同样都是剧情简单，把《黑亚当》和《海王》一对比，差距就出来了

文|令狐伯光

最近国内电影院有一些新片上映，但不管是外国电影《坠落》《柯南》也好，还是国产电影《扫黑行动》《你好北京》也罢，这些都不是特效大片，所以对于票房的拉动也非常的一般。

现在盼望的就是《阿凡达2》，其实之前有一部大片是《黑亚当》，结果传了很久并没有在内地电影院上线，现在这部电影上线 *** 了，相信很多伙伴已经看过了，看过后怎么说呢？它评分那么低是有道理的。

因为这片投资差不多2亿美元，而且因为是重要的是巨石强森，所以整部电影全部都围绕着巨石强森加特效，背景世界观设定，故事剧情和角色塑造都沦为了背景板，巨石强森嘛又没啥演技是肌肉男，于是全都堆动作戏了。

毕竟2亿美元堆起来的，好莱坞特效技术又是世界之一。

很多观众可能会说电影就是个爆米花，看得爽就够了，特别是特效多，战斗多这种。问题是电影的剧情，角色塑造和背景设定啥的太弱了。已经属于那种剧情孱弱到，哪怕特效再好都无法弥补的地步。

你要说看还是值得一看的一部爆米花电影，但大概就类似《雷神4》那种。当然和漫威后期电影是不同的烂，而且比《雷神4》好一点，大概还是类似《黑寡妇》那种吧，可以一看，但槽点太多，浪费演员和角色的感觉。

巨石强森都救不了？《黑亚当》在超级英雄电影里什么位置

这部电影的剧情大概就是古代有个古代文明叫坎达克”的国家，反正国王是非常残暴的，奴役老百姓帮他挖一种稀有矿石 *** 邪恶王冠。当中有一个善良的小孩召唤大家反抗，最终也得到巫师联盟赐予的力量——喊沙赞

然后就是变成亚当的强森走向国王，然后整个王国就毁灭了。

跟着来到了现代，这个坎达克被一个叫国际帮控制，这里的国民被国际帮给压迫。然后女主角和一群人去找那个邪恶“沙巴克之冠”。他们跟着当然就找到了，结果里面有个反派是卧底，然后找到王冠时国际帮杀到。

这个关键时刻女主角为了自保念咒语放出了黑亚当，黑亚当大杀四方并且救了女主一命。等到他们出去国际帮杀到，黑亚当又杀了一波国际帮结果受伤，被女主角他们拯救。黑亚当醒来后和女主角的儿子打成一片，小孩子教黑亚当如何成为超级英雄

——就是如何喊超级英雄的口号。

另一边美帝那边正义协会说放出一个厉害的超级英雄，不受管可不行。于是正义协会四个超级英雄开着飞机赶了过去，分别是领导者鹰男，老007命运博士，认不清的你当蚁人，最后就是年轻黑人暴风女。

大家见到过后，鹰男让黑亚当说‘沙赞’变回人类就行了，我们不想打你。

黑亚当说就凭你们也配，双方就打了一架。之一架打得算是不分胜负的样子，中间就围绕黑亚当要杀国际帮杂鱼，鹰男非得救杂鱼争论不休，说的话还是未经审判不能让人死——

跟着黑亚当去到以前的城堡，看着老百姓为他树立的雕像陷入沉思。女主角跑过来说我也觉得正义协会不是人，但是他们说你不是英雄，我们是不是拜错了，正义协会又过来说你喊沙赞去除神力。

黑亚当就就凭你们也配，双方又要干架。

国际帮那边赶到绑走了小孩子，反派用了一招鱼目混珠之法，引得正义协会和黑亚当发生了一次追逐战，结果最终让反派带走了小男孩。正义协会和黑亚当等人跑到国际帮矿场，然后反派得到王冠念了咒语。黑亚当因为愤怒没有控制住力量炸了矿场，事后就交代了当年的秘密，说大家崇拜的英雄不是他，而是他的仔——

当初他儿子被选中，结果他们全家被杀了，他奄奄一息的时候儿子过来了。把这个力量转给了他，结果他儿子被偷袭死了，力量却转不过去了，愤怒的亚当不像儿子善良就毁灭了整个王国。

黑亚当选择放弃被正义协会关了，反派这时觉醒大杀四方。

正义协会压根干不过反派，命运博士还自动放弃生命死了，但是他事先召唤了黑亚当，黑亚当觉醒，最后把反派手撕成了两半，最后就是黑亚当成为这座城市的守护者。

彩蛋是正义协会那边的沃勒警告黑亚当只能待在那里，你出来我就对你不客气了。黑亚当说我又不是吓大的，然后超人就过来说我们谈谈。

投资2亿美元，巨石强森也救不了，《黑亚当》为何票房惨败

这片设定，故事剧情和角色塑造真的就是一眼到头那种。最开始还可以理解（所谓自由，姑且理解），但是后面正义协会和黑亚当为了两个杂鱼，还有鹰男让黑亚当放弃力量的斗嘴，真的是太无趣了。

如果说《奇异博士2》里面绯红巫女团来光照会是坑爹，是雷。

那么这个正义协会和黑亚当地博弈就像 *** 骂战一样，二元对立的幼稚。

全片大部分时间都在打斗，世界背景没有展开，各种设定也讲得不清不楚的。故事剧情，角色塑造基本没有，更不用说很多剧情细节和所谓的逻辑上面了，甚至还是卡梅隆骂的那句话：幼稚。

比如最后那有一幕，最后那个沙巴克王召唤出骷髅大军的时候，女主儿子滑着滑板，全体坎达克人走上街头为了自由，真的很搞笑，非常荒诞，坎达克人用双手捏一个信仰（全视之眼状），把我看笑了。

正义协会（米国）充当（自由）捍卫者，整个就是一个非常荒诞的既视感，自从鹰男和命运博士出场之后，所有角度和画面都充满“神性”，我就觉得非常搞笑，之前斯巴达，漫威英雄这些神性画面我觉得既视感还没这么强烈，结果后面的蝙蝠侠，黑亚当这些电影到处都是这种就非常突兀，搞得好像大家都看不出来似的。

当然，如果硬要说优点的话节奏明快，对战精彩，特效不错，特别是命运博士的每一招都非常炫目华丽，你只看这个这片肯定还行。

另外还要要找亮点的话，其实片中有两个设置还是有些亮点的。

一是 当正义协会初战黑亚当，女主角对鹰男和命运博士说：我们这里被入侵了27年，国际帮控制了27年你们没来过，我丈夫被害时你们也不见踪影，今天我们自己城市的英雄黑亚出现了，你们却说为保护我们而来？

鹰侠和命运博士没有正面回应这个质问，只能用黑亚当不是你们以为的英雄来搪塞。关键是，这个电影里有多重暗示国际帮和背后美帝的组织是有关系的，指不定都是某协会的打手，当然正义协会四个人肯定不知道（隶属不同部门）。

二是当女主角小孩被坏人抓住要求她用宝物交换时，鹰侠等人都在劝阻，但黑亚当说道：他不是你们的孩子，这里不是你们的国家，让她自己决定。

这两幕说起来还是有点现实主义的，但问题是它又没有展开，你说走深度路线又没有。

同样都是剧情简单，把《黑亚当》和《海王》一对比，差距就出来了

可能很多人会说《海王》剧情也简单，为何大家对于这电影就夸奖多呢？《海王》的剧情虽然简单套路，但是导演温子仁拍得够简单却又有趣，而且把住了娱乐性和画面的结合让电影该爽和该震撼给场面的地方都给足了。

完成度上，已经是很接近超英题材爆米花电影的完全体了，漫威上一个类似的还是《雷神3》，也是票房和口碑都不错，但《海王》明显温子仁拍的画面更震撼些，而且题材也新颖看着更新鲜。

如果要说接近类型片拍法的超英片就是《钢铁侠》《美国队长2》，加所谓漫画或者现实表达的深度就是《守望者》，诺兰《蝙蝠侠三部曲》，《新蝙蝠侠》也有，只是做得没有那么好。

《黑亚当》为何看着别扭？除了文戏太烂，还有个决定是一群超级英雄没有目的的互殴让人爽不起来。

黑亚当的节奏太怪了，甚至可以当做一天之内天都没黑的事情就完事了。引出设定引出角色太快了，导演好像觉得观众都看过不少的dc漫画。我还觉得这国家好像并不苦大仇深，人民现代生活过得还不错？这小孩都这样戏耍雇佣兵了都不动手，还不如古代君主残暴，感情上无法共鸣。

英雄人设的定位是很有局限性的，因为它是电影内容，就意味着要给绝大多数普通人看，而且可能是全世界的普通人。那么一个拥有掌控人和世界生死的英雄，该给全世界所有人一个什么印象呢？

假如，这个拥有绝对实力的人，他无恶不作并且没被惩罚还洗白了，那那些暴政之下的观众肯定是接受不了的，他们本来就被绝对的强权打压，还看到一个强者不受约束的三观宣传片，要么愤怒倾泻于统治者，要么倾泻于影片。

对于条件优越的观众而言，则是塑造一种我如果哪天成为了拥有能力和权力的人，哪怕我毁了一切也没人能管我的观念，这也是灾难性的。所以“能力（所拥有的权力和武力）越大，责任（道德约束）越大”才会成为英雄电影的主流观点。

超英电影的故事再怎么写，他都走不出这个道德束缚的圈子。只有完整的剧情和有血有肉的人设才能吸引人的注意。

比如《妇联》和《钢铁侠》那样几部讲一个故事，描述一个人。但随着出场费的增加和zzzq的影响，应该是很难再出现同样的情况了。

但黑亚当这个主角的塑造就太弱了，巨石强森硕大笨重的身材，还有那个服装让他的脑袋像一颗卤蛋，没有任何的魅力。

同时出现的英雄也非常奇怪，原子侠和年轻版暴风女就是打酱油的，鹰男就是二元对立的嘴炮，生命博士更好但故作深沉，最终让他们互相打架，真的像卡梅隆骂的一样，太幼稚了。

这两年超级英雄电影的口碑和表现，真的越业越走到头了。

又爽又嗨，今年最快乐的电影来了，没有之一

爆了！

在动画电影界，其实很难有人能够撼动迪士尼的霸主地位。

而“冰雪奇缘”IP更是凭借着近年超高的人气，令其续作《冰雪奇缘2》自2019年以来，始终保持着影史动画电影开画首周票房纪录。

而这一纪录，在这个周末居然被打破了！

一部电影的开画票房记录往往体现了这部电影在正式上映之前宣发预热的程度，

往往前期宣传效果越好的作品，越能在首周吸引到大量观众。

但今天我们要说的这部电影似乎根本不需要什么铺垫，

主人公的名字一出，似乎有一种无法阻挡的让人想冲进电影院的魔力。

那么今天我们就来好好唠一唠这部所有人的童年回忆，

经典到不能在经典的游戏改编之作——

超级马力欧兄弟大电影

The Super Mario Bros. Movie (2023)

导演: 亚伦·霍瓦斯/ 迈克尔·杰勒尼克

编剧: 马修·福格尔主演: 克里斯·帕拉特/ 安雅·泰勒-乔伊/ 查理·戴/ 杰克·布莱克/ 科甘-迈克尔·凯

类型: 喜剧 / 爱情 / 科幻 / 动画 / 奇幻 / 冒险

官方网站: https://www.thesupermariobros.movie/

制片国家/地区: 美国 / 日本

语言: 英语

上映日期: 2023-04-05(美国/中国大陆) / 2023-04-27(日本)

片长: 92分钟

又名: 超级马里奥兄弟 / 超级玛利欧兄弟电影版(台) / 超级玛利欧兄弟大电影(港) / スーパーマリオ

“超级马力欧兄弟”这个IP正式登上大银幕，可以说是有点万众瞩目的意思。

从2018年初次公布，到2021年首次公开角色配音阵容，没有一个游戏迷不会期待！

作为游戏公司任天堂旗下的“头牌”，《超级马力欧兄弟》于1983年发售以来可以说是人气更高，玩家最广的横版过关游戏。

可以毫不夸张的说，这个长着大鼻子、头戴红色鸭舌帽、留着八字胡、身穿蓝色背带工装裤的管道工已经成为了日本文化的代表符号之一。

这次改编邀请到了马力欧之父宫本茂亲自“监工”，给予了原作足够的尊重，

与环球影业旗下的照明娱乐合作更是在动画的 *** 方面提供了坚实的保障，

这种双重保险的组合真的很难出错！

除此之外，这部动画电影的配音阵容也相当强大：

“星爵“克里斯·帕拉特担任马里奥配音，安雅·泰勒-乔伊 （《后翼弃兵》《菜单》）担任桃子公主配音，让大家对电影更增添了一份期待。

安雅·泰勒-乔伊

果不其然，这次的《超级马力欧》也确实远远超出人们的预期，不仅超过了及格线，更是为游戏改编电影重新树立了标杆。

不管是在游戏还是在电影中，主人公都是两个来自布鲁克林的意大利水管工，他们因为意外被迫吸入了下水道，穿越来到了蘑菇王国，由此展开了一段惊心动魄的冒险之旅。

电影当中所有的元素均来自马力欧系列游戏，《超级马力欧兄弟》、《马力欧卡丁车》、《路易基洋馆》等等，在这里你可以享受到马力欧全家桶的乐趣。

影片对原素材的应用全都不是生搬硬套，而是通过一系列精巧的设计，让他们十分自然地从游戏过渡到电影当中。

不管你是不是马力欧的忠实玩家，只要你一走进影院就会被那熟悉的BGM和音效瞬间拉回到那个玩着《超级马力欧》的童年。

这是一部地地道道的合家欢电影，

影院中你能看到成群结队的大人和小孩一起观影，

但是这次不再是小孩拖着大人，而是“大人拽着小孩”。

大人们一改和孩子看动画片时“被迫营业”的尴尬境遇，而是拉着孩子在旁边一点一点地耐心科普影片中的细节与彩蛋。

大人这里，电影打足了“情怀牌”；

小孩这里，电影则以相当简洁的剧情，主打一个低年龄段爆米花路线，

活脱脱走向了马丁斯科塞斯所说的“主题公园式电影”。

这就导致了影片在评价上出现了“普通观众自来水，但资深影评人诟病其剧情下探不足”的两极分化的口碑。

但是作为一部游戏改编电影，其实《超级马力欧》走的就是一个“好玩”路线。

虽然剧情略无新意，开场十分钟或许就已经能够猜透接下来的剧情走向，

影片中人物遇到的困境和成长，都带有一点好莱坞公式化的味道。以至于让不少人觉得“像ChatGPT写的剧本”。

马力欧放弃原来稳定的职业和弟弟一起创业，在不被家人认可的同时也遭到了许多人的嘲笑；

弟弟路易基有些胆小，对哥哥有着很强的依赖；

大反派酷霸依旧是为了公主不惜毁灭全世界的恋爱脑。

当然也有一些迎合当下欣赏口味的改变，

例如“超级英雄”马力欧从“英雄救美”变成了“英雄救弟”、

碧姬公主抛弃了被解救的刻板印象，有了一个崭新的带有女性主义的独立新身份......

但是不得不承认《超级马力欧》给足了观众在电影院“玩游戏”的 *** 。

大家在玩《超级马力欧》游戏的时候，之所以能够沉浸在过关的快乐当中，其实游戏体验远胜于故事剧情。

马力欧之父宫本茂曾多次在不同场合，表明过“马力欧的叙事就应该尽可能单纯易懂”这一理念，

产品的核心就是游戏性，剧情则比较直接，没有什么峰回路转，即便 *** 成电影也不例外。

马力欧和酷霸的恩怨情仇，就算不是资深玩家，也早就烂熟于心，剧情上的创新其实很难做到，稍一不注意就容易陷入“魔改”怪圈。

与其在剧情上画蛇添足，不如在观看体验上锦上添花，这是《超级马力欧》真正高明之处。

影片在镜头的运用上可以说是十分丝滑流畅，开场一组镜头将马力欧身上那种独有的幽默感和游戏闯关的紧张感融合地恰到好处。

影片中还存在着大量的POV主观镜头，给予了观众一种在超级大屏幕上玩游戏的体验感。

《超级马力欧》更妙的地方在于BGM的运用和音效的衔接。

影片中的声音处理均采用了原游戏中的素材，并给予了合理的电影化改编。

在音乐方面，保留了主要的旋律与节奏，但在音色的处理上适当地将游戏中较为电子质感的声音换成了常规器乐的音响。

这既保障了电影声音的质感，能在旋律响起的一刹那令观众回到那段“闯关”的岁月。

而音效则是尽可能地保留了原游戏音效，这就呈现出了一种完全与现实生活音效截然相反的效果，令观众更加认同这是该作身上流淌着的“游戏血脉”。

观众对这一次马力欧影视化，除了对这个经典IP的期待，其实还有一丝唱衰的猎奇感在。

这不是马力欧这个IP之一次被影视化，此前的真人版马力欧，堪称游戏改编界梦魇一般的存在，所以这次改编计划一经推出时，难免有老玩家有着ptsd的心理。

这就不得不说回到游戏改编电影，这个踩雷率极高的领域上来，很长一段时间，游戏改编电影常常会直接和烂片画上等号。

大部分游戏改编电影都是资本方希望通过游戏IP的热度捞一把快钱，其中不乏赌徒心理在作祟，认真改编的片方真的少之又少。

《超级马里奥兄弟》 Super Mario Bros.(1993)

但其实抛开圈钱因素，电影和游戏作为两种不同的媒介，在传播上有着天然“次元壁”。

电影作为叙事艺术更加注重剧情的走向，而游戏则更加偏重那种玩乐消遣的体验感。

我们可以看到能够翻拍电影之后赢得比较不错反响的游戏，其本身叙事性就很强，例如经典恐怖电影《寂静岭》便是脱胎于署名的同名心理恐怖系列游戏。

但是像《超级马力欧》这样偏重游戏感的作品，在进行改编时则面临更大的困难。

《寂静岭》 Silent Hill (2006)

最近游戏改编电影除了《超级马力欧》，还有改编自经典桌游《龙与地下城》的《龙与地下城：侠盗荣耀》，

上映后，豆瓣收获7.7分口碑，也有不少人称赞这是一部不错的爆米花电影。

《龙与地下城：侠盗荣耀》 Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023)

在游戏改编电影的道路上，因为游戏原作的内容问题，很难对剧情深度进行下探，

但是像《龙与地下城》和《超级马力欧》这两部电影都给予了游戏玩家和普通影迷各自的体验感。

作为玩家，能够在银幕上看到大量游戏梗不着痕迹地融于其中才是游戏改编电影最令人着迷的地方；

而作为普通观众，一部 *** 精良的爆米花电影，如果能在欣赏起来毫不费力，纯粹享受视听盛宴的层面来说，也不失为一次不错的娱乐和放松体验。

《超级马力欧兄弟大电影》真的将这份平衡维持地恰到好处，

如果你也是资深的游戏玩家，或者是童年在马力欧游戏中体会过闯关快乐，都不妨走进影院“再开一局”。

*本文作者：浅浅

北美票房｜马力欧继续发威，新片齐齐惨败

上周末的北美电影市场，仍是上映已有两周的《超级马力欧兄弟大电影》一枝独秀。虽有《教皇的驱魔人》《雷恩菲尔德》《铃芽之旅》《黑帮老妈》《甜水》五部新片首映，但票房都不能说理想。

“马力欧”刷新动画电影次周末更佳票房

《超级马力欧兄弟大电影》在上映后的第二个周末拿到8700万美元票房，相比首个周末仅下滑41%，相当叫人意外。近些年来，开画票房超过一亿美元的好莱坞大片，到了第二个周末，也就是上映已经十天的时候，一般票房同比下降都会超过50%，甚至达到60%。毕竟，抢着要体验这股新鲜劲的观众，基本都赶在影片上映的之一周里就已掏钱买票了。所以，《超级马力欧兄弟大电影》的票房成绩明显表现出观众口碑效应带来的强大后劲。对于这么一部被许多媒体打了低分的爆米花电影来说，实属不易。

《超级马力欧兄弟大电影》剧照

在美国票房史上，动画电影此前所取得的次周末更高票房成绩，是《冰雪奇缘2》的8590万美元和《超能特工队2》的8030万美元。如今《超级马力欧兄弟大电影》已一跃成为之一，也刷新又一项票房纪录。事实上，目前看来，该片的北美总票房很有希望冲击6亿美元（截至目前是3.48亿美元）。如此就将达成去年以来仅次于《壮志凌云2》和《阿凡达2》的北美票房成绩，说不定还可能成为2023年度的北美票房冠军。

《超级马力欧兄弟大电影》的全球票房，也在上映仅七天后便突破5亿美元的关口，目前已逼近7亿美元，成为影史票房最成功的电玩IP电影。不过，相比该片在美国本土以及其它市场的票房佳绩——截至目前的2023年北美票房冠军、全球票房冠军，中国观众对于这部电影似乎并不怎么热情，究竟是因为对于3D版本的反感，还是其它什么因素，中美业界也有各种分析，恐怕并非一两句可以说清。

整体而言，从2018年创纪录的73部进口好莱坞大片到2022年的30部；从2017年《小黄人3》取得的1.53亿美元中国票房到2022年的《小黄人大眼萌:神偷奶爸前传》的3800万美元票房，好莱坞电影、好莱坞打造的动画电影，在中国的形势已今非昔比。

《教皇的驱魔人》遭国际驱魔人协会批评

这个周末北美电影市场有多达五部新片，在北美至少1000家影院内全新上映，不过或许是因为观众都被《超级马力欧兄弟大电影》吸走的关系，五部新片的开画票房成绩，都不能说是理想。索尼影业出品的恐怖片《教皇的驱魔人》（The Pope's Exorcist?），在3178家影院上映，最终拿到915万美元的周末票房，已足够排在周末票房榜的第二位。

该片由罗素·克劳领衔主演，号称是根据真人真事改编，讲述了罗马教廷首席驱魔师的生平故事，而在影片上映之前，外界也相当关注梵蒂冈会对该片如何评价。虽然教皇本人及梵蒂冈官方，并未对该片说三道四，但十年前就获得教廷官方认证的所谓国际驱魔人协会（International Association of Exorcists），却公开撰文批评这部新片拍得毫无可信之处，片名也起得狂妄自大，还给外界造成了关于驱魔活动的种种误会。

国际驱魔人协会成立于1990年，初创时仅有六名成员，如今则号称已拥有来自全球各地的二三百名会员。他们每两年在罗马总部聚会一次，平时也会通过会刊方式定期交流，分享关于驱魔的心得体会。当然，这些会员清一色都是天主教神父，而且按照会规，只有获得分区主教首肯和患者家属的同意，再加上医疗机构和心理评估单位的允准，才能施行驱魔仪式。

《教皇的驱魔人》剧照

在《教皇的驱魔人》中，由罗素·克劳饰演的加俾额尔·阿莫思神父（Gabriele Amorth），正是国际驱魔人协会的创会长老，号称是罗马教廷的首席驱魔师。2016年去世之前，他从事这一工作逾30年，开展过16万次以上的驱魔仪式，而且还著书立说，堪称是一位明星级神父，甚至被媒体称为“驱魔人中的007”。不过，喜欢抛头露面的阿莫思神父，当年也常因为大胆言论而招致非议。例如他曾公开声称，修习瑜伽、阅读《哈利·波特》小说，都会让现代人坠入邪道，还表示希特勒、斯大林都曾被撒旦长期附体。

“我每天都和魔鬼对话，我说拉丁语，他则用意大利语回复。每一天，我都在和他以命相搏。”2004年接受媒体采访时，他曾如此表示。驱魔数十载，他遇到过的严重挑战据说不下百次，包括被恶魔附身后力大无穷的小男孩、吞下药量足以摆平一头大象的安眠药后依然不眠不休的中年男子、号称自己名叫路西法并且可以由床上平躺着纵身跃起三丈高的男人等等。

对此，他用到的驱魔方式，倒是和《大法师》等好莱坞电影作品中所呈现的大致相似：用的也是十字架、圣水、圣经这三件主要工具，驱魔时说的也是拉丁文的祷语。而他本人也曾给予过《大法师》很高评价，认为正是这部电影，提高了外界对于驱魔这件事的重视。

2017年，《大法师》的导演威廉·弗莱德金还找到阿莫思神父，用镜头记录下他驱魔的过程，这部名为《魔鬼与阿莫思神父》（The Devil and Father Amorth）的纪录片，还在那年的威尼斯电影节上全球首映，不过评价相当糟糕。

如今这部《教皇的驱魔人》，在影评网站“烂番茄”上，也只有47%的新鲜度，而观众映后民调为不理想的B-级。好在该片 *** 成本只有1800万美元，回收成本压力不大。

《雷恩菲尔德》回本堪忧

相比之下，另一部新片的情况就更糟了。环球影业出品的吸血鬼喜剧片《雷恩菲尔德》（Renfield）在3375家影院上映，只拿到777万美元的开画票房。

《雷恩菲尔德》剧照

该片由克里斯·麦凯（《乐高蝙蝠侠大电影》导演）执导， 尼古拉斯·霍尔特、尼古拉斯·凯奇、奥卡菲娜担任主演，讲述的是吸血鬼助手雷恩菲尔德被老板PUA的故事。目前，该片在“烂番茄”上的新鲜度只有40%，观众民调打分也是B-级，和《教皇的驱魔人》情况基本一致。但它背负着的 *** 成本却有6500万美元，回本前景堪忧。

此外，日本动画电影《铃芽之旅》由索尼影业负责发行，在北美2170家影院上映，获得500万美元开画票房，显然也是被同为动画电影的《超级马力欧兄弟大电影》分走了部分观众。

再有，由布里克大街电影公司（Bleecker Street）发行的独立 *** 黑色喜剧片《黑帮老妈》（Mafia Mamma），也在2002家影院上映，结果只拿到204万美元的开画票房。该片讲述一位美国平凡女子因为远在意大利的祖父忽然去世的关系，“被迫”继承家业，成为黑手党大姐大的荒诞故事，主攻的是25岁以上的女性观众。

《黑帮老妈》的导演是拍过《暮光之城》的凯瑟琳·哈德威克（Catherine Hardwicke）。今年67岁的她当年凭借执导《十三岁》《狗镇之主》等青春片起家，可以说是一位相当具有原创能力的女性独立导演。拍完《暮光之城》后，她更是成了主流观众都熟悉的人气导演，可惜紧随其后的《小红帽》很不成功，一下子就失去了好莱坞的信任。此后的她重新回到独立电影的队伍，但执导的多部作品都没能获得媒体和市场的认可，只剩下坚持女性题材的个人偏好，始终保持不变。

最后是来自布莱尔克里夫娱乐公司（Briarcliff Entertainment）的体育传记片《甜水》（Sweetwater），周末也在1204家影院上映，最终只拿到35万美元开画票房，已经可被列入美国影史同等发行规模影片的最烂开画票房前几位了。

《甜水》改编自真人真事，主人公是活跃于上世纪五十年代的美国黑人篮球明星“甜水”克利夫顿（Nat “Sweetwater” Clifton）。作为NBA历史上之一位签下正式合同的黑人运动员，克利夫顿的传奇人生鼓舞了不少后来者，导演马丁·圭瑰（Martin Guigui）据说为了将其开发成传记电影，投入了自己三十年的光阴。可惜，影片最终拍得不算成功。而且，如果能选在二月份的美国“黑人历史月”档期上映，或许还可以在票房上再进步一些。

《芭比》的台前幕后：一则糖果色女性寓言

【编者按】电影《芭比》最近在全球各地热映，它以其根植于美国本土文化的内涵，在全球各地引起的反响不一，但却无疑是一部引人注目并拥有强大观赏价值的电影。无论观众如何看待《芭比》，这六个幕后故事一定能够增添你观影的乐趣，让你更好地理解电影背后的故事和创作意图。

1.之一个芭比娃娃的诞生

电影《芭比》剧照

上世纪50年代以前，男孩的玩具已经有了丰富的种类，让他们能通过玩具体验各种职业。然而，女孩的玩具则主要被设计成培养她们的照顾者角色，让她们只能扮演婴儿娃娃的妈妈。然而，玩具制造业者露丝·汉德勒（Ruth Handler）却察觉到了这个问题，并决定创造出一个更成熟、有自己身份和职业的娃娃，给女孩们一样多样的玩乐选择。

在一次家庭旅行中，露丝在法国结识了德国报纸上的漫画人物Lilli。与当时其他婴儿娃娃不同，Lilli实际上是成人玩偶，也带有性意味，但当时的露丝并不知道，她只是从中汲取灵感，创造出了全新的娃娃，并以自己女儿芭芭拉的名字命名之——芭比。

1959年，由露丝和她丈夫艾略特·汉德勒（Elliot Handler）共同创立的美泰（Mattel）玩具公司首次在纽约玩具展上推出了之一款芭比娃娃。这个芭比娃娃身穿一件时尚的无肩带黑白条纹泳衣，金色头发扎成马尾辫。与众不同的是，芭比娃娃可以换上各种衣服，具有类似成年人的工作和生活。她们不仅仅是女孩们的“孩子”，更是她们的朋友。一经问世，芭比娃娃立即吸引了无数女孩的关注，首年销售量就达到了三十万。芭比娃娃的问世为女孩们带来了全新的玩具体验，让她们可以在玩乐中展现不同的角色和职业。

2.芭比娃娃为何曾遭 *** 和批评

芭比娃娃的问世确实带来了新的元素，为玩具市场注入了新鲜血液，但同时也引发了一系列争议。芭比娃娃展现了一个看似“完美”但不切实际的身材，她苗条、丰满、高挑，皮肤光滑洁净，没有腋毛，也没有橘皮组织。然而，这种“完美”形象引发了许多批评。以下是一些批评的原因：

首先，许多人认为娃娃不应该展现成 *** 性的身体特征，他们更喜欢过去没有突出性征的娃娃。

电影《芭比》剧照

其次，芭比细节上过于夸张，例如过细的腰和永远无法落在地上的脚跟，使她在保持平衡方面存在困难，与现实脱离较远。

第三，一些人担心芭比娃娃会给女孩们造成身材焦虑，使她们忽视自己的身体健康。

第四，在上世纪六七十年代的第二波女权运动中，女性开始质疑和反抗父权制度下苛刻的审美标准，芭比作为传统审美的代表，成为了受到 *** 的对象。

尽管芭比娃娃在设计和形象上受到争议，但无可否认的是，她对玩具业和女性形象塑造产生了深远的影响。随着时代变迁，对娃娃形象的关注也逐渐转向多样性与包容性，让每个女孩都能找到自己的定位与认同。

3.芭比娃娃为迎合市场做出了哪些变化

上世纪90年代，芭比娃娃品牌开始持续演进和适应时代变化，以确保她能与时代保持共鸣，并为每个女孩提供更多选择和认同的机会。

1997年，芭比娃娃经历了一次改革。她增加了一个肚脐，旋转腰部被塑料躯干取代， *** 也缩小了，使得腰部的形状更加自然。这次改革旨在与时俱进，更符合当代审美观念。

而在2019年，芭比娃娃迎来了她的60周年庆祝，并推出了三种新的体型：曲线玲珑、娇小和高挑。这一系列改变让芭比娃娃更加多样化，反映了现代社会对美的不同定义。这一重大改革也使得芭比娃娃成为了时代杂志封面人物。

芭比的时代杂志封面

上世纪六十年代，伴随着民权运动的兴起，对美国少数族裔权益的关注逐渐增加。为了反映多元化的现代社会，芭比娃娃品牌也做出了相应的改变。1968年，芭比的黑人朋友克里斯蒂（Christie）娃娃首次问世。之后，在1980年，美泰公司推出了之一款黑人和西班牙裔的芭比娃娃。

尽管芭比娃娃在全球范围内广受欢迎，但单一的形象越来越难以满足女孩们多样化的需求。由于长期以来对芭比娃娃形象未能准确反映现代女性多元性的批评，美泰在2016年推出了“芭比时尚达人”系列。这个系列涵盖了四种体型、七种肤色、22种眼睛颜色和24种发型的娃娃。这一举措旨在确保芭比能够更好地反映多样性，并使每个女孩都能找到与自己身份认同的娃娃。

然而，尽管芭比娃娃现在具有各种各样的形象，金发白人芭比娃娃仍然是玩具套装中最常见的形象。其他类型的芭比娃娃仍然被当作替代品，其玩具套装更便宜且附带的额外道具较少，这种情况无助于确保芭比娃娃的多样性和公平性。

尽管在追求多样性方面还有改进的空间，芭比娃娃品牌已经朝着更加包容和多元化的方向迈出了重要的一步。

4.《芭比》电影如何直面芭比的争议

在电影中，女主角芭比有一幕意识到了自己不过是资本主义利用女权红利来赚钱的手段。影片中的小女孩萨沙五岁之后就不再玩芭比娃娃了。她对来到现实世界的芭比说：“自从你被发明以来，你一直在让女性感到自卑。你让女性运动倒退了50年，你这个法西斯主义者！”芭比娃娃并没有拯救世界，相反似乎帮助创造了一个反乌托邦，导致“男人把女人看成一个物体”和“每个人都讨厌女人”，而芭比也认识到了自己的独立自由不过是资本主义利用女性主义来赚钱的手段。

电影《芭比》剧照

芭比最初是为女孩们树立职业榜样而生的，但是更换衣服暗含的消费主义和比例失调的身材所代表的父权制的审美体系，又让芭比受到“反女性主义”的批评。芭比娃娃文化帮助我们灌输这样一种观念，即消费、配饰、拥有完美的“东西”会让我们完整，从而填满美泰的口袋，因为我们总是想要更多。

电影对芭比“性感”的争议的处理也是巧妙的。芭比初次来到现实世界，因不被尊重而震惊，于是决定去通常在芭比世界女人力量最强大的地方——工地。然而，她却再次被工地里的男人的言语冒犯。芭比也勇敢地回击，直白大声地说出她和肯都没有生殖器官这一事实。

“性感”问题的解决，来自主演罗比深入的思考。“她永远不应该是性感的。芭比穿短裙，是因为它带来乐趣，而且是粉红色的，不是因为她想让别人看到她的 *** 。”

电影《芭比》剧照

这样的“性感”问题并不只存在于演员的头脑和电影剧情中。葛韦格回忆在现实世界中海滩的戏，肯得到了前所未有的关注，而芭比之一次遭遇男性凝视。在实际拍摄中，虚构的情节变成了现实。“当人们认出瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）和玛格特·罗比（Margot Robbie）的时候，每个路过瑞恩的路人都会跟他击掌，夸他穿得帅。而路过玛格特的人，只会上下打量她，继续往前走。”

5. 《芭比》与玩具公司

《芭比》电影呈现了导演格蕾塔·葛韦格丰富的创作背景和对女性议题的关注，葛韦格与制片人加主演的罗比共同努力，在面对美泰公司高层时，善于处理敏感点，并以坚定的立场表达自己对电影的核心价值的坚持。

Greta Gerwig和Margot Robbie透露她们如何说服高层通过《芭比》剧本

葛韦格在采访中分享了她如何与罗比一起说服公司高层关于 *** 《芭比》的决定。她说：“无论是华纳兄弟还是美泰公司的人，在开会时，玛格特会直接揭示他们可能认为的敏感点。而幸运的是，我们的剧本非常离经叛道，到处都是敏感点。”罗比认为这对她们作为创作者来说是有利的，因为“整个故事中有太多敏感点，根本找不到一个重点。如果他们只是不喜欢其中的三个点，那我们根本无法说服他们。但如果你同时害怕一百个事情，我们就可以逐步推进了。在电影的筹备过程中，我们逐渐对这些敏感点变得‘麻木’了。”

电影里的老太太

在拍摄过程中，葛韦格也坚持自己对电影内容的观点。当芭比之一次来到现实世界后受挫，她坐在长椅上沉思。她看到长椅的另一侧坐着一位老太太，主动对她说，“你好漂亮。”老太太微笑回答：“我知道。”公司高层当时认为这个镜头没有意义，要求删除，但葛韦格坚决表示要保留这个场景，她解释道：“这是电影的核心价值所在，如果删除它，我就不知道为什么要拍这部电影了。”

格蕾塔·葛韦格在执导《伯德 *** 》和《小妇人》等女性主义电影之前，已经赢得了丰富的奖项和赞誉。她的所有电影都围绕着一些共同的主题，如女性的经济独立、自我实现以及情感不是弱点的理念。葛韦格对于生活中令人愉悦的混乱感兴趣，关注女性以及不同代际女性之间的对话。

在创作《芭比》剧本的过程中，葛韦格和编剧诺亚·鲍姆巴赫频繁使用了“开放”和“自由”这两个词。鲍姆巴赫表示：“我们确实可以继续开辟这条开放、自由的道路。写作的过程就像玩娃娃一样”葛韦格将这个过程形容为一场富有想象力的戏剧。

电影《芭比》剧照

玛格特·罗比不仅扮演芭比的女主角，还是整部电影的制片人。她对芭比娃娃品牌的巨大潜力有着深刻的认识，尽管外形上罗比已经非常适合扮演经典的芭比娃娃角色，但这对她来说仍然是一项具有挑战性的任务。罗比通常通过想象自己成为某种动物来进入角色，但在尝试成为火烈鸟失败后，她向葛韦格求助。葛韦格为罗比发送了一集播客《美国生活》的剧集，讲述了一个缺乏自省的女人的故事。罗比感受到了这个女人没有那种自我反思的声音，从而找到了扮演芭比的状态。

6.《芭比》电影在世界各地的反响

《芭比》作为根植于美国本土文化的电影，显然迎合了美国观众的喜好，并且取得了惊人的成绩：烂番茄指数和爆米花指数均达到90%，首周末总票房更是高达1.55亿美元，使格蕾塔·葛韦格成为美国历史上首位首周末票房更高的女性导演。

《纽约客》的理查德·布洛迪（Richard Brody）认为：“葛韦格的电影并非仅仅是芭比娃娃的长篇广告，而是通过批判性的视角揭示了芭比娃娃纯粹而空洞的完美所带来的问题。女孩们不再将自己的不完美寄托于娃娃身上，而是被社会所影响，去追求在现实生活中不可能实现的娃娃般完美。芭比娃娃可以成为芭比世界中的任何事物，如医生、总统、宇航员，但这纯粹因为芭比世界是一个摩擦、冲突都不存在的地方。芭比乐园没有政治争议、宗教或文化。玩芭比娃娃并以她为想象对象的女孩最终会发现自己成为了有害幻想的受害者。通过扮演奇怪的芭比娃娃，她们将自己对环境的困惑归咎于芭比乐园，将内心的冲突归咎于芭比娃娃。这就意味着将芭比娃娃转变成一个角色，当女孩的之一人称感到窒息或沮丧时，娃娃可以成为她们表达内心世界的方式。”

电影《芭比》剧照

而英国《卫报》评论家马克·克莫德（Mark Kermode）赞赏不已：“这是一部富有娱乐性的糖果色女性主义寓言，观众会非常喜欢它。”

在《芭比》在法国上映之前，已经引起了广泛讨论的原因是电影海报的翻译问题。英文海报上的“He's just Ken”被译为法语的“Lui, c'est juste Ken”，而“ken”在法语中是“ *** ”的俚语，使得这句宣传语多了一层意味，寓意丰富且讽刺十足。上映后，《芭比》在法国电影年度排行榜上高居榜首，仅几个小时内就有超过6000名巴黎观众购票观看。

然而，《芭比》在韩国却遭遇了一点低谷，首周票房仅达到190万美元。男性观众和女性观众在评分上也存在明显的差异。

【参考文章】

http://stage.onestore.barbie.com/en-us/about/history.html

https://mymodernmet.com/history-of-barbie-doll/

https://www.history.com/news/barbie-through-the-ages

https://apnews.com/article/greta-gerwig-interview-barbie-ed61b918097f2fc43e024f4872a7225e

https://www.vogue.com/article/margot-robbie-barbie-summer-cover-2023-interview

https://madame.lefigaro.fr/societe/actu/barbie-incarnation-de-la-surconsommation-ou-figure-feministe-20230522

“Barbie” Is Brilliant, Beautiful, and Fun as Hell | The New Yorker

https://www.theguardian.com/film/2023/jul/23/barbie-review-greta-gerwig-margot-robbie-ryan-riotous-candy-coloured-feminist-fable

https://www.instyle.com/barbie-french-poster-inappropriate-slang-translation-7553383

所有经典环球德古拉电影排名

#电影##德古拉##经典电影##夏日生活打卡季#很少有恐怖电影的偶像像德古拉一样不朽，无论是字面上还是比喻上。一个多世纪以来，这个世界上最著名的吸血鬼一直在电影中萦绕，只要你把1922年上映的《诺斯费拉图》包括在内，这部电影是未经授权改编自布莱姆·斯托克1897年首次出版的小说《德古拉》。至于电影，电影制片人被允许使用整部小说，原版应该是在1931年，也就是之一部正式的德古拉电影上映的时候(1921年也有一部电影叫《德古拉之死》，但它已经过时了，显然没有遵循小说中的事件)。

就经典(和官方)德古拉电影而言，由汉默 *** 公司 *** 的系列电影——通常由克里斯托弗·李主演，可能是更具标志性的电影之一，或者至少在质量上是最稳定的。但环球影业的系列是之一个长时间保持连贯性的系列，讲述了一个围绕德古拉伯爵和其他角色的松散故事，从1931年之一部正式的德古拉电影开始。这部1931年的电影有四部续集属于环球影业的原版系列，该系列中的五部电影从最差到更好排名。

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5、《德古拉的房子》（1945）

市面上有很多伟大的德古拉电影，但很少有人会把1945年的《德古拉的房子》算作其中之一。这是第四部以德古拉为主角的环球怪兽系列电影，有些人会说这是最后一部严肃的电影，因为他在环球怪兽系列电影中唯一的出场是在一个更喜剧的事件中(稍后会详细介绍)。在这部电影中，剧情围绕着一位科学家在寻求治愈罕见疾病的过程中做出冒险的发现，结果却卷入了一场错综复杂的阴谋，他与德古拉、狼人甚至科学怪人发生了冲突。

对于67分钟的时长来说，这听起来似乎有点过于野心了，因为尽管有些场景可能会单独包含一些乐趣，但这部电影最终还是令人失望。近年来，组队/跨界电影取得了令人难以置信的成功，围绕多元宇宙电影的新趋势使这一点更加明显。所以，如果人们觉得这是善意的，那么《德古拉的房子》在几十年前就做到了这一点。尽管如此，它并没有像它应该的那样令人期待或持续引人注目，它可能是原始环球德古拉电影中最弱的一部。

4、《德古拉之子》（1943）

有时候，一部电影很受欢迎，可以拍续集，但有一个问题：观众喜欢并想再看到的角色在之一部电影结束时就死了。如果主角同时也是电影中的反派角色，这种情况就更有可能发生。所以让角色“回归”的一个流行 *** 是在原标题上加上“之子”，给故事(通常是围绕怪物展开的)再来一次。就在《德古拉之子》诞生的10年前，《金刚》系列也出现了类似的情况，结果可谓喜忧参半。

作为一部经典的怪兽电影，老实说，《德古拉之子》的情节相当普通。故事围绕着德古拉在美国南部肆虐一名年轻女子，并颠覆了与她有关的各种人的生活展开。在某种程度上，非不死人需要与不止一个不死人作斗争，讽刺的是，这确实给了这部电影一个看点。就老派恐怖电影而言，你可以做得更糟糕，但《德古拉之子》的更佳之处在于，它只是一部可观看的电影。

3、《德古拉的女儿》（1936）

最初的《德古拉》系列可能有一些质量不稳定的续集，但至少1936年的《德古拉之女》是其中较好的一部。它当然比前面提到的20世纪40年代的两部续集高出了一步(尽管只是一步)，那些喜欢1931年原作的人可能也会觉得这部续集整体上很扎实。这部电影的主要反派是伯爵夫人玛丽亚·扎莱斯卡，而不是通常的德古拉，这至少让故事变得有趣。

在某种程度上，它成功地延续了原作的故事，即使没有大量的角色交叉。即使贝拉·卢戈西最终仍将是在这些环球怪兽电影中扮演吸血鬼的最知名演员，格洛丽亚·霍顿在这部电影中饰演的不死伯爵夫人仍然引人注目。《德古拉的女儿》整体来看还是相当不错的，因为这是原作的之一部续集，所以对于喜欢1931年那部电影的人来说，这部电影可能值得一看。

2、《两傻大战科学怪人》（1948）

任何期待在环球电影系列中看到严肃的德古拉电影的人可能会惊讶地发现，第五部也是最后一部电影《两傻大战科学怪人》是一部强调喜剧而不是恐怖的恐怖/喜剧电影。尽管德古拉的名字没有出现在片名中，但他确实在这里扮演了一个角色，即使科学怪人的怪物得到了名义上的角色(其他没有在片名中提到的标志性怪物包括狼人和隐形人)。

这部电影主要是作为一个借口，让喜剧组合巴德·阿伯特和卢·科斯特洛在80多分钟的时间里闲逛，他们按照自己一贯的喜剧套路表演，同时给每件事都增添了一点超自然的色彩，因为他们不断遇到标志性的环球怪物。这是一种 *** 喜剧或恐怖电影的新颖 *** ，它也得到了很好的回报，因为这是20世纪30年代和40年代众多环球怪兽电影中的一个亮点，看到德古拉在喜剧背景下与其他怪物发生冲突是很有趣的。

1、《德古拉》（1931）

说到环球出品的《德古拉》系列，1931年的原版仍然是更好的。它从布拉姆·斯托克的原著中获得了最多的灵感，但需要注意的是，它远不是直接改编的。除了这个特别的《德古拉》系列电影，它还值得注意的是与西班牙语版本的同一剧本一起拍摄，两者在同一时间拍摄并在同年上映。这部西班牙语版本值得一提，因为它比大多数电影走得更远，大多数电影只是为不同国家上映的对话配音。此外，有些人会说西班牙语版本甚至比英语版本更好。

众所周知的故事背景是德古拉伯爵在伦敦猎杀年轻女子，而亚伯拉罕·范海辛博士带领的一群人试图阻止他的谋杀行为。影片当然感觉像是那个时代的电影，但它作为恐怖电影经典的地位在这一点上是不可否认的。这也是贝拉·卢戈西仅有的两次扮演这个角色(另一次是在《两傻大战科学怪人》中)，凭借这一次的表演，他改变了德古拉在流行文化中的形象，并影响了无数在他之后扮演德古拉或一般吸血鬼的演员。

2023年Netflix暑期爆米花电影推荐 燃烧荷尔蒙

之一部《母亲本色》

又名：慈母杀心

主演：詹妮弗 洛佩兹

号称女版《疾速追杀》，由拉丁裔女歌手詹妮弗洛佩兹主演，一睹其性感身姿，本片Netflix投资的大 *** ！燃爆暑期必看佳作。

喜欢复仇题材电影的人必看，母亲复仇 *** ，感概母女情深，杀伐果断不拖泥带水，几乎舍弃了文戏，摄影和编排也极力讲求质感，女特工为女儿追车狙击戏虽然有点千篇一律，但是西伯利亚雪原雪地车追逐战，挽回了点詹妮弗的颜面，电影就要与众不同才加分，想要拍女版疾速追杀路还很长。

超出了这个定位的流媒体电影的水准。“她是我的孩子”，“我们没有安全词”两句台词也让表达输出的更有力，更值得让内地观众观看一些。

女儿也超出类似题材以往被保护的傻白甜形象，最终亦拿起枪来拯救母亲。结局正反双方操作都太下饭，破坏了前期一以贯之的冷冽与决断气质。

#暑期创作大赛#

第二部《惊天营救2》

主演：雷神锤哥

一镜到底的拍摄手法让《惊天营救①》火爆了一把，今年暑期奈飞趁热打铁推出《惊天营救2》电影，更大投资，更加高然火爆的拍摄场面，加上一镜到底，一定不会让你失望。

Netflix 动作大片《惊天营救》的续集《惊天营救 2》中，克里斯·海姆斯沃斯将继续饰演泰勒·雷克。在之一部电影的惊险情节中侥幸逃生后，雷克又卷土重来。作为澳大利亚的黑市雇佣兵，雷克接下了又一项致命任务：从监狱中解救一个被格鲁吉亚黑帮残忍虐待的家庭，

片中女二号，看到这位美女，你就会知道什么是“天使面孔”！伊朗女演员格什菲，在之一部里出场不多的女狙击手，精彩表演，在第二部荣升大女主“天使面孔”又飒又性感，值得一看。

顺便说一句，锤哥的惊天营救锤，基努的极速追杀就像是两种风格男神动作 *** ，一个军旅重工风，后者，西装革履优雅杀神风，惊天营救抢夺了（尼姆连森的）飓风营救大旗，也鲸吞他的票房市场

推荐第三部《速度与 *** 10》

主演：范 迪塞尔

经过大场面的唐老大（范·迪塞尔 Vin Diesel 饰）和他的家族以智慧、勇气和速度过五关斩六将，打败了一路上的所有敌人。如今，他们面对的是一名危险至极的对手：这个从过往阴影中浮出水面的具有致命威胁的人物，誓要报偿血海深仇，

罗马城区赛车大滚球，场面极限 *** ，光头佬范 迪塞尔单车拽两直升机，别考虑牛顿定律，就是爆米花电影燥起来，燃烧荷尔蒙，

更高燃的场面是大坝上大卡车对撞光头跑车，

大反派海王在片中放飞自我，女武神，斯坦森，神奇女侠加朵女神开潜艇，细数登场，这么多熟脸的大 *** ，还要啥自行车，什么重力逻辑，燃烧一下荷尔蒙得了。

死人不断复活，坏人不断洗白，什么重力逻辑，世界毁灭吧？反正都会复活，爆米花电影标杆《速度与 *** 10》燃爆暑期电影，给我燥起来，关注横切电影，告别片慌。

惊天危机:美国爆米花电影中的经典，还值得一看吗？

不强煽情，只说重点，不空谈大道理，全讲真情实感。这是我做影评时对自己的要求。希望我能够通过一个普通人的视角去完成这个影评，对自己看过的电影作出评价，帮助各位网友一起感受电影里的那些美好东西！

两年前无意间把这个电影粗略的看了几眼，前几个月又从头到尾仔细看了一遍。咋说呢，确实比较好看，但依然是那种爆米花电影。

电影基本信息

电影名:惊天危机

电影类型:动作

制片地区:美国

上映日期:2013年6月28日

导演:罗兰·艾默里奇

主演:查宁·塔图姆，杰米·福克斯

剧情简介

作为一部十年前的经典美式主旋律爆米花电影，《惊天危机》的剧情实质上非常简单: *** 因不满美国总统詹姆斯与中东各国签署停战协议并撤兵而发动袭击炸毁国会大厦，占领白宫，整个美国乃至整个世界都面临着巨大危机。

国会警察约翰在面试特勤局职位失败后带着女儿艾米丽参观白宫。白宫陷落后，总统陷入被劫持甚至被杀害的处境，约翰则与女儿走散并失去联系。约翰在试图救出女儿时临危受（导演的）命解救总统，并与总统并肩作战。

当然，最终结果咱们不说也知道。这结果至少90％都要归功于约翰身上。

我的一些感受

·2013年还有另一部 *** 占领白宫男主孤身一人拯救大局的电影《奥林匹斯的陷落》。两个电影相比起来，《惊天危机》的观赏性更高，主要是《惊天危机》的故事都是在白天发生，不像另一部几乎全程黑灯瞎火的。

·两个电影比较相似的一点就是剧情都有点太神了（在这里我只说惊天危机里面的）:哪怕一个十几人的小队可以去逆天干翻白宫（总统还在白宫，安防肯定得加倍）的安防警力，咱男主单枪匹马的又咋可能击败这支小队呢？爽是爽，但就是太不真实了。

·电影中的黑人总统的鸽派形象更加正面，一开始就在想着和中东停战，撤兵，寻求合作啥的。接下来，反派发动袭击的原因成了政见不合（认为总统是个软蛋），利益被损害（军火商，斯坦兹等），还有就是为了钱（雇佣兵炮灰）。反正就是这样看的话总统更顺眼一些。

·总统当时说的一句话我感触挺深，我就在这里复制一下: The day we stop believing different people can come together is the day we've given up on the world （如果我们不再相信不同的人能走到一起，就等同于我们放弃了世界和平的希望。）

艾米丽是总统的铁粉

·在总统（对于五角大楼而言）生死不明，副总统被杀的条件下，议长担任总统职务并下令轰炸白宫。然后就出现了这一幕:小女孩艾米丽扛着一个总统旗在白宫外面的草坪上挥来挥去，飞行员看不下去就把轰炸任务取消了。我不知道美国人看到这里是什么反应，不过我当时是真的一脸懵。

图片中间是艾米丽挥舞着总统旗

·有很多电影解说博主也对《惊天危机》进行了解说或者影评，不过有几位可能当时没看仔细。我在这里纠正一下:人家最开始炸的那个楼是国会大厦，不是白宫！把白宫炸了，总统和男主就都没了，咱电影就提前一个半小时结束了。

这个楼是国会大厦，在电影里就是炮灰

·最后说一下一个配角:导游唐尼，承包了这部电影一大半的笑点！

左边那位就是唐尼

最后总结一下

我可以看出来艾默里奇在试图将这部电影脱离那种爆米花电影，不过看来他最终还没成功。假如你想看个爽的话，你可以看一下试试，不过假如你看到一半就不想再看，甚至一点都不想看的话，我也不会意外。

如果各位网友对于这部电影有任何看法，欢迎在评论区发表自己的观点。

个人推荐指数: 6.0/10

最后留一个问题:怀表真的能挡住子弹吗？

10部最狂野的日本“哥斯拉”电影，从疯狂到荒谬

#头条创作挑战赛##哥斯拉##电影##经典电影#《哥斯拉》系列电影开始于近70年前，因此是电影史上规模更大、持续时间最长的电影之一。自1954年之一部《哥斯拉》以来，已经有几十部哥斯拉电影上映。虽然西方观众可能更熟悉这个角色在好莱坞 *** 的电影(1998年、2014年、2019年和2021年)中的出现，但该系列的大多数电影都是在日本拍摄的。

许多哥斯拉的铁杆粉丝因为不同的原因喜欢两国的电影，但他们更喜欢日本 *** 的电影。2023年将会有一部新的哥斯拉真人电影上映，现在正是强调这个系列电影的不可预测性和多样性的好时机。虽然有些哥斯拉电影是严肃的题材，包括阴郁而发人深省的原版，但以下10部哥斯拉电影展示了日本 *** 的最疯狂(通常也是最有趣的)的哥斯拉电影，从适度狂野到极其荒谬。

文章仅代表个人观点，仅阐述大概，欢迎评论和交流！爆米花电影原创，转载请保留版权！

《新哥斯拉》(2016)

2016年上映的《新哥斯拉》挤进哥斯拉电影的前十名，在很多方面，它都是该系列中比较严肃的作品之一，因为它保持了与1954年阴郁的原版电影相似的前提。没有其他怪物可供哥斯拉战斗，相反，它旨在观察现代政治家/军队如何应对像哥斯拉这样的威胁。

《新哥斯拉》的不同寻常之处在于它对怪兽的刻画方式。这款哥斯拉的设计方式与以往的版本截然不同，当它最终成型时，它就像噩梦一样。他的其他形态在看起来奇怪和恐怖时也毫不逊色，看到他在整部电影中快速成长，也让它从其他哥斯拉电影中脱颖而出。影片中对 *** 在处理哥斯拉问题上失败所表达的黑色幽默讽刺，也给了这部电影意想不到且不同寻常的优势。

《消灭所有怪兽》(1968)

《消灭所有怪兽》是《哥斯拉》系列的第九部，如果这是最后一部的话，它足以成为该系列的一个合适的结局。这部电影将前八部电影中几乎所有的怪物都聚集在了一起，并将它们放在了一部电影中，最后一场由这些怪物组成巨大的战斗是这部电影的更佳场景。

值得庆幸的是，这并不是结局，因为尽管与之前的大多数电影相比，这部电影给人的感觉过于夸张，但在接下来的几十年里，该系列有更多的界限需要突破。《消灭所有怪兽》是20世纪60年代更好的哥斯拉电影之一，因为它在一部电影中融入了如此多的怪兽。

《哥斯拉大战太空哥斯拉》(1994)

没有必要解释为什么《哥斯拉大战太空哥斯拉》是一部如此疯狂的电影，因为这一切都在片名中说明了。让哥斯拉与长得像他、体格与他相当的敌人作战通常是一件很过瘾的事情，所以这部电影试图让哥斯拉与另一个太空哥斯拉作战。

这当然不是一部更好的哥斯拉电影，但影片有它的高光时刻。一年后，该系列在让哥斯拉面对另一个与它相似的怪物时取得了更大的成功：戴斯特洛伊亚，它诞生于1954年原版电影中杀死哥斯拉的怪兽。

《哥斯拉：大怪兽总攻击》(2001)

关于《哥斯拉：大怪兽总攻击》最疯狂的事情之一便是它长长的日本片名。此外，它还为该系列提供了迄今为止最邪恶的哥斯拉版本，并且比通常以科幻为主的系列拥有更多的奇幻元素。

夸张的元素在纸上比执行起来更疯狂，因为说实话，这部哥斯拉电影是整个系列中最扣人心弦的一部。这不是一部严肃或特别悲伤的电影，但哥斯拉构成的威胁更强烈，电影对待哥斯拉可能造成的破坏比该系列的许多其他电影都要认真。

《哥斯拉VS碧奥兰蒂》（1989）

哥斯拉系列中最被低估的电影之一是《哥斯拉VS碧奥兰蒂》。它不是特别出名，但却是哥斯拉铁杆粉丝的更爱，这很大程度上要归功于哥斯拉对抗的怪物，以及令人惊讶的感人的人类故事情节。

不可否认，碧奥兰蒂的怪异和野心可能是我们在后续电影中没有看到怪物回归的原因之一。这是一个科学制造的怪物，它结合了玫瑰、人类DNA和哥斯拉DNA，然后变得有知觉，并生长成巨大的花兽和植兽的形态。这导致了一部奇怪的电影中出现了一个奇怪的怪物，这是一部非常好的电影，而用来创造碧奥兰蒂的特效令人印象深刻。

《哥斯拉对黑多拉》(1971)

《哥斯拉对黑多拉》标志着该系列的一个转折点，哥斯拉背后的创意想法开始将该系列边缘化。这是因为《哥斯拉对黑多拉》有简短的动画片段，将哥斯拉与它最抽象、最不寻常的敌人之一展开对决：一只名叫黑多拉的巨型雾霾怪兽，它诞生于地球的污染中。

影片有着超前的思想，发出了如此强烈的环保信息，这使它进一步脱颖而出。除了对环境破坏的严厉表达外，电影中还有一些有趣、滑稽的片段，其中更好的可能来自于哥斯拉在一个场景中如何利用原子气飞行。

《金刚大战哥斯拉》（1962）

《金刚大战哥斯拉》是该系列电影中出人意料的重要一部，它引入了金刚和哥斯拉是竞争对手的概念，帮助巩固了大多数哥斯拉电影都会以他与另一个巨大怪物战斗为主题的想法(在1962年之前，他只与安圭鲁斯战斗过)，也为未来哥斯拉电影铺平了道路。

这部电影的美国重新剪辑/英语配音比日本原版更傻，但日本版本也有相当一部分傻乎乎的场面和夸张的动作。这是该系列中比较受欢迎的作品之一，可能是一种观众后天养成的口味。然而，它证明了哥斯拉可以在不那么严肃的电影中保持娱乐性和流行性，这意味着它有助于确立该系列未来的多样性。

《哥斯拉对美加洛》(1973)

在哥斯拉的昭和时代上映的所有电影中，基本上是1950年代、1960年代和1970年代的所有电影，《哥斯拉对美加洛》是最疯狂的。这可能是最适合儿童的哥斯拉电影，而且感觉像是一个小孩子写的故事。

在这部电影中，哥斯拉需要与人造机器人“喷射积格”联手打败两个巨大的怪物(吉甘和美加洛)，同时还介绍了一个叫作Seatopians的水下文明。“喷射积格”是一个通常和人类大小差不多的机器人，但在最后的怪物大战中，它莫名其妙地变成了巨人。此外，哥斯拉在 *** 战斗中做了一个标志性的飞踢，这是违背物理学的，需要亲眼看到才能相信。影片也代表了哥斯拉最活跃的一面，非常精彩。

《哥斯拉之魔龙复仇》(1991)

要解释为什么《哥斯拉之魔龙复仇》如此疯狂，需要说明的是，这是一部以时间旅行为主题的哥斯拉电影。它采用了《终结者》式的情节，讲述回到过去消除未来的威胁，并将其应用到哥斯拉的世界中。

影片中还有一个超级外星种族，叫作“未来人”，他们跑得非常快，在第二次世界大战中与一种被称为“哥斯拉龙”的恐龙的战斗，以及哥斯拉的标志性敌人王者基多拉的半机械化版本。在某些方面，它是狂野和荒谬的，但也因此具有巨大的娱乐性。

《哥斯拉之终极战役》（2004）

很难想象一部哥斯拉电影能比2004年的《哥斯拉之终极战役》更疯狂。它是为了庆祝哥斯拉50周年而 *** 的，就像1968年的《消灭所有怪兽》一样，它的目标是在一部电影中呈现尽可能多的系列怪物。

从恶搞1998年经典的美国电影《哥斯拉》，到受《X战警》和《黑客帝国》影响的人类故事情节，再到无情的节奏和对哥斯拉的过度描述，《哥斯拉之终极战役》是电影疯狂的更好方式。这部电影有一连串不间断的怪兽战斗，滑稽的片段，以及错乱的风格变化，使它成为整个系列中迄今为止最疯狂的哥斯拉电影。

奥黛丽·赫本十大更佳电影

#经典电影##推荐好看电影##奥黛丽赫本##头条创作挑战赛#有银幕偶像，也有奥黛丽·赫本。赫本是银幕上最美丽的面孔之一，1953年凭借《罗马假日》获得奥斯卡奖，在国际上声名鹊起。随之而来的是一个成功的职业生涯，充满了批评和商业上的成功，巩固了她作为好莱坞经典巨星之一的地位。

赫本因其演技和时尚偶像的地位而备受尊敬，被美国电影学院评为好莱坞黄金时代第三大女性偶像。她的职业生涯跨越了40多年，其中包括多部成为永恒经典的电影。

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10、《偷龙转凤》（1966）

赫本和彼得·奥图尔主演了威廉·惠勒1966年的抢劫喜剧《偷龙转凤》。剧情围绕着一个年轻女子，她雇佣了一个臭名昭著的飞贼来偷一件珍贵的艺术品，这件艺术品是她父亲伪造的，并意外地在一家著名的博物馆展出。

《偷龙转凤》是一部有趣而时尚的抢劫喜剧，两位主演的传奇才华使这部喜剧更加精彩。从头到脚穿着令人惊艳的纪梵希套装，赫本是魅力和优雅的化身。这部电影进一步证明了惠勒和赫本是多么富有灵感的一对，他们精心打造了一部经得起时间考验、娱乐无穷的犯罪喜剧。

9、《修女传》(1959)

弗雷德·金尼曼1959年的电影《修女传》由赫本和彼得·芬奇、佩吉·阿什克罗夫特主演。故事讲述了嘉比雅（奥黛丽·赫本饰）放弃上流社会的生活，成为一名修女，在比属刚果当护士的故事。当纳粹杀害她的父亲时，她开始怀疑自己的使命，并努力保持被赋予的中立。

《修女传》是一部安全、偶尔带有说教色彩的电影，赫本在女主角中的出色表演使这部电影受到高度评价。作为像“姐姐”一样的赫本温柔而明亮，在大银幕上展现了她最耀眼、最不可抗拒的转变之一，从而获得了她的第三次奥斯卡提名。

8、《甜姐儿》（1957）

斯坦利·多南1957年的音乐浪漫喜剧《甜姐儿》中，赫本与弗雷德·阿斯泰尔演对手戏。这部电影大致改编自1927年的同名音乐剧，讲述了一位时尚摄影师发现了一位害羞的书店员工，并相信她可以成为一名模特的故事。两人前往巴黎，在那里坠入爱河。

《甜姐儿》是早期确立赫本作为现代时尚偶像地位的电影之一。这位美丽的女演员在几个巴黎背景下的形象已经成为标志性的，即使电影的歌曲和情节表现最差。然而，赫本仍然是赢家，一缕明亮而可爱的阳光照亮了这部电影，使它成为好莱坞黄金时代更好的音乐剧之一。

7、《盲女惊魂记》(1967)

赫本在1967年出演泰伦斯·杨的心理惊悚片《盲女惊魂记》，走出了自己的舒适区。故事讲述的是一名失明妇女被两名暴力罪犯骚扰，她在寻找一个装满 *** 的娃娃，她的丈夫无意中获得了这个娃娃。

这部商业大片《盲女惊魂记》是赫本更大胆的表演之一，尽管她保持着使她成为明星的甜美和谦逊的性格。这位女演员是恐怖和焦虑的活生生的化身，在这部扣人心弦的惊悚片中，她充分利用了故事的前提。赫本的作品充满灵感，赢得了她最后一次奥斯卡提名，并以其令人不寒而栗的效果立即在她的电影作品中脱颖而出。

6、《丽人行》(1967)

阿尔伯特·芬尼与赫本在1967年的浪漫喜剧《丽人行》中演对手戏。剧情围绕一对夫妻展开，他们的关系多年来一直在恶化。当他们前往法国里维埃拉度假时，他们回忆起他们早期的浪漫时光，思考着一路上失去的一切。

《丽人行》可以说是赫本最成熟、最全面的表演。这位女演员扮演了一个成熟的角色，经历了无数的情感，并以幽默和可靠为基础。这部电影巧妙地平衡了浪漫与喜剧、怀疑与希望，这在很大程度上要归功于赫本天生的平衡能力。

5、《龙凤配》（1954）

赫本曾两次与好莱坞黄金时代更具代表性的导演之一比利·怀尔德合作。《龙凤配》是赫本与亨弗莱·鲍嘉和威廉·霍尔登合作的两部影片中最强势的一部。故事的中心是一个年轻的女人，她吸引了一个富有的 *** 和他更严肃的哥哥的注意。

赫本凭借这个角色获得了她的第二次奥斯卡提名，并巩固了她作为浪漫喜剧史上最可爱的女主角之一的地位。作为一个现代而活泼的灰姑娘，赫本在这个如今被偶像化的角色中令人着迷，她在魅力与天真之间取得了平衡，很少有女演员能做到这一点。《龙凤配》很迷人，是赫本最轻松的表演之一，是浪漫喜剧的胜利。

4、《窈窕淑女》（1964）

乔治·库克和奥黛丽·赫本仅在1964年的音乐剧《窈窕淑女》中合作过一次。这部电影根据同名舞台剧改编，围绕希金斯教授展开，他大胆地宣称自己可以把伦敦花商伊莉莎·杜利特尔变成爱德华七世时代伦敦的上流社会女士。

《窈窕淑女》是一部永恒的经典，也是有史以来更好的电影音乐剧之一。很多人都说赫本的伦敦口音和不会唱歌，这导致了玛尼·尼克松为她配音。然而，赫本仍然是一个胜利的存在，她单枪匹马地使这部电影在强化和反对性别歧视主题之间挣扎。赫本饰演的伊莉莎·杜利特尔是银幕上的传奇人物，一个经受住了时间考验、一眼就能认出来的角色。

3、《谜中谜》（1963）

加里·格兰特和奥黛丽·赫本在斯坦利·多南1963年的怪诞神秘浪漫喜剧《谜中谜》中成为了史上最伟大的大银幕情侣之一。故事讲述的是丧偶的瑞姬?蓝伯特（奥黛丽?赫本饰）遇到了英俊但神秘的皮特?乔舒亚（加里?格兰特饰），他们在追捕三个男人，追讨她已故丈夫偷走的财富。

《谜中谜》是一部融合了各种风格的杰作，它既 *** 、聪明、又极具浪漫色彩。赫本饰演的瑞姬非常迷人，但她给这个角色带来了一种不同寻常的坚毅，尽管在整个情节中她比格兰特的角色落后两步。亨利·曼奇尼的传奇配乐，加上20世纪60年代最聪明的剧本之一，《谜中谜》是一部神秘喜剧，经常被模仿，但从未被超越。

2、《蒂芙尼的早餐》（1961）

《蒂凡尼的早餐》一直是深受喜爱的经典之作，而霍莉·戈莱特利可以说是奥黛丽·赫本更具代表性的角色。从她走出出租车进入20世纪60年代纽约雾蒙蒙的早晨的那一刻起，赫本就是忧郁和魅力的化身，一个穿着高跟鞋、头戴皇冠的破碎梦想。

《蒂凡尼的早餐》是一部伪装成浪漫喜剧的阴郁戏剧，赫本深谙此道，演绎了她细腻的角色之一。她把霍莉的痛苦隐藏在梦幻般的眼睛和华丽的衣服背后，只是通过偷偷的一瞥和对遥远而难以捉摸的未来的梦幻般的目光来暗示它。赫本凭借《蒂凡尼的早餐》第四次获得奥斯卡提名，巩固了她作为黄金时代传奇人物的地位，同时也巩固了她作为永恒时尚偶像的地位。

1、《罗马假日》(1953)

赫本的明星之路要归功于威廉·惠勒1953年的浪漫喜剧《罗马假日》。这位女演员饰演安妮，一个不知名的欧洲国家的公主，她逃离了安保人员，在罗马度过了一段应得的闲暇时光。乔也加入了她的行列，他是一名记者，正在寻找这位自由奔放的公主的独家报道，当他们在一起的时候，一段意想不到的浪漫绽放了。

《罗马假日》以其苦中带甜的结局而闻名，也为赫本赢得了她唯一的奥斯卡奖。这位女演员饰演的年轻迷人的安妮公主令人惊喜，她的表演真诚、谦逊、威严、自信，这在浪漫喜剧中一直是一个亮点。《罗马假日》可能不会以两个恋人的结合结束，但它作为一封写给那些浪漫故事的情书而存在，这些浪漫故事可能很短，但意义并不亚于爱情。

又一部“ *** ”，国外已经大爆了，咱们国内，怎么还没火？

好莱坞电影《龙与地下城：侠盗荣耀》3月31日同步引进内地上映。

作为好莱坞顶级大片，本片在烂番茄新鲜度达91%、爆米花指数也有93%；IMDb网站开分7.6分。

美国本土的评价相当高，且上映当日，便以1530万美元的票房成绩，登上榜首。

但到了我们内地，也许是上映前的宣发做得不够好，首映日仅获得17.4%的排片，票房仅有921.2万，比上映22天的《保你平安》还要低。

好在该片豆瓣开分7.7分，难得收获许多正面的评价，因此皮哥觉得它应有一定的票房前景，在内地也可能小爆一下。

为什么这么肯定呢？

因为皮哥已经看了电影，本来没抱太大期待，但观影过程十分愉悦。

虽说主演并不是一线大明星，不过，故事讲得很流畅，而且 *** 迭起，大场面含金量很足，还有不少意外的惊喜。

今天咱们就一起聊聊这部让人惊喜连连的电影。

一、

《龙与地下城》这个名字有点“耳熟能详”。

皮哥最早知道它，是CAPCOM于1993年发行的一款街机游戏。

在通关游戏盛行的90年代，《龙与地下城》和《吞食天地》、《圆桌武士》、《战斧》一样，都因画面华丽，深得我们这帮青少年喜爱。

但当时还是小屁孩的我们，并不了解《龙与地下城》的悠久历史。

《龙与地下城》，它诞生于1974年，是由美国的保险推销员加里·吉盖克斯和他的搭档戴夫·阿纳森，联手开发的一款桌上角色扮演游戏。

《龙与地下城》也叫《龙棋》，是基于国际象棋的变体，玩法类似《大富翁》。

加里·吉盖克斯构造了一个复杂的中世纪虚拟世界背景，玩家可基于其宏大的世界观，设计自己所扮演的角色，也就是说：世界观有了，角色由你定。

我们熟悉的魔幻题材经典IP，比如《指环王》系列、《哈利波特》系列、《纳尼亚传奇》系列，都以世界知名经典小说为背景，其故事和人物，都是设定好的，改编的影视作品，也要照着原设定来。

正如六爷说的：改编不是乱编，戏说不是胡说。

但《龙与地下城》由于是游戏，它具备一个严谨的世界观，却并没有固定的人物，这就给创作者一个有利的创作空间。

编剧可以按照自己的意愿来创作，只要符合设定，观众接受就好。

因此我们看到的故事，具备了魔幻电影的一切元素，却带着足够多的新鲜感。

主角团队不再是被赋予特殊使命的“天选之人”，而是一群“乌合之众”，用英文来说，就是成事不足、败事有余的“loser”。

男主埃德金（克里斯·派恩饰演）本是体制内的人，有一份体面的工作和幸福的家庭，却由于一时贪念，偷了红袍巫师的金币，而引致灭门之祸。

埃德金的妻子被害，只好带着女儿琪拉（克洛伊·科尔曼饰演）到处流浪，直到遇见野蛮人霍尔盖（米歇尔·罗德里格兹饰演），两人成了意气相投的异姓兄妹。

霍尔盖为追逐爱情，遭到族人驱逐，却又因性格不合导致婚姻破裂，一个人四处流浪。

这两人又招揽魔法师西蒙（贾斯蒂斯·史密斯饰演）和小偷弗奇（休·格兰特饰演），组成了一支盗窃团队，混得风生水起。

但后来他们与女巫师索菲娜（黛茜·海德饰演）合作去盗一件法器，却出了事，埃德金和霍尔盖被捕入狱，他的女儿琪拉则托付给弗奇照顾。

两年后埃德金和霍尔盖成功越狱，才得知弗奇在索菲娜的扶植下，已经做了无冬城的城主，且他翻脸不认人，霸占着埃德金的女儿，和偷来的宝物不还。

埃德金和霍尔盖，想要扳倒弗奇，他们只好再次“摇人”，与失散的西蒙，重新组成新的队伍。

而这次他们的团队还加入一名技能拉满的新成员——“变形者”多立克（索菲娅·莉莉丝饰演）。

她的特殊能力，就是能变成各种大小不同的动物，能够随时随地隐藏自己，且具备超强的战斗力。

这四个人都具备一定的能力，也带着一身缺点。

埃德金鬼点子多，但为人玩世不恭，缺乏领导者的魅力；

霍尔盖头脑简单、一身蛮力；

西蒙的魔法技能不太灵光，且缺乏自信；

多立克身手敏捷，能随意变化，但智商也不太够。

他们的设定非常符合《龙与地下城》游戏设定的原则：尽量不要出现100%完美的人物。

正是“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，各自为政的话，他们都难以成事，只有聚在一起，才能实现既定的目标。

这些角色，独特的角色气质，自然是讨人喜欢的。

因此电影在烂番茄网站上的评分，才会那么高，而且媒体评分“新鲜度”和观众打分“爆米花指数”都在90%以上。

自从去年的《神奇动物：邓布利多之谜》失利之后，魔幻题材沉寂多时，难得本片还能拍出新意。

二、

光有好的人设，没有好的故事也是不行的。

《龙与地下城》的故事主线，仍然是沿用好莱坞冒险片的老套路，也就是“勇士斗恶龙”的模式。

好莱坞电影传承上百年的制胜法宝，就是这种团队冒险的故事框架，区别只在于，如何往里面添加好的内容。

《龙与地下城》的亮点就在于，虽是魔幻题材，却不受如《指环王》系列，那种史诗片风格的束缚。

两位导演约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔茨坦都是美国人，没有彼得·杰克逊导演那种欧洲学院派的严肃气质，他们的手法更加灵动、机智、不拘一格。

“用魔法打败魔法”，是《龙与地下城》唯一遵循的游戏法则。

魔法再强大也是死的，而人是活的，总能想到规避魔法的 *** 。

电影中充斥着各种令人意外，却又在情理之中的反转，主角们每次化险为夷，都是在千钧一发之时的灵机一动。

比如埃德金和霍尔盖的越狱成功，是因为挟持了审判大法官，他是一只会飞的鸟；

在地堡中意外毁掉了唯一可通行的机关桥，却又能用魔法手杖，打开任意门安全通过；

西蒙和多立克被抓住后，都被戴上限制使用魔法的手镯，但最后打败索菲娜女巫也是用了那个手镯。

除了故事，剧情安排和人物设定上，也是尽量反套路，令人意想不到。

比如给予主角帮助的“魔法师”，是正直、勇敢、严肃的圣骑士亨克（雷吉-让·佩吉饰演）。

其人设就像《指环王》的甘道夫，代表着正义和权威，一个自带高光的导师形象。

但在电影中，他每次想要开口说一些义正词严的、说教煽情的话，都会被无厘头的男主打断，而且还会被质疑缺乏幽默感。

圣骑士交给埃德金，要他誓死保护的金盔，却被埃德金转手就交给了身边的小弟，所谓权威，在这里并没有多严肃。

主角团一行人闯入地下城，遭遇一群以脑浆为食的噬脑怪。

圣骑士警告说，智力越高的人，越容易受到攻击。

正当我们猜测他们会否经历一场血战，噬脑怪们却过主角团视若无睹，从他们身边安静走过了。

地下城中遭遇喷火巨龙，是本片的重头戏，在我们的想象中，那条龙一定如神话中那样长相凶恶、形象威武。

电影中出现的巨龙，却是又胖又圆，出场时不会飞，只会在地上打滚，见人就咬，却行动笨拙缓慢，令人忍俊不禁。

一切史诗魔幻片中的套路，在本片中都被一一化解。

全片以魔幻世界的设定框架为本，加入的却是美国式的人物，和美国式的英雄冒险故事，正所谓旧瓶装新酒，让人既感觉熟悉，又耳目一新，这些都是它突出的优点。

三、

当然，有好的人物和故事还不够。

观众希望看到的，还是那些极具华丽色彩的大场面，这些才是好莱坞电影的硬实力。

作为派拉蒙影业今年的重头戏，本片烧了1.5亿美元预算来打造绚丽的视角奇观，但在服化道上，还是尽管走节制、简约的实景拍摄路线。

电影在冰岛和北爱尔兰取景拍摄，把欧洲带着神秘色彩的自然美景，拿来做魔幻故事的背景板，省去了大量功夫。

而为了追求逼真，片中出现的很多怪物，都是用了1：1的机械道具来实现，这一方面省去后期CG *** 的功夫，一方面也能够更加逼真。

片中有一段主角团跑到墓地里， 用道具向死尸提问的剧情，在念过咒语之后，那些死尸就会从棺材里苏醒，并回答主角们的提问。

令人意外的是，这个场景，竟然都是实拍，那些棺中的死尸，都是特效 *** 组做的遥控假人。

除此之外，需要用上CG特效的场景，电影中也一点不含糊。

比如地下城中那条飞不动的巨龙，躺在地上打滚，也能把整个地下城搅个天翻地覆；

片尾女巫施法变出的石龙，则是以凶悍的“铁头功”为制胜的招式。

“变形者”多立克变成小飞虫，潜入无冬城打探消息，却被女巫识破而仓皇逃走。

电影用一个长镜头展现多立克的各种变化，由飞虫变成老鼠、蛇、飞禽、大鸟、小鹿等各种动物，由宫殿内到城外的场景切换一气呵成，令人赞叹主创们的创意和特效的优秀。

皮哥不禁想起我们的经典IP《西游记》。

“大闹天宫”时孙悟空和二郎神的那场斗法，两人从天上打到地上，又从地上打到水里。

期间变化成各种小动物，假如能够像本片中这样以“实景”呈现的话，那将是何等壮观的大场面。

再来说最后主角团，与索菲娜女巫的魔法大战，虽然埃德金和霍尔盖两人不会魔法，也能以“物理攻击”和女巫打得难分难解。

而多立克，变成孔武有力的枭熊，与石龙肉搏；

魔法师西蒙，则变出石头巨手，与女巫一较高下。

虽是“魔法攻击”，电影却不像《哈利波特》系列那样，用魔杖射出两条光束敷衍了事，而是想方设法拍出新意。

最后以魔法战胜魔法，也是用了隐身术出奇制胜，让观众切实感受到了编剧的用心。

四、

综合上面描述，《龙与地下城：侠盗荣耀》确实是值得一看的电影，在北美的票房也一路飘红。

在我们内地，目前排片不如《铃芽之旅》、《忠犬八公》、《保你平安》等电影。

一是由于宣发做得不好；二是这个题材有点“水土不服”。

虽说对于这部好莱坞电影来说，我们中国的票房成绩好坏对其全球票房的影响并不大，但皮哥还是希望《龙与地下城》在内地能够取得更好的成绩。

随着电影的成功，这个IP也很可能被继续开发，相信不久的将来也会有续集的推出，也希望能够看到更多新的故事。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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