现出来的，在影片中反复提到和出现的“蒂凡尼”与“猫”，都是借助特定的符号来传达电影想要呈现给观众的寓意。
1.“蒂凡尼”的象征所在
在原著中，霍莉提到过自己更大的梦想就是“在蒂凡尼享用早餐”。这一描写容易让不明就里的观众（未听说过蒂凡尼的）误认为蒂凡尼是提供早餐的地方。然而现实中，蒂凡尼是一家珠宝店，与早餐并无太大关联。那么霍莉为什么要这么说呢？
显而易见，“蒂凡尼”在这里只是一个指代。从表面上看，它是一家珠宝店；但从深层看，蒂凡尼所背后代表的是上流社会的象征，代表的是平静安稳且优质的生活。
影片的最开头，霍莉穿着一身廉价礼服，站在蒂凡尼的店门外面，一边透过橱窗向店内张望一边咬着面包。一道玻璃将两边划分为两个不同的生存环境：在门外是疲于奔波的普通人甚至是穷人身处的环境，门内则是上流社会人置身的奢华环境。身处现实环境的霍莉向往的是蒂凡尼代表的奢华环境，通过橱窗她能够短暂地观察到这个她未曾置身的世界，“蒂凡尼”正是能实现她想成为上流社会人的美梦所在之地。
另一方面，“蒂凡尼”能够给予霍莉所追求的不用为生计发愁，能够享受一切的高品质生活。
霍莉是一个从乡下来到大城市的姑娘，在纽约这座城市中她没有根基、颠沛流离，在乡下更是食不果腹，她内心无比渴望能够过上安稳舒适的生活。在她看来蒂凡尼是身份与金钱的象征，这两样东西正是确保她能够过上优渥稳定生活的保证。因此，透过蒂凡尼的橱窗，霍莉看到的不是店内的景象，而是她跻身上流社会过着优渥生活的美梦。
“蒂凡尼”反映的是当代美国人的消费主义价值观。他们倡导提前消费，主张生活的舒适性，崇尚有一定物质基础和社会层次的生活。因此，在前期出现的蒂凡尼正是消费主义价值观的具体表现。当然这一价值观本质上是为了反衬爱情的重要性，毕竟歌颂纯真的爱情才是影片的主基调所在。
2.“猫”的隐喻
在许多作品中，“猫”的形象都作为一种暗喻来表现特定的文学意象。海明威的作品《雨中的猫》中就是以猫来反映男权社会中的女性意识，这与《蒂凡尼的早餐》中的猫有异曲同工之妙。
在影片中，猫的形象是女主角霍莉的化身，同时也隐喻了她的孤独与自我。
影片中霍莉并没有给这只猫咪起名字，她认为这只猫并不属于自己，正如她一直追求的理念一样：自己不属于任何人。她认为自己就像这只流浪猫一样，在纽约这座城市里没有固定的居所。当她将猫咪从出租车上赶下时对猫咪说：“垃圾箱之类的地方是你随时都可以呆的”，这句映衬出了她的内心。霍莉认为无论是自己的人还是自己的爱都是漂浮不定的，她认为自己随时都可能会抛弃，也做好了被抛弃的准备。
有人曾说猫是一种孤独的动物。在影片中，一群来自上流社会的人在霍莉家中开狂欢派对，猫咪窝在橱柜上居高临下地看着热闹的人群。这里猫咪的镜头隐喻的是霍莉的现状：虽然她作为交际花游刃有余地游走在名流贵族之间，但她的内心却是孤独无依的，她并没有真正融入这一群体。
当霍莉被巴西富豪放弃时，她的内心充满了绝望，彻底放弃了自我，于是她选择将猫赶下了车。猫咪在雨中无助地张望，代表了霍莉充满迷茫的内心。而保罗冲下车去寻找猫咪的行为最终感动了霍莉，她不再迷茫，选择下车寻回猫咪，也是寻回真正的自我。
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配乐与画面提升影片的整体格调
配乐是电影的一种主要的叙事形式，好的配乐不仅能够成功烘托气氛，还能够给观众们留下深刻记忆，从而提升影片的整体格调价值。
在《蒂凡尼的早餐》中，音乐起到了营造氛围与描绘人物心理的作用。影片中最经典的音乐大概就属霍莉坐在窗边弹奏的乐曲《月亮河》了，无数观众被那个坐在窗边随意弹唱着吉他的赫本所折服。《月亮河》表达的是霍莉想要追求自由实现梦想的内心，又不得不面对现实的现状，霍莉将自己在面对现实与渴望梦想之间的纠结通过这样一首歌曲宣泄出来，让观众们瞬间读懂了这个在现实中彷徨的女孩。
此外，影片用欢快的小号来作派对场景的背景音，除了为了烘托奢靡热闹的氛围外，也表现了霍莉追逐名利的心理；而在霍莉得知自己的兄弟费特的死讯时，背景音是低沉的大提琴，如泣如诉折射出霍莉悲伤绝望的内心。
画面，则是从视觉角度传达了重要的环境与人物心理相关信息。
在《蒂凡尼的早餐》中暖色调与冷色调的画面交替进行，其中暖色调是大部分镜头里的主要色调。无论是在霍莉与保罗一起逛街约会的画面，还是霍莉在家中举办派对的画面背景都是暖色调。派对的画面利用灯光来提升画面的整体亮度与色彩，力图营造出上流社会觥筹交错的奢华场景；而保罗与霍莉在纽约街道上约会的场景则是利用了自然光，太阳的光线同样让整个画面明亮，所营造的是简单温馨的氛围。而这两个画面都是暖色调体现的是霍莉的心情，无论是出席派对还是约会都让霍莉感到快乐。
相反与其产生强烈对比的是霍莉从警局中出来与保罗坐上出租车的画面。在雨天的背景中，整体的画面呈现出了阴冷的色调，同样是反映了霍莉的心情：被卷入犯罪事件、被巴西富豪抛弃、因保罗的一番话而内心纠结。霍莉内心的状态通过阴暗的画面色调清晰表现了出来。
作为辅助性的功能，配乐与画面无疑是将影片推向成功的一大助力。
总结
《蒂凡尼的早餐》拍摄于上个世纪60年代，也只有那个年代才能够拍出以“爱情至上”为主基调的电影；也只有在上个世纪中，爱情的地位是至高无上的，超越了金钱、现实的存在。
如果《蒂凡尼的早餐》中的故事发生在现在的环境中，那么结局很可能就不一样了。当然，并不是说现在社会中的人们不再相信爱情，但不可否认的是，在生活节奏高速化、拜金主义风气蔓延、人心浮躁的现代，很少有人能够做到不考虑现实一心去追求爱情。
霍莉与保罗的爱情来得是如此迅速，只用了一天的时间，保罗就为霍莉神魂颠倒。放到现在这几乎是不可能的事，比起一见钟情，保守的现代人们更加追求日久生情。可以说，现代人变得更加现实了，但同时，也失去了那种为爱奋不顾身的勇气与热情。
“得不到的总是更好的”。《蒂凡尼的早餐》中展现的爱情是现代人所缺失而憧憬的，而对于美好的爱情大部分人都是向往的。正是对于这份感情的追求让影片在人们心中的地位被一再抬高。看着这部影片，能够让人们感受到那个年代中最纯真热烈的感情。这，大概就是《蒂凡尼的早餐》受欢迎的最根本原因。
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