电影《香草的天空》涵盖了许多重要的主题和情感元素

文稿|爱睡觉的阳

编辑|爱睡觉的阳

前言

电影《香草的天空》（You've Got Mail）是一部1998年上映的经典浪漫喜剧，由斯宾塞·特里纳执导，由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）和梅格·瑞恩（Meg Ryan）主演。这部电影迅速成为浪漫喜剧流派的经典之一，以其引人入胜的故事情节、充满情感的演绎和深刻的主题而闻名于世。

电影的导演，斯宾塞·特里纳（Spencer Tracy）是一位备受尊敬的电影导演，他以在浪漫喜剧和家庭题材方面的出色才华而著称。在他的职业生涯中，他执导了一系列成功的电影，包括《睡公主的人》（Guess Who's Coming to Dinner）和《亲爱的先生/亲爱的 *** 》（Mr. and Mrs. Smith），这些作品都深刻地反映了人类关系和情感的复杂性。

在《香草的天空》中，特里纳将他的才华发挥到了极致，为观众呈现了一段感人至深的爱情故事。主演汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩则是当时最炙手可热的好莱坞明星。汤姆·汉克斯以其多才多艺和深情的演技而著称，他在电影中饰演乔·福克斯（Joe Fox），一位成功的书店老板，展现了他的幽默和魅力。

而梅格·瑞恩则扮演凯瑟琳·卡尔森（Kathleen Kelly），一位独立的书店老板，她的表演充满了灵气和情感。两位主演的化学反应以及他们对角色的深入诠释为电影增色不少，让观众对他们的角色感同身受。

一、电影概览

电影《香草的天空》的故事发生在现代纽约市，主要聚焦在两位主要角色之间的互联网通信和激 *** 感的故事线上。乔·福克斯（由汤姆·汉克斯饰演）是一家大型书店连锁店"Fox Books"的经营者。

他代表着大规模商业化书店的崛起，与之形成鲜明对比的是凯瑟琳·卡尔森（由梅格·瑞恩饰演），她是一家小型独立书店"The Shop Around the Corner"的老板。这两家书店在同一纽约街区相对竞争，但他们的相识并不以友好方式开始。

乔和凯瑟琳是陌生人，他们在互联网上的一次偶然的电子邮件交流中首次相识。他们在互联网上用化名通信，乔称自己为"NY152"，而凯瑟琳则用"Peach"作为她的化名。在这个虚拟世界中，他们分享了彼此的兴趣、喜好和人生问题，建立了一种特殊的情感联系，虽然他们并不知道对方的真实身份。

然而，他们在现实生活中并不知道对方的真实身份，因为乔和他的书店正在威胁着凯瑟琳的小型书店的生存。随着电影的发展，凯瑟琳和乔的电子邮件通信变得越来越深刻，但他们对对方的真实身份一直保持着保密。

凯瑟琳开始怀疑自己的感情，因为她开始喜欢上了与她在现实中竞争的乔。乔也陷入了同样的困境，他对那个他在互联网上了解但从未见过面的女人产生了深刻的情感。电影的情节逐渐升温，展示了他们如何处理这一情感困境以及他们在现实生活中的争斗。

乔·福克斯（Joe Fox）：乔是电影的男主角，由汤姆·汉克斯饰演。他是一家大型书店连锁店的经营者，代表着崭新的商业模式，追求更高的效益和规模。乔在外表上是自信、理性和成功的商人，但在与凯瑟琳的互联网通信中，他展现了更加敏感和温暖的一面。乔在电影中的角色发展涉及到了他对传统文化价值观和自身商业道德的反思。

凯瑟琳·卡尔森（Kathleen Kelly）：凯瑟琳是电影的女主角，由梅格·瑞恩饰演。她是一家小型独立书店的老板，代表着传统的、个性化的书店模式。凯瑟琳是一位充满活力、具有独立精神的女性，她对自己的书店充满热情，并在互联网时代中保持了一份对传统的坚守。电影中的她经历了对自己的价值观和生活选择的反思，尤其是在她与乔的电子邮件交流中。

二、电影的文化背景

电影《香草的天空》背景设定在现代纽约市，美国，以及英国伦敦。这两个城市代表了西方世界不同的文化和社会背景。通过电影的情节和角色，我们可以观察到这两个国家之间的文化差异和相似之处，并了解这些文化因素如何影响了角色的行为和决策。

美国被普遍认为是一个强调个人主义、机会平等和多元文化的社会。在电影中，乔·福克斯代表了美国的商业文化，他是一家大型书店连锁店的经营者，追求商业成功和利润更大化。这反映了美国社会对商业成功的追求和对自我实现的强调。

此外，电影还展现了美国现代通信技术的普及，如互联网和电子邮件。这种技术的广泛应用反映了美国作为科技创新领域的领导者，以及人们在快节奏、数字化社会中建立联系的方式。

英国在电影中被描绘为一种传统、充满历史和文化底蕴的社会。凯瑟琳·卡尔森的小型独立书店代表了英国的文化传统，她坚持经营这家书店，注重提供个性化的服务和文学传统的维护。这反映了英国对文化遗产和小型企业的重视。

此外，电影中还出现了英国文化的象征，如"理查德三世"和伦敦的历史景点。这些元素强调了英国的历史和文化底蕴，并与美国的现代性形成鲜明对比。

电影中的文化因素深刻影响了主要角色的行为和决策。例如，乔的商业成功和美国的商业文化塑造了他对书店业务的追求，并在与凯瑟琳的竞争中表现出竞争心态。凯瑟琳的英国文化传统使她坚持经营小型书店，并注重提供个性化的文学服务。这种文化差异导致了两位主人公在业务和生活决策上的分歧。

另一方面，两位主人公在互联网通信中建立了一种特殊的情感联系，这突显了文化的界限并模糊了文化差异。他们的通信是在虚拟世界中进行的，超越了国界和文化障碍，强调了人际关系的共通性和情感的普世性。

三、电影中的主题和情感元素

孤独是电影《香草的天空》中的主要主题之一。主要角色乔和凯瑟琳都在不同程度上感到孤独。乔虽然拥有成功的事业，但却在个人生活中感到空虚。凯瑟琳独自经营着小型书店，她的孤独也表现在她的职业生涯和个人生活中。他们在虚拟世界中的电子邮件通信为他们提供了独特的交流方式，减轻了他们的孤独感。

爱情是电影的核心主题之一。乔和凯瑟琳通过电子邮件建立了一种特殊的情感联系，虽然他们并不知道对方的真实身份。他们的通信逐渐升温，互生情愫。这种情感与现实世界中的爱情形成鲜明对比，因为在现实生活中，他们是竞争对手，彼此并不知道对方的真实身份。电影通过这一情感线索探讨了爱情的复杂性和普遍性。

信任是电影中的重要元素。乔和凯瑟琳在互联网上用化名通信，他们逐渐建立了信任关系，分享了自己的想法和感情。然而，当他们在现实生活中的竞争威胁到了彼此的事业时，信任受到考验。电影通过探讨信任如何建立和破裂，以及信任对爱情关系的重要性，强调了这一主题。

勇气是电影中的另一个主题。乔和凯瑟琳都在面对职业和个人生活中的挑战时展现了勇气。乔需要决定是否关闭凯瑟琳的书店，而凯瑟琳则需要应对失业的可能性。他们的互联网通信也需要勇气，因为他们在虚拟世界中分享了自己的内心感受，而不知道对方的真实身份。电影通过展示角色如何面对困难和不确定性，强调了勇气的价值。

乔和凯瑟琳之间的关系是电影的核心情节之一。他们开始作为陌生人，在互联网上以化名互相通信。在这个虚拟世界中，他们分享了自己的喜好、兴趣和内心感受，建立了一种特殊的情感联系。他们的通信从最初的轻松愉快逐渐升温，转变为深刻的情感。

然而，电影中的关系发展也面临着现实生活的挑战。乔和凯瑟琳在现实生活中是竞争对手，他们不知道对方的真实身份，直到电影的 *** 部分。当他们最终揭示了彼此的身份后，他们的关系受到了信任破裂和现实世界的竞争压力的影响。

尽管面临困难，乔和凯瑟琳最终选择信任和勇气，重新建立了他们的联系。电影通过这一情感线索传达了希望和爱情的力量，强调了信任和勇气在维系关系中的关键作用。

电影中的象征性元素包括信封和信件。这些元素在电影中具有重要的象征意义，代表了乔和凯瑟琳之间的情感连接和交流。他们通过电子邮件通信，但在现实生活中，他们也会交换实际的信封和信件，这成为他们联系的桥梁。

信封和信件象征着情感的真诚和传统的沟通方式。尽管他们使用了现代的互联网技术，但这些信封和信件代表了他们情感中的深度和诚意。这些象征性元素强调了现代与传统之间的对比，以及虚拟与现实之间的互补性，为电影增添了情感的层次和复杂性。

结语

电影《香草的天空》通过深刻的情感元素、文化差异与相似之处以及主题的探讨，为观众呈现了一部深具启发性和感人至深的浪漫喜剧。在这部电影中，我们见证了主要角色乔和凯瑟琳的孤独、信任、爱情和勇气的故事，以及这些情感元素如何在虚拟世界和现实生活中相互交织。

电影通过美国和英国两个不同文化的对比，强调了文化对个体行为和决策的深刻影响。同时，它也传达了爱情的普遍性，不受国界和文化差异的束缚。乔和凯瑟琳的关系发展，展示了信任和勇气在维系关系中的关键作用，以及情感的力量。

象征性元素如信封和信件在电影中发挥了重要作用，强调了情感的真诚和传统的价值。这些元素将现代与传统、虚拟与现实相互交织，为电影增色不少。

最后，电影《香草的天空》教导我们关于爱情、信任和勇气的宝贵教训。它提醒我们，尽管现实生活中存在各种困难和挑战，但爱情和情感联系可以超越一切，为我们带来希望和快乐。这部经典电影永远留在观众心中，激发着我们对人际关系和爱情的深刻思考。

以一己之力带火了整个系列，别看他年过60，玩的比成龙还疯！

#夏日生活打卡季#

别人在忙着拍大片。

只有他一个人在重新定义大片。

谁？

一个明明可以靠颜值，却非要上天入地、挑战不可能的男人。

算下来，他已经5年没在我们的银幕上出现。

Sir知道，今年你们等的就是他：

碟中谍7：致命清算（上）

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

阿汤哥，一个逆生长的传奇。

年过60的他，要抢成龙的活。

就问谁还不服：

IMDb8.3，烂番茄99%。

《碟中谍》系列诞生至今已经27年。

从最开始，用一张人皮面具，为90年代的观众打开新世界的大门。

到如今凭借真人实拍，在特效片的围剿中，杀出一条血路。

从全球少女的梦中情人，到当下最坚挺的硬汉标杆。

今天这一篇。

聊聊阿汤哥和《碟中谍》是如何相互成就。

从惊艳，走向传奇。

01

任务，一次比一次更不可能完成：

一艘潜艇在深海遇敌，发射鱼雷反击。

但鱼雷转过弯竟然冲向自己……

击沉一艘潜艇事小。

更可怕的是，谁能突破 *** 安全，如此轻易地操纵军事武器。

还记得前六部的大boss吗：内部高层、军火贩子、 *** 。

而这一次。

幕后力量能带来人类数百年未有之大变局。

伊森还能赢吗？

以前伊森对付的是国家的敌人。

而现在，各国的 *** 和寡头都开始和反派合作：争夺世界霸主之位。

简单来说，这次的反派不是一个人。

而是一只“魔戒”，一扇随时可能被打开的地狱之门。

IMF踏上征途。

5秒即焚的任务优盘。

大变活人的换头术。

味儿太正。

追车戏少不了，但最显眼的不是豪车爆破大场面。

而是这辆小黄。

车顶打斗，是自己致敬自己。（没办法，经典桥段太多）

却也换了花活。

从倒挂的列车箱，一节一节，爬上去。

伊森憋得满脸通红，青筋暴露。

早就上过热搜的悬崖飞车跳伞。

主打真情实感。

看到这，Sir甚至听到了全场观众屏息的声音……

老朋友。

班吉，《碟3》以来的技术宅+搞笑担当。

卢瑟，《碟1》元老，睿智、沉稳，关键时候还能“提点”伊森。

伊尔莎，《碟5》以来的人气女主。

格蕾丝，新角色，神偷。（合理怀疑致敬《碟2》里的奈雅）

她受雇于白寡妇，要从伊森那偷钥匙。

回顾历任的“碟女郎”，作为辅助角色，重要性也在不断上升。

主要作用是帮助完成伊森的成长。

可以说，《碟7》中情感也是伊森不可能的任务之一。

要救爱人，让所有人都陷入更大危机。

伊森与所有动作片经典男主都不同。

他不像约翰·麦卡伦那样始终硬汉，不像不断更换演员的詹姆斯·邦德永远风流倜傥，也不像唐老大总能与家人并肩。

他是真正在痛苦与自省中成长至今的特工。

他接受了“你可以选择接受或不接受”的选项背后，自己从不曾有真正的选择余地。

不再希冀一场普通人的恋爱。

也不再幻想金盆洗手。

他由人，成“神”。

而这一切的基础，是他戏里戏外一次次的极限挑战。

02

1996年，红透半边天的汤姆·克鲁斯开始拥有第二个名字，伊森·亨特。

《碟1》的动作场面并不多。

结尾处的车顶打斗，虽是结合特效拍摄。

但每一个清晰的环节，和被跳伞用的模拟鼓风机吹皱的俊脸。

已经能阿汤哥看出对动作场面的精益求精。

他也展现了自己的实力。

还记得这个吊挂吗。

伊森全程在一根细绳上保持平衡。

这个离地面很近的镜头，是帕尔马导演故意不喊cut，让他更久地展示自己的核心稳定性。

电影大获成功。

阿汤哥再次证明了自己的商业价值。

《碟2》（2000）里，这个让导演吴宇森吓出冷汗的一跃。

这段已有极限动作戏雏形的飙车。

和亲自上阵的摩托车对对碰戏份。

开启了他越玩越嗨的征途。

电影以1.25亿美元预算博得5.45亿美元，成绩过得去，但观众对慢镜头、白鸽版的伊森褒贬不一。

阿汤哥并未从此开启事业新高峰。

千禧年后，他不断尝试新题材新角色，《世界大战》《借刀杀人》《最后的武士》《香草的天空》《少数派报告》，部部经典。

但在那个《指环王》系列、《黑客帝国》系列、《加勒比海盗》系列等神作辈出的年月，显然不够石破天惊。

他选择回归《碟中谍》。

《碟3》（2006）先是对《碟2》纠偏。

伊森不再做浪子，子弹不再打不完。

也开启了他在各国地标建筑上的极限挑战之旅。

△ 是真跳，但并不是在陆家嘴的高楼

只是，电影品质一般，再加上负面新闻爆发。

出道红了20年后，阿汤哥跌入谷底。

随后主演或制片的《狮入羊口》《死亡飞车》《行动目标希特勒》，口碑票房均惨淡，更是拖垮了他的公司。

就和所有的动作大片一样。

主角，不可避免要陷入绝境。

如何重新证明自己，此时似乎成为了阿汤哥一项不可能的任务。

终于，2011年的《碟中谍4》回归。

年近50的阿汤哥，打响了真人实拍的招牌，王者归来。

一方面继续打卡地标建筑。

△ 炸毁克里姆林宫

一方面危险动作亲自上阵。

完成在迪拜塔500多米处的攀爬。

效果超群，6.94亿美元全球票房，年度第五。

“不可能”在《碟5》续写。

他没有绿巨人的神力，却能在1500米的高空，扒在飞机上。

他不是海王，却能用六分半的憋气，完成这个潜水作业的一镜到底。

漂移，由他自己完成，因为他能做到比F1职业车手单圈慢两秒。

摩托车飙车，没有找替身，因为“汤姆·克鲁斯就是能找到的更好的摩托车手”。

《碟6》里。

卫生间格斗、房顶跑酷、跳伞、摩托车撞上人甩出去、从直升机吊绳上摔下去、克什米尔悬崖攀岩……

都是真拍。

直升机，是他自己开的。

至于跳房顶后的一瘸一拐，是因为他真的崴了脚。

到了《碟7》，沙漠枪战、贴身肉搏、街头飙车都是小儿科。

他完成了骑摩托车飞跃4000英尺的悬崖。

在被峭壁环绕的极端环境下开伞，降落。

从《碟4》到《碟6》，票房攀升，口碑逆转。

年过半百的阿汤哥也重回顶流宝座。

戏里不可能完成的任务，和戏外不可能完成的逆袭，形成互文。

你可能不相信国际特工的历险。

但你不能不折服于阿汤哥的毅力与精神。

03

1996年，《碟1》问世时，已有老牌间谍动作片《007》系列珠玉在前。

但《碟中谍》从一开始就要创造两样东西。

不同于詹姆斯·邦德的伊森·亨特：

农场boy，保守、对爱情忠诚。

以及，不可能的任务。

这也给《碟中谍》立下了规矩：

无突破，不续集。

不同于其他的IP，越拍越疲态，消磨粉丝情怀。

《碟中谍》的每一部续集都在突破观众的想象，也让你看到一个永远挑战极限的阿汤哥。

从第四部起，铁打不动的真人实拍。

当其他动作大片开始在为怎样炸得花，打得炫，而伤脑筋时。

阿汤哥的亲力亲为，显然更大限度地满足了我们对于在现实里的超级特工的想象。

你觉得飞檐走壁不可能？

《碟4》的阿汤哥就这么做了。

他能够仅靠一根绳子，在玻璃面的摩天大楼上奔跑。

《碟6》里，为了按时进入巴黎找到接头人，阿汤哥选择HALO跳伞潜入。

但这可不是为了纯炫技编的。

一方面，这样进入巴黎，能够骗过雷达，凸显和法国盟友的谍战。

另一方面，现实中，这种跳伞方式要求伞兵可以从一万米处的高空跳下，自由落体到离地面900米左右开伞。

是“不可能的任务小队”代表的本体：CIA特别行动队（SAD）训练时的必修项目。

《碟6》所做的戏剧化呈现，是给这次跳伞加了一个雷电特效。

《碟7》最惊险的悬崖飞车、高空跳伞，是在挪威的海勒瑟科朋雪山完成。

这套组合，被誉为“影史最庞大特技”。

正式拍摄之前，阿汤哥经受了一年的定点跳伞训练，以及越野摩托飞车训练。

大量的自由落体练习，让他学会控制身体的稳定。

和教练完成双人动作，让他能够更专业地处理意外情况。

超过500次的跳伞之后，他已是导演口中的“跳伞机器”。

在人工搭建的虚拟跳台上练习摩托车时。

用GPS记录下每一次的路径、速度、角度，并结合风速风向，用电脑计算出精确弧度。

他在超过13000次的摩托车跳跃里，摸索出镜头里完美呈现的身体角度。

“训练每一个细节，不断不断地重复来过。”

由于坚持实拍。

很多场景无法像其他大片那样惊奇、夸张。

但正因为是“真”的。

哪怕观众知道有主角光环，也不可控制地为他担心，对银幕上的情节产生最直接的生理反应。

你会担心他受伤，会跟着他疼痛，会为他屏住呼吸。

这是特效电影无论做得多逼真，都达不到的感染力。

这一切，都是为了全球观众。

绿幕横行，有人说电影越来越像杂耍了。

阿汤哥却在虚构的世界里，塑造着一位更真实的英雄。

这种在真实与奇观之间的平衡，重建了我们对于类型电影认知的坐标系，也赋予伊森·亨特以神性。

《碟中谍》已经第七部了，阿汤哥还没有放弃继续挑战，但究竟这一系列还能陪伴我们多久？

你我都知道，终有一天，我们会和阿汤哥说再见，认识新的伊森·亨特。

但或许再不会有人像他，能用肉身，把一位破碎又金刚不坏的“神”，化为具象，达到永恒。

本文图片来自 ***

编辑助理：阿莫多瓦尼雅

美版《触不可及》：好莱坞无法触碰的法兰西布尔乔亚

睁开你的眼睛，带着梦境中的《香草天空》回到现实中来

记忆与梦境的交织，电影《香草天空》重新定义人生意义

电影《香草天空》吸引了无数观众的目光，不仅仅因为它精美的画面和出色的演技，更因为它探索了一个深入人心的话题：爱情与虚幻之间的边界。

在这个电影的世界中，主人公戴维展现了非凡的魅力，他不仅让女性们为之倾倒，也将观众带入了一个虚幻而富有诱惑力的世界。

戴维如同一位诱惑的化身，以他特殊的方式吸引女孩们，让她们沉浸在虚幻的甜言蜜语之中。

这种虚幻世界在戴维的生活中占据了重要的位置，给他带来了独特的体验和感受，也让观众陷入了情感的迷宫。

爱情的诱惑与虚幻的世界

在电影《香草天空》中，爱情成为了主人公戴维生活中最强烈的诱惑力，同时也将他引向了一个虚幻而令人着迷的世界。

戴维具备一种难以抗拒的魅力，他以独特的方式追求女孩们，将她们的心俘获，同时也将观众带入了一个无比诱人的虚幻之地。

戴维的魅力源自于他对每个女孩的深入了解和关怀。他不断研究她们的兴趣爱好，了解她们的内心世界，并用恰到好处的方式表达自己的情感。

这种深入的了解和关注让女孩们感到被重视和独特，吸引她们投入和迷恋爱情的虚幻之中。

戴维使用的方式和手段也让人着迷。他善于通过甜言蜜语和浪漫的举动来烘托爱情的氛围，用浪漫的场景和细腻的表达来制造一种虚幻的感觉。

在他的眼中，每个女孩都是他笔下的女主角，每个相遇都是一场精心编排的情景。从送上更爱的香草风味冰淇淋到夜晚在星空下共舞，戴维创造了一个华丽而浪漫的虚幻世界，让女孩们无法抗拒地沉浸其中。

虚幻世界在戴维的生活中占据了重要的位置。对于他而言，这个虚幻世界不仅是一种追求爱情和满足自我欲望的手段，更是一种逃避和遗忘的方式。

在现实中，戴维常常是一个孤独和受伤的灵魂，他遭遇了许多挫折和不公。而虚幻世界则给予了他安慰和满足，让他暂时忘却生活的苦难。

虚幻世界也带来了一系列的问题和困惑。当戴维陷入虚幻的爱情之中时，他失去了对现实的感知和判断力。

他不断追逐和迷恋着一段段虚幻而短暂的爱情，忽视了真实的感情和机会。虚幻与现实之间的边界逐渐模糊，戴维开始迷失在他自己创造的虚幻世界中，无法找到回归现实的方式。

失去与重生：车祸后的转变

在电影《香草天空》中，主人公戴维经历了一场车祸，这个意外事件使他的生活发生了巨大的转变。

车祸不仅仅造成了他外貌上的改变，更导致了他内心的痛苦和迷失。然而，在面对这一切困难和挑战时，戴维通过自我反思和重生，逐渐找回了自我和生命的意义。

戴维的毁容给他带来了巨大的心理冲击。他迅速陷入了自我怀疑和自卑之中，甚至不敢面对镜子中的自己。

他曾经引以为傲的外貌和魅力化为乌有，他失去了自信和勇气。此外，他的女友朱莉的背叛更让他心如刀绞，戴维陷入了无尽的悲伤和痛苦之中。

在最黑暗的时刻，索菲亚的出现给了戴维新的希望和支持。索菲亚对戴维的关心和理解让他渐渐恢复了内心的平静与坚强。

她的出现让戴维重新找到了自我价值和意义，同时也为他的内心疗伤带来了希望。索菲亚的陪伴和支持成为了戴维重新开始的动力，他不再完全依赖虚幻的世界，而是开始面对现实并接受自己的新容貌。

在逐渐恢复记忆的过程中，戴维发现了记忆和梦境之间的模糊边界。他经常陷入梦境和现实之间的困惑与矛盾，不知道何时是虚幻何时是真实。

虚幻的记忆对于戴维的心理和情感产生了深远的影响，进一步加深了他与现实世界的脱节感。然而，通过索菲亚的引导和对现实的接受，戴维渐渐学会区分梦境与现实，重新建立了对现实世界的连接和依恋。

戴维的失去和重生是他成长的过程，也是他重新思考生命和爱情的契机。他学会了放下过去的伤痛和憾事，勇敢地面对自己的现实和缺陷。

他意识到虚幻世界不足以填补他内心的空虚，而是通过面对现实和重新开始找到了生命的真正意义。

记忆与梦境的模糊边界

在电影《香草天空》中，记忆与梦境之间的模糊边界是一个重要的主题。主人公戴维在经历了车祸后，他的记忆和梦境呈现出错综复杂的关系，让观众不知何时是真实，何时是虚幻。

戴维的记忆丧失使他对自己的身份和过去的经历感到困惑。他不断陷入记忆中的场景和人物之中，却无法确定这些是否是真实的。

同时，戴维也经历了梦境中的场景和人物，这些虚幻的体验与他的现实生活交织在一起，让他难以辨别梦境和现实的界限。

记忆与梦境之间的模糊边界给戴维带来了情感上的困扰和挣扎。他无法确定哪些记忆是真实的，哪些是他幻想出来的。

他陷入了对于自己过去的追寻和怀疑之中，不断试图通过回忆和梦境来重建自己的身份和生活轨迹。然而，这种追寻常常只带来更多的疑问和困扰，使他陷入了无尽的混乱和焦虑之中。

索菲亚作为戴维的伴侣和导师，引导着他开始重新思考记忆与梦境之间的关系。索菲亚带领戴维探索记忆丧失的原因，并与他分享了她对于梦与现实之间关系的理解。

她认为梦境是一种内在世界的反映，而记忆则是对过去的片段重新安排和修复。通过与索菲亚的交流和对话，戴维渐渐明白了记忆和梦境之间的相互关系，开始学会区分虚幻与真实。

记忆与梦境的模糊边界也给戴维带来了新的启迪和体验。他发现梦境有时候能够让他重新连接到过去的情感和经历，带来某种强烈的真实感。

这种感觉让戴维意识到，虽然梦境是虚幻的，但它们也能带给他真实的情感体验和重要的洞察。他逐渐开始接纳梦境的存在，并将其作为思考和发现自我的一种方式。

超越虚幻：面对现实与重新开始

面对失去的现实，戴维曾陷入绝望和迷茫之中。他丧失了记忆，身体也遭受了严重的伤害，生活变得陌生而困难。

通过索菲亚的陪伴和引导，以及对记忆和梦境的深入思考，戴维逐渐明白，要超越虚幻，首先要面对并接受现实。

他开始努力调整自己的心态，积极面对现实中的困难和挑战，并为自己重新设定了目标和人生的意义。

重新开始对于戴维来说并不容易。他需要重新建立社交关系，适应新的生活环境，克服内心的不安和自卑。

通过与索菲亚的互动和对于自我价值的反思，戴维慢慢地恢复了自信和勇气，勇敢地展开了新的人生篇章。

重新开始也意味着戴维开始寻找自己的内在价值和生活的真正意义。他不再依赖外貌和虚幻的世界来定义自己，而是通过与索菲亚的关系和与他人的互动，找到了真正重要的东西。

他明白生活并不仅仅取决于外在的物质享受和追求，而是更多地与内心的平静和与他人的连结有关。

在电影的 *** 部分，戴维克服了自身的困难，通过真实情感和索菲亚的帮助找回了记忆的一片片碎片，自己的身份也得到了确认。

他从迷宫中走出来，迎接着新的生活和可能性。这个过程中，他学会了面对现实、超越虚幻，重新开始。

他发现，在面对现实、接受自己和他人的不完美之后，人生才能真正找到平衡和意义。

结语

《香草天空》以其复杂而引人入胜的情节、深刻的主题和精彩的表演赢得了观众的喜爱。通过戴维的经历，电影探索了记忆与梦境之间的模糊边界，以及面对现实与重新开始的重要性。

它给我们带来了一种希望和启示，鼓励我们在面对困难和迷茫时勇敢面对现实，超越虚幻，并为自己的人生重新选择和重新开始。

在重新开始的过程中，我们能够找到自己真正的价值和生活的意义，实现内心的平静和与他人的连结。

阿汤哥就算“毁容”还是很帅

?

?“她是纽约最后一个单纯的女孩”

没有电影节，也没有新大片可以看，宅在家里只好补几部老片来解解馋。

不过本打算看部爱情片好好被甜一甜的口袋猫，看到一半就开始怀疑标签是不是写错了。

说是爱情片吧，它又结合了悬疑、惊悚元素，甚至最后才明白其实它是科幻片？

《香草的天空》

阿汤哥有多帅不必多说，佩内洛普有多美也无需多讲，这两位在一起出演爱情片，那完全可以忽略剧情，光看颜值就回本了。

?

不过这部《香草的天空》讲的故事有些复杂，阿汤哥在片中更不惜“毁容”，仅靠戴着一张面具彪演技。

?

本片翻拍自1997年西班牙电影《睁开你的双眼》，女主同样也是佩内洛普出演。

这部电影评价很不错，因耳目一新的创意以及演员的出色表演，多年来被众多影迷们津津乐道。

?

如果你曾看过《睁开你的双眼》，那么2001年重新翻拍的《香草的天空》可以说是一部几乎没什么改变，和原作有差就差在 *** 更精良了、男主更帅了，以及佩内洛普依旧很美的区别而已。

?

片名《香草的天空》，在本片中指的是一幅莫奈的油画，它被男主大卫的母亲挂在房间里。画中的天空像是香草味的冰淇淋，如梦似幻，漂亮且不真实。

当然这幅画也是一条重要线索。

?

大卫家里有钱，人长得又帅，女人缘特别好，加上又很会撩妹，自然有不少“桃花债”。

他也是出了名的花心，大多数女生对他就是“萍水相逢”。

不过总有女生痴心一片，本片的女二茱莉（卡梅隆·迪亚兹饰演）就一直无法放下大卫。

?

大卫到是见一个爱一个，在一次聚会上，大卫见到和好朋友一起来参加的苏菲娅，他对苏菲娅一见钟情，在和苏菲娅的接触中，他和苏菲娅都互有好感，两人即将开始一段甜甜的恋爱。

?

不过天有不测风云，俩人终究是有缘无份。

茱莉因为被甩了精神不好，大卫于心不忍坐上茱莉开的车，希望茱莉可以不要继续崩溃下去。

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谁曾想茱莉情绪失控，开着车冲下了桥，当场身亡，而大卫虽然活着，却失去了俊美的脸，成为了“丑八怪”。

?

这一飞来横祸，让大卫一蹶不振，他只能带着面具出门。

大卫的性格也越来越不好，朋友和苏菲娅看到大卫现在的样子很痛心，但也毫无办法。

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大卫觉得自己和苏菲娅不可能了，他开始自暴自弃，喝醉酒就躺在马路边睡着了。

酒醒之后的大卫意外的遇到了路过的苏菲娅，苏菲娅并没有嫌弃他，还陪着大卫接受治疗。

大卫的脸经过手术之后重新恢复了原来的帅气，他和苏菲娅的感情也越来越好。

但大卫发现他总是会见到一个陌生男子在注视着他，他察觉到有些事情并不正常。

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某天夜晚他发现躺在身边的人不是苏菲娅，竟然是已经身亡的茱莉。

茱莉一直说着自己叫苏菲娅，贴在墙上的苏菲娅照片也变成了茱莉的脸。

大卫崩溃了，他情急之下把茱莉五花大绑，并打 *** 报警说茱莉私闯自己的房间。

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事情越来越朝着不可控制的方向发展，大卫被警告对茱莉有蓄意伤害，好友更是指责大卫竟然打女人和大卫闹翻，大卫的精神越来越混乱。

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大卫眼看着苏菲娅的脸变成茱莉，崩溃之际他失手杀掉了她，大卫因此被捕入狱，但故事到这里远远没有结束......

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《香草的天空》将时间线完全打乱，通过大卫在监狱里的讲述，将过去的回忆和现在交叉展现，其中还夹杂了大卫的梦境，使得这部电影初看会觉得有些混乱。

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因为几乎是对原作的完全照搬，所以镜头景别没有什么太大的改动，阿汤哥拍摄这部电影时快40岁了，老实说根本看不出来。

即使是“毁容”之后的面容依然谈不上丑，相比原作男主演完全颠覆原本面容的妆效，阿汤哥在片中的造型也不算特别夸张。

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和我们都非常熟悉的《盗梦空间》相比，这个故事也在探讨梦与现实，但没盗梦复杂。

它更像是一个创意的雏形，故事虽然夹杂各种元素，最重要一点还是在讨论男女主的爱情。

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不过用现在的眼光去看这部影片，其实很难被男女主的感情故事打动。

男主的设定本来就是浪子一个，相比他对女主一见钟情到终生难忘，女二被抛弃、因爱生恨决定报复男主，男主随后人生被毁也印证了片中的台词，有因就有果，没什么好值得同情的。

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整个故事的真相要等到快结尾部分才能明白，在此之前或许大部分人会被凌乱的叙述方式劝退。

不过冲着阿汤哥和佩内洛普两人的颜值，这部电影还算不难看下去。

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如果你最近宅在家不知道看什么电影，这部《香草的天空》或许可以帮你打发一下无聊的时间。

演员养眼、画面很美、音乐很好听，再次沉迷于阿汤哥的神颜。你说这个男人是不是吃了保鲜剂，这么多年还是那么帅。

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如果一定要谈谈这部电影给口袋猫什么感受，大概就是，不管什么年代，人们果然还是看脸，这真的太扎心了。

《包法利夫人》| 对爱玛的情欲之“窗”的解读

一直很喜欢福楼拜的《包法利夫人》这部著作，除去故事本身，更醉心于福楼拜对爱玛的女性敏感变化的心理描写，他所驻足的视角有时像是爱玛的闺蜜，又有时像一位德育家，充满了迷思复杂的情感，却因此刻画了一个多维度展现的真实女子。

故事的背景在法国七月王朝时期，《包法利夫人》所揭示的矛盾，正是法国资产阶级的浪漫主义 *** 逝去，和现存鄙陋可厌的现实生活之间矛盾，正如故事主角包法利夫人的性情养成，脚踏土地，仰望星空的空虚，以至为爱癫狂。

多次拜读《包法利夫人》后，发现福楼拜用一扇“窗”，把爱玛一方面深处闺中，做贤妻良母，一边情丝多变，相思缕缕的矛盾与冲突，用隐蔽的艺术技巧描写展示其中。

爱玛与房间的“窗”有着深切的关系。“窗”是连接家庭与外界的工具，“窗”是一个女人向外寻梦的途径，每一个时期站在窗前的爱玛，象征意蕴不同的心境，推动情感起着重要的作用。

01、现实之“窗”：爱情幻想和对现实的质疑

她来到窗前，看他动身，胳膊肘拄着窗台，一边放一盆天竺葵，穿着她的梳妆衣，松松的，搭在身子周围。查理在街上蹬住界石，扣牢刺马距；她在楼上继续和他说话......

查理在马上送她一个吻；她摆摆手，关上窗户，他便出发了。

福楼拜描写爱玛和查理的新婚燕尔的生活非常简短，而多处笔墨直接用于描写爱玛和查理之前的生活轨迹，对于此刻新婚他们俩之间的心理落差。

查理对于娶到爱玛这样端庄美丽的妻子，是心满意足、视若珍宝的，他从身体到心理都牢牢的绑定这段婚姻的幸福源头——努力工作就是夫妻幸福生活的保障。

而爱玛一个从十三岁在修道院接触浪漫主义小说情节迷幻心灵的女子，一心渴望爱情的炽热。结婚以前，她以为自己有爱情，爱情就是幸福。

在新婚燕尔的头几日，查理每天一早就忙于出诊工作，爱玛在卧室窗前，从楼上送丈夫出门，这扇“窗”是她对爱情、婚姻的探视，她渴望从扇窗得知自己的爱情和之前书中的浪漫是否吻合。

而现在她迷惑了，现实生活平淡寡味，“欢愉”、“热情”、“迷恋”这么美的书中的“字眼儿”却找到踪迹。

“窗外”是一个男人心满意足为生命奔波，“窗内”是一个女人对爱情满心疑虑惆怅无比的落寞情愫。一段婚姻的悲剧，从一开始就初露端倪，一个送吻，一个摆摆手关上窗，是“两个平行者”对婚姻的态度。

02、虚幻之“窗”：望见了奢靡就此鄙夷现实

爱玛拿一条披肩盖住肩膀，打开窗户，胳膊肘支在上头。

黑漆漆的夜晚，细雨蒙蒙。她吸着湿润的空气，风吹凉她的眼皮。跳舞的音乐还在她的耳边鸣响。她尽力挣扎不睡，延长这种豪华生活的境界，因为没有多久，她就非放弃不可。

天开始亮。她望庄园窗户望了许久，试着猜测她这一夜注意的那些人睡在哪些房间。

爱玛此生唯一一次进入上流社会社交圈中，见识了与书中所描绘的高等阶层贵族的近距离接触。那一晚的舞会令她春心荡漾、激动不已，客人们都回到房间入睡，她依旧舍不得浪费时间，趴在窗边看这个梦想中的庄园。

灯红酒绿，豪华奢侈的贵族生活：见到了风度翩翩，具有骑士派头的豪门子弟，并且她还和他们共跳舞这些曾经在修道院时期所产生的天花乱坠的景象现在就浮现在眼前。

在这以后，回忆幻想这一天的内容变成了她日后的重要生活内容，自从那次和奢华财富有了一次擦肩而过，心里添加了一些抹不掉东西。这些体验都在它心中种下 *** 的种子，留下了不可磨灭的印象。

这也在侧面反映出资本主义社会上层人腐朽奢靡的，贪图享乐的社会风气。

这扇“窗”隔着的两个阶层不同的生活状态，爱玛却从此分不清“窗外”贵族奢靡幻觉和“窗内”的现实平凡生活。

这扇“窗”的光点燃了爱玛精神世界的憧憬之光， 曾经书本上的幻想和那一夜的奢华浪漫景象完美的融合之后，爱玛更加不回到那令人压抑的、平庸的现实家庭生活中，生活上越接近, 她精神上离他却越远了， 两人同床异梦, 貌合神离。

03、情欲之“窗”：压抑不住的爱欲

她靠窗装了一个有栏杆的小木架，放她的小花盆。文书也安了一个悬空的小花圃；他们彼此望见在窗口养花。

爱玛和年轻的邻居赖昂互生情愫，两人体会着没有戳破的甜蜜暗示。爱玛每日坐在窗边扶手椅里，看镇上的人从人行道走过。赖昂每天两趟，上下班，爱玛远远听见他来，斜过身子听脚步响。

这扇窗暴露了爱玛为 *** 后之一次对男人的怦然心动，窗前的她像一位花季少女，打开所有感官去触碰爱情的味道，窗前的凝望、窗口花盆的摆放、聆听心上人的步履声响，这都是情窦初开少女的心思。

这扇“窗”是爱玛对外界男人的爱情幻想的通道，她的身体虽然留在包法利家中，但已经在窗口打开了情欲的向外瞭望。“窗内”依旧是包法利夫人，“窗外”已然是春心荡漾的爱玛，压抑不住情欲任由爱恋自由生长。

“窗”在此刻，意味着伦理道德的最后屏障，使得爱玛和赖昂错位的爱情面前，犹豫思量。帕斯卡尔“我们所有的不幸都来源于不能爱静地待在自己的房间里”，人类的欲望是无穷无尽的，而能够满足其欲望的资源和条件却有限制的。

爱玛倚着窗户（她常常待在这儿，外省窗户有代替看戏和散步的作用），瞧着乱哄哄的乡下佬解闷，却见一位绅士，穿一件绿绒大衣，戴一副黄手套，而又套着一双厚皮护腿，——一直走向医生住宅。

当赖昂为了逃避这段不得而知的情感，跑去巴黎学习，爱玛的以为的“爱情”不了了之。病了一场后，欲燃的情欲渐渐冷却，恢复日常包法利夫人的生活。

然而，她的每日还是望着“窗外”，表面上只是百无聊赖的望着外面的世界。实际上，爱玛通过“窗”，期待着“意外”发生，情欲能够借以寄托。

而福楼拜恰恰通过这扇“窗”，让爱玛望见了她的之一位情人罗道尔夫款款走来，爱玛始终相信“幸福在别处”，别处就是“窗外”的无限可能，而罗道尔夫的出现，使得爱玛更坚信自己的爱情信念，欲望使她驻足窗外，而信念让她 *** 焚身。

04、绝望之窗：你望着这个世界的同时，也在被人凝望。

空气闷热：热气笔直从石瓦下来，压抑太阳穴，阻塞呼吸。她好不容易走到天窗跟前，拔去窗闩，打开窗户，阳光一涌而入，照花了眼。

她站在窗口，仿佛挂在半空，四周一无所有。碧天近在身边，空气在她空洞的脑袋里流来流去，她只要就势一跳，朝前一纵，也就成了。

罗道尔夫最终以一封毫无价值的书信结束了爱玛所谓的“爱情”幻想。爱玛在家中读完这封信，万念俱灰，走到了窗边，差一点从三楼窗户跳下去。

这时候的“窗”已不再是爱玛对爱情憧憬的向往之地，而是结束绝望的一个出口，一个解脱。她太渴望“窗外”的自由和美好，再幻想毁灭那一刹那，她想用生命奔赴窗外的绚丽多彩。

福楼拜“窗”始终是现实和梦想的阻断，是爱玛分辨不清虚幻浪漫主义爱情和现实主义的象征性暗喻，也是对故事悲剧性结局的暗示，“窗”是幻想之源，也可以是不计后果引领欲望走向幻灭之生命终结。

香草还在燃烧，浅蓝的氤氲漂到窗口，和进来的雾混合起来。天上有几颗星宿，夜很柔和。

最终，爱玛还是终结于现实的物质透支之下，吃了砒霜结束了生命。李健吾先生在《〈包法利夫人〉译本序》中说道:“庞大的债务把她逼到死路, 可是使她不得不死的, 九九归一, 仍是由于爱情的幻灭。”

“她就是这样以浪漫主义文学作品中得到的既定概念, 一次次的欺骗自己, 也一次次的被欺骗, 一次次感到了幻灭的悲哀。”

福楼拜描写爱玛离世之后，查理来和爱玛最后的道别中的场景描写：简单而唯美的浅蓝氤氲，就像爱玛的灵魂，终于朝着心之向往的自由梦想飞舞，“窗”再也没有边界和束缚，但也无法维持惊心动魄绚丽多彩的形成，只是淡淡虚弱的“雾与气”，最后化为乌有。

人们站在窗口看出殡。查理领头先走，挺直了腰，他装出一副勇敢模样，看见有人从小巷或者大门出来，加入行列，就点头致意。

福楼拜在描写爱玛出殡的，街上的人们站在“窗口”看着这一场故事的结局，这个“窗口”把读者带入到故事外，犹如人人站在“窗口”中，一同看着爱玛的一生到最后的毁灭。

如此悲惨的结局，而最初的爱玛，仅仅想要得到的幻想中的“爱情”。福楼拜想要告诫人们，人人都是自己人生的主角，而每个人又都是别人的配角。人人都有的欲望，它对立面就是贪婪，超越了现实的限度，就会陷入无法自拔的局面。

写在最后

人的欲望有两种表现形式，一种是欲望作为生活的原动力，可以使人向目标迈进，人类的一切文明都来源与人的欲望。

第二种是作为引发痛苦的根源，当欲望得不到满足时，痛苦便随之而来。而当目前的欲望得到满足以后，很快就会衍生出另一种欲望。而福楼拜对包法利夫人的叙事，正是符合第二种内容的诠释。

文学的力量不在故事本身，而在于作者叙述的过程、描写或处理的细节。福楼拜借以“窗”与爱玛的关系，情感过度的洞察和定位，展现出人性中欲望最初都是透过一扇“窗”渗入，有的人在现实中无法实现，便无法自拔的走向“别处”。

作者介绍：荣荣

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香草的天空

莫奈的《香草的天空》，电影中挂在David家里。梦境中天空的颜色就是这幅画的天空。这幅画本身的寓意就像David梦境中的索菲亚一样，一切都是完美的。河流，丛林，天空，房子甚至看不见的幸福与爱情。影片的寓意大抵是，再美好也不过莫奈的香草天空，但美好也不过是画，人总归是要回到现实中来。

终于看完了《香草的天空》。那天看了不到15分钟，电脑蓝屏了。之前很多次打算要看的，一直错过。也许，还是因为知道大概的内容，才可以没有丝毫好奇心的一直延后。

这个片子真的很不错，但看的时候很奇怪的要我想起《深海寻人》和《门》。或许是因为都属于惊悚悬疑片并且都有梦境的关系吧！

在看的前十几分钟，一点都看不明白。那句“open your eyes”不断的如同耳语般的出现，更加要我觉得摸不着头脑。无奈的摁了暂停，找了很多影评来看，豆瓣的，TIME的，发现有至少7成的人都没有看懂，很多人看了至少3遍依旧稀里糊涂。这部片子要人看的着急，如果不是因为好奇这部那么多的人没看懂的片子是怎么样的，我想早已放弃了。

那部《门》要我记住了很久，甚至影响了我的睡眠和我的梦境。看《香草的天空》的时候，我就很明确的知道，这个不会要我记住太久，只是一个故事。主人公David是一个多金的 *** ，在招蜂引蝶的风流背后却只是一个得不到完整家庭温暖的可怜虫。早逝的母亲给他的影响留在了内心深处，或多或少的有那么点俄狄浦斯情节。在后来的梦境中出现的心理医生便是他对理想的父亲形象的构画。

片子的整体情节很是混乱，真实、梦境，梦境、真实。要人弄不清 哪里是梦境的开始，哪里有是梦境的结束。从电影的半个小时后，我关注的便不再是电影的本身，而是梦境的开始与结束。依照我的理解，从电影的开始便是梦境，直到片子结束时，那句“open your eyes”后，他睁开眼睛。也就是说，这部片子由始至终就是一个梦境。要考虑的只剩下，这个梦境中，哪些是真实的，哪些是虚构的。

其实，这是一个很简单的故事。 *** David因为移情别恋，喜欢上了朋友的女朋友索菲亚，而在恋情唾手可得的时候，上了前女友茱莉的车子。而茱莉只是希望他可以明确的告诉自己，是否爱过她。但David却一再的回避与她的关系，甚至说谎。因爱而疯狂的茱莉想要留住爱人，选择去死。但是送掉了自己的性命，而David却活了下来。被毁掉了容貌，彻底的失去信心。或许在这个时候，他已经神志不清了。诚然，索菲亚是美的，也吸引了他。但在车祸之后，他的迷恋变得疯狂。从酒吧出来，躺在大街上醒来，便是梦境真实的开始。确切的讲应该是精神梦境的开始。电影的片段之所以混乱，是因为这一切都是David的梦境。你能去要求一个人的梦境合乎逻辑吗?

那么，他是在什么时候买的生命延续的保险呢？在片子的最后半小时中，绿洲计划，也就是生命延续的技术员说，是在David把自己关在屋子里面时他通过 *** 推销给他的。片子开始也有提过说，David与7个小矮人争夺公司主控权的问题，也在技术员这里得到了答案，他父亲的朋友Thomas Tipp帮助他取得了全部主控权。

片子的乱七八糟和矛盾都是因为David的记忆被改掉了。糟糕的记忆被删除掉了，与索菲亚的爱情被增加了美好的东西，比如香草天空的景致，情爱甚至感情。现实中，他只是在追索菲亚，而梦境中，他们已是情侣。

入狱的梦境，也许只是因为他对好友的愧疚。当然，即使不是因为这个，也是讲得通的。因为记忆被篡改，因为对茱莉的愧疚，因为对索菲亚的迷恋都可以对此进行解释。心理医生的出现，是他对父亲形象的想象。而唯一出现他对父亲的描述，只有两处。之一次，是电影开始，朋友说提到了7个小矮人，他说，这是因为他父亲想要这样。第二次，是面对心理医生的时候。医生说：我看过他的自传，第127页，David小的时候是个可爱的孩子。整本书只有这么一句。如后面那个绿洲计划技术员所说的那样，这是你的梦境，这些都有你所控制。因此，心理医生说说的，便是他深藏于内心深处的。我想，他对他的父亲是有埋怨的，更多的是不满。否则便不会有这么一个心理医生的父亲形象来给予他关怀。记得医生有说过一句，我们一家人。梦境也并不全是梦境，也难怪这部片子被冠以精神分析类电影的标签。

再说说索菲亚，很多人都在影评中写道，有关于索菲亚有没有爱上David。我想是有的。我的依据是，在初识，她跟随David到了寓所，去没有进去。徘徊良久，她敲门说：她跟踪过来了。在David开门之后闪了进去。聪明如她，难道不明白他的目的？在他死后朋友为他办理的告别式上，索菲亚哭的是最伤心的那个。如果，不是因为爱，只是因为认识，那么这个索菲亚也太感性了一点，与她之前的形象也相差太大了点。他上了茱莉的车，错过了她。而150年之后，他活着，而她却死去了。印象深刻的一句话：等下辈子我们都是猫，再见吧！

David在片中来看，是很值得同情的。但是，现在细想，他的命运还是不错。车祸是他为自己的花心、不负责的移情别恋所付出的代价。轻易的许出承诺，不去遵守，在分手之后依旧是不愿面对自己的错误，妄想用狡辩和逃避去敷衍了事。但偏偏付出了真爱与真心的茱莉不愿给他这样的机会，造就了无法挽救的错误。我想，他醒后，回归现实之后，愧疚和后悔还是会存在，甚至加倍。

说是科幻片，只是有那么一个神奇的绿洲计划，延续生命。

说是惊悚片，帅哥汤姆·克鲁斯的脸上只是有几道伤疤。

说是悬疑片，却只是充满了似真亦幻的梦境。

我倒觉得这是一个教育片，做人不能像放羊的孩子，说话真真假假。做事不能拖泥带水，一旦没有感情，决定分手，还是洒脱点，干干脆脆的。要活在现实之中，再怎么要当缩头乌龟，总有要面对的一天。骗自己很容易，删除记忆即使做得到，潜意识里面的记忆是挖不走的。很喜欢这句话：That every passing minute is another chance to turn it all around.做人还是厚道点好，你永远不知道下一刻会发生什么。也许这一刻你脱口而出的一句话，就会在以后的某一天成为你绊脚基石的源头。

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