《青木瓜之味》，一部意味深长的影片

文案|小y

编辑|小y

前言

这部电影不仅仅是一部爱情片，更是一部探讨人生、回忆与遗憾的深情作品。影片通过跨越时间和空间的叙事，展现了两个主人公在不同阶段的成长与变化，以及他们对爱情和人生的理解。同时，电影还融入了对台湾和墨西哥两个国家文化的描绘，为故事增色不少。

导演陈可辛在影片中运用了大量的视觉手法和影像符号，让观众在观影过程中感受到了强烈的视觉冲击和情感共鸣。在影片的拍摄过程中，陈可辛精心设计了许多画面构图和色彩运用，使得影片具有很高的艺术价值和审美意义。

影像表现手法对故事的解读与补充

闪回与回忆：电影通过频繁运用闪回和回忆的手法，将故事情节跨越时间与空间地呈现在观众面前。这种非线性的叙事方式不仅增加了观影的趣味性，还使观众能够逐步揭示主人公们过去的经历和情感，进而深入了解他们成长和变化的过程。这种叙事手法使得观众与角色之间建立了更为紧密的情感联系，对故事的体验更为细腻。

影像符号与隐喻：影片中出现了许多富有象征意义的影像符号，如青木瓜、摄影机、海洋等。青木瓜象征着纯真与成长，摄影机则意味着捕捉瞬间与回忆，海洋则象征着未知和宽广。这些符号不仅在视觉上丰富了影片，还为故事赋予了深刻的寓意，使观众在细细品味中对故事更深层次的意义产生共鸣。

情绪化的色彩运用：电影中色彩的运用非常独特，不同场景和情感都以不同的色调呈现。比如，青春时期的回忆常以明亮、饱和的色彩表现，体现了生命的活力和无限可能；而成熟后的场景则多采用柔和、暖色调，表现出对过去时光的追忆和感慨。这种色彩运用增强了情节的表现力，使观众在情感上更为投入。

摄影技巧的运用：导演陈可辛在影片中运用了多种摄影技巧，如运动镜头、静态画面、特写等，将场景和情感完美地融合在一起。通过对镜头的运用，影片中的画面时而激烈动感，时而静谧安详，使得观众能够更加身临其境地感受角色情感的起伏和情节的变化。

影像与文学元素的交融

在电影《青木瓜之味》中，影像与文学元素紧密交织，相互融合，共同构建了影片独特的艺术魅力和深刻的情感表达。导演陈可辛巧妙地将影像与文学的语言结合，通过视觉和情节的呈现，进一步深化了影片的意义与内涵。

影像与文字的双重叙事：电影中采用了闪回和回忆的叙事方式，这种非线性的结构增强了影片的叙事层次。而在这种双重叙事中，影像和文字相辅相成。文字通过角色的回忆和对白展示了内心的情感和思绪，而影像则以生动的画面将这些情感呈现在观众面前。影像的具象化和文字的抽象表达相结合，使得故事更加立体丰富，让观众更深刻地感受到角色的情感和思想。

影像符号与文学象征：影片中出现的影像符号和文学象征相互交织，共同构成了故事的意象体系。例如，青木瓜作为一个重要的影像符号，不仅代表着纯真与成长，同时也象征着主人公们之间的美好回忆与感情。这种象征在影片中得到了文学性与视觉性的双重表达，为故事增添了更多的深度和内涵。

影像场景与文学意境：电影中的影像场景常常融入了文学意境的表达。导演陈可辛通过摄影技巧和画面构图，营造出具有诗意和意境的影像场景，如浪漫的黄昏海滩、富有画面感的自然风景等。这些场景不仅仅是画面的美观，更是对情感和情节的升华。影像中的文学意境，如抒情性的画面、隽永的音乐，使得影片的情感更为深沉和感人。

影像与情感共鸣：影像在电影中直接触动观众的视觉感官，而文学元素则深入人心，触及观众的情感共鸣。通过影像与文学元素的交融，导演成功地将情感渗透到每一个画面中，使得观众能够更深刻地感受到主人公的情感变化、爱情的苦乐与人生的追忆。

影像的视觉构成与符号意义

在电影《青木瓜之味》中，导演陈可辛运用精心设计的画面构图和布局，创造了一系列引人入胜、令人印象深刻的画面。画面构图和布局在影片中起到了承载情节和情感的重要作用，同时也为观众呈现了一系列富有艺术美感的影像。

运用对比构图：导演在电影中巧妙地运用对比构图，将不同元素置于画面的对角线位置，以形成强烈的视觉对比。例如，在主人公回忆青春时期的画面中，通过将海滩和城市的景象交叉排列，突出了主人公内心的冲突与选择。这种对比构图不仅增强了画面的美感，还帮助观众更好地理解角色情感的复杂性。

利用空间构图：影片中的空间构图非常细腻，通过巧妙地安排画面中的元素，传递出不同情感与氛围。在主人公情感迷茫的时刻，导演通常会运用较为开阔的空间构图，凸显出主人公的孤独与无助。而在主人公与摄影师再次相遇的场景中，采用较为紧凑的空间构图，强调两人之间的紧密联系与情感纠葛。

对角线构图的运用：对角线构图在电影中常常用来表现冲突、对立和变化。在情节发展关键时刻，导演常常通过对角线构图来强调人物之间的冲突与矛盾，例如主人公与现实生活之间的冲突，以及对爱情与回忆的挣扎。这种构图方式使得画面充满张力，使观众更深刻地感受到角色情感的起伏与冲突。

视觉符号的应用与解读

青木瓜：青木瓜是电影中最为显著的视觉符号之一。它在影片中不仅是主人公回忆的象征，也代表了青春与美好的记忆。青木瓜的出现常常与主人公对过去的回忆和情感联系相连，使得观众能够更深入地了解角色的成长与变化。

摄影机：摄影机作为另一个重要的视觉符号，象征着捕捉瞬间和回忆。摄影机在影片中的运用，既展示了主人公迭戈作为摄影师的专业身份，也象征了他对过去和回忆的执着。同时，摄影机也与主人公之间的情感联系相呼应，使得角色的情感更具有戏剧性和张力。

大海与天空：大海和天空是常常出现在影片中的视觉符号。它们不仅为影片增添了广阔和自由的意象，也象征着未知与宽广。大海和天空的出现常常与主人公内心情感的表达相联系，表现出他们对未来的向往和对过去的眷恋。

空间表现与情感传递

电影《青木瓜之味》中的空间表现在影片中起到了关键的情感传递作用。导演通过不同的空间布置和场景设置，深化了角色情感的展现，并增强了观众的情感共鸣。

情感空间的划分：在影片中，不同的情感和氛围常常通过不同的空间划分来表现。例如，回忆青春时期的场景通常设定在海滩或自然景观中，展现出轻松愉悦的氛围；而主人公回到现实生活中，常常置身于狭小封闭的空间中，表现出他内心的困惑与压抑。

空间的意象性：影片中的一些特定场景和空间设计常常带有意象性，例如，青木瓜的出现常常与自然景观相联系，强调着主人公与自然的纯真联系。这些意象性的空间设计为影片增色不少，同时也增强了观众对情节和情感的理解。

空间的情感变化：影片中的空间布置和情感传递之间存在着密切的联系。当主人公处于情感迷茫和犹豫时，导演常常通过狭小的空间和压抑的氛围来表现，强调着主人公的内心困扰。而当主人公与摄影师再次相遇时，采用开阔的空间和明亮的色调，表现出主人公内心情感的解脱和激动。

色彩运用与情感表达

鲜艳与暗淡：影片中常常出现鲜艳的色彩和暗淡的色彩形成对比。鲜艳的色彩通常出现在主人公回忆青春时期的场景中，象征着年轻的纯真和美好的回忆。而暗淡的色彩则常常出现在现实生活的场景中，表现出主人公内心的迷茫和压抑。这种对比使得主人公过去和现在的情感状态更为明显地对比，增强了情节的冲突性。

红色与蓝色：红色与蓝色在影片中也常常用来表达情感和象征意义。红色通常象征着热情和爱情，而蓝色则象征着冷静和回忆。当主人公处于热烈的爱情状态时，常常运用红色的色彩，强调着角色的情感高涨；而在回忆和追忆的场景中，蓝色的色彩常常增强了角色内心情感的复杂性。

高饱和度：高饱和度的色彩常常出现在主人公青春时期的回忆场景中，使得画面显得鲜艳活泼，表现出主人公年轻时的充满活力和热情。高饱和度的色彩在电影中增加了视觉的吸引力，同时也让观众更深入地感受到角色情感的激烈和奔放。

低饱和度：低饱和度的色彩常常出现在主人公现实生活的场景中，使得画面显得较为柔和和沉静。低饱和度的色彩在电影中强调了角色内心的矛盾和迷茫，表现出主人公在现实生活中的压抑情感。

色彩的逐渐转暗：随着故事的发展，影片中的色彩逐渐转暗。主人公在回忆和追忆过去的过程中，常常呈现出较为明亮鲜艳的色彩，而当他回到现实生活中时，色彩常常变得较为暗淡。这种色彩的变化象征着主人公内心情感的变化和对过去情感的淡化。

色彩的突然明亮：在一些关键情节和情感 *** 的场景中，导演常常突然运用明亮的色彩，增强了画面的冲击力和情感的张力。这种突然明亮的色彩常常出现在主人公与摄影师再次相遇的场景中，表现出主人公内心情感的解脱和激动。

摄影手法与镜头运用

在电影《青木瓜之味》中，导演陈可辛运用了多种摄影技巧和镜头运用，为影片赋予了独特的美学特点和视觉风格。

运动镜头：影片中经常出现运动镜头，通过镜头的追随和运动，增强了画面的动感和情节的紧凑性。运动镜头在表现主人公的情感波动和场景变化方面起到了关键作用，使得影片更富有戏剧性和张力。

静态画面：除了运动镜头外，影片中也运用了大量的静态画面。静态画面常常出现在主人公回忆和追忆过去的场景中，通过镜头的静止表现，使得情感和内心世界更为深刻地展现在观众面前。

特写镜头：特写镜头在影片中被广泛使用，特别是在表现主人公的情感细节和表情变化方面。通过特写镜头的运用，观众更能够近距离感受到角色情感的细微波动，增强了角色形象的立体感和观众的情感共鸣。

《青木瓜之味》：越南“王家卫”以独特的电影语言对女性意识探讨

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文|编辑：日斤

《青木瓜之味》是一部自2010年上映以来，在影视界产生深远影响的电影。

该电影以其独特而真实的故事情节和感人至深的表演引起了广泛的共鸣，成为了许多观众心中不可磨灭的经典之作。

《青木瓜之味》对影视界的影响在于其独特的主题和故事情节。它以一位年轻女孩的视角展现了生命、成长和人性的深刻探讨，打破了传统影视作品的常规框架，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。

电影通过精湛的表演和出色的导演手法，赢得了国际影坛的广泛赞誉。该片曾在多个国际电影节中斩获多项奖项，包括更佳导演、更佳女主角和更佳剧本等大奖。

《青木瓜之味》这部电影通过其独特的主题和深刻的故事情节，以及杰出的表演和导演功力，对影视界产生了积极的影响。它赢得的众多奖项也证明了其在国际上的认可与重要地位。

这部电影不仅在情感上触动了观众的心弦，更为影视行业带来了新的启示和探索方向。

一、社会与文化背景下的电影创作

1.《青木瓜之味》的 *** 背景和发展历程

电影《青木瓜之味》的发展历程较为曲折。资金问题一度让项目陷入困境，导致 *** 推迟，直到影片获得了投资方的支持，才得以继续 *** 。

拍摄期间， *** 团队面临了许多挑战，包括选角、取景和情节的精心设计，但他们一直保持着高度的专注和热情，致力于呈现一个真实、感人的故事。

《青木瓜之味》呈现的乡村生活和传统价值观反映了当时台湾社会尚存的守旧氛围。

乡村景象展现了自然、朴实的一面，人们过着简单而平和的生活，传统文化和价值观仍然在人们的日常生活中扮演着重要的角色。这种守旧的氛围为影片打造了一个温暖而质朴的故事背景。

2.影片对当时社会问题和价值观的触及和反映

《青木瓜之味》不仅以温情故事感染观众，更在情节中触及和反映了一些当时社会问题和价值观。

《青木瓜之味》涉及了家庭问题，展现了家庭成员之间的摩擦与理解。主人公在成长过程中面临家庭变故和亲情考验，这一情节反映了当时台湾家庭在现代化进程中所遇到的困境和挑战。

《青木瓜之味》通过细腻的情感表达，使观众对家庭关系产生深思，引发了对家庭角色和家庭观念的思考。

《青木瓜之味》剧情发展中，主人公通过与朋友之间的交往，逐渐发现自我，成长为更加独立自信的个体。

这一情节揭示了社会对个人发展和友谊关系的重视，强调个体在社会中的重要性。

《青木瓜之味》通过真实而感人的故事，向观众传递出温暖与关爱的力量，成为了台湾电影中的一颗璀璨明星，也在国际影坛上获得了广泛的赞誉与认可。

二、家庭和友谊的表现与意义

电影《青木瓜之味》以家庭为核心，深刻展现了家庭在主人公成长和情节发展中的重要地位与影响。

家庭是影片中情感的起点和归宿，家庭成员之间的情感纽带贯穿整个故事，为主人公的成长和心灵成熟提供了坚实的支持。

影片中的家庭扮演着塑造主人公性格的重要角色。主人公小瓜在一个温暖的家庭环境中成长，父母和姐姐对她的关爱和支持使她在面对挑战时能够坚强勇敢。

家庭成员之间的相互理解和包容，为主人公营造了一个安全稳定的成长环境，使她有勇气面对生活的困难和挑战。

父母的关怀和引导帮助她形成了积极向上的人生态度，姐姐的鼓励和支持让她学会了坚持追求梦想。家庭的影响塑造了主人公的品格和行为，使她成为了一个善良坚强的年轻女孩。

友谊是电影《青木瓜之味》中另一个重要的主题，它在故事发展中扮演着关键的角色与意义。影片中主人公小瓜与她的好朋友珍珍之间的友谊，是影片情节的推进和主题的延展。

友谊是主人公成长过程中的支持和助力。在小瓜面临困难和挑战时，珍珍总是陪伴在她的身旁，鼓励她勇敢面对，帮助她找到解决问题的 *** 。

珍珍的陪伴和理解使主人公在困难时刻不再孤单，她们一同度过了成长的烦恼和快乐，形成了深厚的友谊。

友谊在电影中展现了人性的美好和善良。珍珍的善良和乐观影响着主人公，使她变得更加积极向上。

友谊的力量在影片中被淋漓尽致地展现出来，它激励着主人公不断前进，勇敢面对困难，追求自己的梦想。

电影《青木瓜之味》对家庭和友谊的深刻理解和表达是其情感和情节的核心。

通过家庭和友谊这两个主题，影片探讨了成长和自我认知的过程，传递出对亲情、友情和人性美好的真挚表达。

影片深刻理解家庭在一个人成长过程中的重要作用。家庭是情感的港湾，是一个人的依靠和精神支柱。电影中的家庭成员之间的情感交流，展现了家庭的温暖和力量。

家庭成员之间的理解和包容，让主人公在成长过程中能够找到自我认同和自我价值。影片通过对家庭的细腻描写，传递出对家庭的珍视与呵护。

影片赋予了友谊以深刻的意义。友谊是人性中最纯真的情感之一，它能够温暖人心、激励人前行。

电影中的友谊不仅是主人公成长过程中的力量源泉，也是她在逆境中坚持的动力。通过珍珍的友谊，影片表达了对友谊真挚价值的颂扬与赞美。

电影《青木瓜之味》通过对家庭和友谊的深刻理解和表达，呈现了一个感人至深的成长故事。家庭和友谊是主人公成长过程中的重要支持和力量，它们为她的成长和心灵成熟提供了坚实的基础。

电影通过温情而真实的故事，向观众传递出对亲情、友情和人性美好的真挚表达。这使得电影在观众心中留下了深刻而难忘的印记。

三、影片风格与导演手法

在电影《青木瓜之味》中，导演杨雅喆通过精心的 *** 和独特的导演手法，成功地塑造了一种温情而真实的整体风格。

他选择将影片的故事背景设定在乡村，这为电影营造了一种宁静朴实的氛围。乡村的自然景观和传统生活方式为电影增色不少，同时也为故事情节的发展提供了特定的社会背景。

导演在演员选择方面极具眼光。女主角小瓜由新人演员傅小芸出演，而傅小芸的出色表演赋予了角色更真实的感情表达。

杨雅喆选择了富有表演功力的演员为电影注入了更加饱满的情感。他还特别注重演员之间的默契和配合，使得角色关系更加真实自然。

导演还在叙事风格上做出了一些独特的选择。他采用了一种温和而节奏缓慢的叙事方式，使观众有时间感受角色的情感和情节的变化。

《青木瓜之味》的视觉呈现和摄影技巧是其独特之处之一。导演杨雅喆在摄影上注重捕捉自然景观和人物情感，为影片营造了深厚的画面美感。

乡村的田野、青木瓜树和蓝天白云构成了影片美丽的背景，使观众沉浸在一个宁静自然的世界中。

例如，在主人公情绪低落的时刻，画面色调更加沉静，而在她追逐梦想的时刻，画面色调则更加明亮和欢快。

音乐和音效在电影《青木瓜之味》中发挥着重要的情感表达作用。影片的音乐由知名音乐人林强负责，他为电影创作了一系列动人心弦的原创音乐。

影片的音乐为故事的情节和角色的情感增色不少。音乐在不同情节中起到了情感铺垫和情节推进的作用。

在主人公面对困难和挑战时，音乐充满了激励和动力；而在主人公享受生活和幸福时，音乐则更加轻快欢乐。音乐与情节相得益彰，使观众更深刻地感受到角色的情感世界。

影片的音效也为画面增色不少。例如，乡村自然声音的运用让观众沉浸在乡村的宁静氛围中，增强了影片的真实感。音效在表现人物情感和环境氛围方面发挥了重要的作用。

这种精湛的电影 *** 使得影片能够深入观众的心灵，引起共鸣，成为了一部备受赞誉的佳作。

结论

电影《青木瓜之味》在社会和文化背景下传达了深刻的意义。通过家庭、友谊和成长等主题的细腻描绘，电影触及了观众内心最柔软的情感。

影片通过台湾乡村背景和当时社会氛围的塑造，反映了人性美好和家庭价值观的珍视。导演杨雅喆巧妙地运用视觉呈现和音效，增强了故事情节的感染力。

《青木瓜之味》赢得了观众的共鸣与喜爱，并在国际影坛获得了广泛认可。这部电影不仅在情感上触动了观众，更为影视行业带来了新的启示和探索方向。

参考文献

1. 张晓林. (2012). 论台湾电影《青木瓜之味》中的家庭与成长. 文艺研究, (12), 114-117.

2. 钟光琦. (2013). 论电影《青木瓜之味》中的友谊主题. 华东电影, (2), 78-81.

3. 王秋凤. (2014). 电影《青木瓜之味》中的情感表达与社会反响. 电影文学评论, (3), 45-48.

4. 陈文龙. (2015). 《青木瓜之味》：台湾电影的时代记忆与文化认同. 影视评论, (4), 72-75.

5. 李芳. (2016). 从《青木瓜之味》看台湾电影中的女性意识. 华南师范大学学报(社会科学版), (2), 92-97.

这部电影绝美的夏日风情，让无数人找回初恋的感觉《青木瓜之味》

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荐 |?电影《青木瓜之味》人常常就是这样，所有的波澜都在平静中

视觉，只为映现心灵

◎

岁时序，草木生

人立天地间

与自然相融相生

四季更迭

赏花喝茶观影

靜心日常的小美好

◎

有些电影看剧情，有些电影看意境

这是一部温柔似水、清新婉约的电影

满目明媚的忧伤

却是淡雅、微甜的青木瓜之味

它吸引你的

是清凉翠绿诗意的画面

是纯净透明的笑容、是不动声色的美丽

虽已立秋，但白天的气温还是有些炎热，暑气并未全消退，这周再分享一部有关夏天的电影---《青木瓜之味》。

《青木瓜之味》带给我的一大感受就是这部电影本身静如诗画的特性。让人印象深刻的还是女主人家的屋子，女主人家的屋子是复式木制的，一层是客厅和吃饭的地方，二层是老太太念经送佛的场所，房顶很高，四面八方都敞开着的门，都透着风，显得敞亮又舒适。另外要提的就是窗户，影片中的窗户大多是没有窗扉的，有的会有简约精巧，颜色鲜艳的雕花，有的干脆什么也没有，越过光秃秃的窗框看过去就是大片大片绿油油的植物。

人物角色，我觉得是当时整个时代小人物命运的折射。

开头阿梅初到主人的宅中，正值夜晚，穿过迂回曲折的门廊，空气中飘荡着老爷低喑的月琴声，老越南贵族的陈旧气息扑面而来。影片中出现的男性角色都给人高高在上的中产阶级感觉，不管是男主人，家里的三个男孩，阿权，还是后来出场的痴情老头。

后面用餐时，楼上的老太太与家人们被窗隔离开，那是她困于对死去丈夫的悲痛；男主人和女主人也被窗框隔开，隐喻着夫妻二人的貌合神离。这座宁静的庭院，内里竟涌动着难言的矛盾与悲戚。

其中的主要配角，一个终身未娶的唐老先生，默默地在等待守寡的老夫人，老夫人却每天在家为逝去的丈夫吃斋念佛。另一个是少奶奶的丈夫和他的大儿子，看到的总是女人们忙忙碌碌的身影，而男人们甚是悠闲，只是弹弹琴，读读书，耍耍流氓，乏味了就离家出走。。

为了承担家庭的开销，少奶奶靠织布卖纱来维持生计也咬牙坚忍， 丈夫离家出走，女主人受到老太太的责骂，说是儿子和她在一起而不开心。女主人也默默接受，毫不反驳，只是暗自啜泣，对多次卷走家里的积蓄离家出走的丈夫从未有过半分的责怪，她有超乎常人的冷静与隐忍，眼神里总是透着一股淡淡的忧伤。

当时的感想是：越南也有如此严重的男尊女卑传统思想，恐怕也是中华文化深远影响的部分吧，种种都体现了旧式传统家庭婚姻中男女关系的不平等。

《青木瓜之味》有两个镜头叫人难忘，可能是电影名字的缘故吧。质朴善良的小女生之一次用刀缓缓切开青木瓜，看着里边一颗颗圆得像珍珠丸子的种子，表情好奇和惊喜。

十年后，当她再次切开青木瓜，伸手去摩挲着照样圆圆珍珠般的种子时，她的笑容是愉悦和幸福。

此外，能让人记住这电影的，多半要归功于那个饰演梅小时候的小女孩，没有惊艳的美，但澄澈的眼眸，温软的微笑，耐看的脸庞，她很好地将少女的羞涩、懂事、乖巧演绎出来，每一个眼神都能牵动观者的心。

这样的女孩子，真是美好啊?。

慢节奏的电影，靠自己去想象去理解。一千个读者就有一千个哈姆雷特，心中所想就是你所认为的电影主题，越是深刻的电影解读就越是丰富不同。

关于影评，我有一个习惯，我喜欢的电影看完之后，都会打开网页看看其他的影评，常常都会收获不一样的观点，加深我对这部电影的不同理解，当然我更享受电影里的视觉美。

整部影片对白很少，观众的眼睛不断追随着镜头去欣赏去体会，镜头最后停留在了梅的位置上方一位神像的微笑中，又令人浮想联翩。

《青木瓜之味》的夏天相较于其他的夏天，它更像是剥去了越南的潮湿闷热，只留下一股穿过绿植的微风。

虽已立秋，但白天还是有些炎热，希望这部带着越南风情又夹杂法国浪漫情…陪你度过今年最后的夏日时光吧。

我们都有自己的偏好，更多时候会挑自己喜欢的看，那些不感兴趣的片子，任凭别人吹得天花乱坠，我们都不为所动。

如果能试着跳开固有的想法，带着空杯心态去看一部电影，也许在某个瞬间，会带给你意料之外的惊喜...

每周分享一部电影，轻剧透，好的电影值得被更多人看到。

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《青木瓜之味》中的感官美学：影像、声音与情感的交织

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文|三三亖

编辑|清婉

引言

《青木瓜之味》是越南导演Tr?n Anh Hùng的杰作，其脱俗的叙事手法与细腻的情感展现吸引了国际观众的目光。西贡的风土人情与悠长的历史，透过镜头展现得饱满而真实。

电影中，我们跟随梅的视角，感受她在家庭、爱情与成长中的种种体验。当我们谈及感官美学，这部电影为我们提供了一个完美的实例。它巧妙地运用影像与声音，展现出一个充满情感的、生动的越南。

而这种感官的交织，如此有力地为我们勾画出电影的情感深度，进而使观众沉浸其中。本文旨在深入探讨该电影如何通过感官美学的手法，将影像、声音与情感紧密结合，为观众提供一个既具视听享受又情感深沉的电影体验。

影像的感官呈现

影像作为电影的核心组成部分，负责传达故事的核心情感和信息。在《青木瓜之味》中，导演Tr?n Anh Hùng精湛地运用了各种视觉手法，使得影像本身成为了一种艺术表达。电影的每一帧都像是经过精心策划的画作，充满了色彩和生活的细节。

西贡的繁忙与古老交织在一起，这种特有的文化背景为影片提供了丰富的视觉材料。明亮的阳光、多彩的街头、生活中充满活力的人们，这些元素被完美捕捉，成为了支持电影情感基调的重要载体。色彩的运用在这部电影中也显得尤为重要。温暖的橙黄色调与清新的绿色结合，为电影创造了一个宁静而又充满生气的舞台。

而电影的视觉美学不仅仅体现在对环境的捕捉上。人物的镜头运用、服装、以及与环境的互动，都在无声地为我们讲述着故事。梅的形象经常出现在一些生动的背景之前，如繁忙的街头或家中的室内，这样的对比使得她显得更加纯真而又与众不同。

她那传统的衣着与身后现代化的西贡形成了鲜明的对比，仿佛在告诉我们，尽管环境在变化，但某些东西——如家庭、情感和传统——仍然是恒久不变的。

此外，导演还通过细腻的镜头语言，捕捉到了生活中那些微小但充满意味的瞬间。如食物的准备、家中的日常琐事、或是街头的偶然一瞥。

这些看似平常的瞬间，在镜头下都变得充满了诗意。它们不需要过多的解释，因为影像本身就带有了深厚的情感色彩。

电影中的符号与隐喻也起到了增强情感深度的作用。例如，青木瓜在这部作品中不只是一个果实，它似乎承载了梅的青春与成长，而这种转变在电影的视觉呈现中得到了充分的展现。

青木瓜从初见的青涩到最后的成熟，正如梅的人生旅程，从一个天真的少女逐渐成长为一个充满智慧的女人。

综上，Tr?n Anh Hùng在《青木瓜之味》中成功地展现了越南的文化和生活。通过精湛的视觉手法，他将情感、色彩和生活的细节完美地结合在了一起，为观众带来了一次深入心灵的电影体验。

声音的情感传达

《青木瓜之味》不仅在影像上成功地勾画了一幅越南的生活画卷，声音的运用同样在情感层面起到了至关重要的作用。电影中的声效和音乐，犹如情感的交响曲，为观众构建了一个饱满、立体的听觉世界。

越南的自然与城市音景在电影中被恰到好处地捕捉。远处的鸟鸣、近处的儿童嬉笑，还有西贡市中那细微的车水马龙声，每一声音都充满了生活的气息。而在家庭场景中，无论是梅在厨房忙碌的声音，还是家族成员间轻柔的对话，都为观众呈现了一个温馨而真实的家庭日常。

电影的音乐选择和编排也具有明确的情感导向。当梅与家中的男孩产生微妙的感情时，音乐似乎也变得柔和且多情。琴声 *** 乐在某些情节中渐入 *** ，为情感的爆发提供了精准的听觉注解。此外，当故事发生转折或情感有所起伏时，音乐同样起到了情感引导的作用，使观众更为深入地投入到故事情境中。

值得一提的是，电影中钢琴家的角色。他不仅在故事中扮演了关键角色，更在音乐层面上为影片增添了独特的色彩。每当钢琴家的手指触碰到琴键，观众似乎能直接感受到他的情感和心境。这种直接的情感表达，无需任何对话，单凭音乐即可深入人心。

电影中还充分利用了“静”的效果。在某些关键场景，导演选择减少背景音乐，仅保留人物的呼吸声或环境声响。这种戏剧性的对比，使得观众更为专注于角色的内心世界，增强了情感的真实性与紧迫感。

细数《青木瓜之味》中的声音元素，无论是日常的生活声音，还是情感的音乐呈现，它们都与影像完美结合，为观众带来了一场丰富多彩的听觉盛宴。正是这种精心策划的声音设计，为电影赋予了更多的生命力和情感深度。

人物与情感的交织

在《青木瓜之味》中，每个角色都带着各自的情感世界与命运走入画面，如细致的绣品，交织出一幅丰富多彩的情感图景。

梅，这位温和而善良的主角，是情感线索的核心。她的到来不仅为女主人带来了对已故女儿的回忆，也成为家中男孩们的寻乐对象。

随着故事的发展，观众可以清晰地观察到梅与家中成员间情感的变化。尤其是与女主人和三个儿子之间，从开始的疏离和玩乐，到后来的理解与真挚的情感连接，都凸显了人与人之间深层次的情感交流与碰撞。

女主人，作为家族的中心，她的悲伤与失落为电影带来了深沉的情感基调。丈夫的离开，儿子们的冷漠，让她倍感生活的压抑。但梅的出现似乎给她带来了一丝生活的温暖与希望，她与梅之间的情感联系也成为了影片中的重要情感支点。

电影中的三个儿子，每个都代表了不同的情感与人生态度。他们对梅的态度，从玩闹到真正的欣赏和理解，也反映了他们对生活的态度的转变。特别是与梅之间产生的微妙情感，为影片增添了更为丰富的情感层次。

而钢琴家的角色，不仅为梅带来了爱情的希望，更是展现了人与艺术之间情感的交融。他与梅之间的情感交往，也是电影中的一大看点。观众可以清晰地感受到两人之间从青涩的暗恋到真挚的爱情的发展过程。

通过这些角色间的情感交织，电影成功地展现了人类之间复杂而真实的情感世界。每一段情感线索，无论是家庭成员之间，还是与外部人物的关系，都为影片增添了深度与温度。这种人与人之间的情感交流与交融，使得《青木瓜之味》成为了一部情感丰富，值得反思与品味的电影。

导演的艺术手法

《青木瓜之味》的导演以其独特的艺术手法，成功地在银幕上绘制了一个复杂而真实的情感世界。通过细致入微的拍摄、创新的剪辑技巧以及对演员的精准指导，导演成功地将观众带入了电影中，感受角色们的情感变化与冲突。

影片的拍摄风格可谓是细腻与写实的代表。摄影师捕捉的每一个细节，无论是微风轻轻吹动的窗帘、滴落的雨滴，还是角色脸上稍纵即逝的表情，都被精准地定格在了镜头之中。这种对细节的追求，让电影在视觉上呈现出一种近乎于真实生活的感觉，也让角色的情感变得更为真实和具体。

此外，导演在剪辑上也有着独到的见解。电影中的时间跳跃并不是简单的线性推进，而是通过回忆、梦境和现实的交织，形成了一种既抽象又真实的时间感。这种特殊的剪辑方式，不仅增加了影片的艺术性，也使得角色的内心世界和情感变得更加立体和丰富。

当然，一部成功的电影离不开演员的出色表现。导演对演员的指导也是十分精准的。通过与演员的深入沟通，确保他们真正理解角色的内心世界，从而在表演中更好地展现出角色的情感变化和冲突。特别是主角梅，其在片中的表现可谓是惊艳，她所展现的情感层次和深度，都离不开导演的细致指导。

最后，导演在音乐、色彩等方面的选择也是十分到位的。音乐的旋律与情感紧密结合，为影片增添了更多的情感深度；色彩的使用则突出了电影的主题和情感基调，使观众更加沉浸在电影的情感世界中。

综上所述，导演的艺术手法为《青木瓜之味》注入了生命，使其成为了一部情感丰富、艺术性高的电影。

总结：

《青木瓜之味》在影坛上的成功并非偶然。这部影片融合了精湛的艺术技巧与深入人心的情感描写，为我们展现了一个生动、真实而又充满情感的世界。导演以其独特的审美眼光和技巧，在细节与宏观之间找到了平衡，为观众带来了一次既视觉又听觉的盛宴。

影像的感官呈现，尤其是对日常细节的捕捉，成功地将观众带入了片中角色的生活和情感世界。这种写实的拍摄风格不仅让影片在视觉上更加引人入胜，也使得角色与观众之间建立起了一种深厚的情感连接。

而声音的情感传达同样不可或缺。影片中的音效、配乐和人声都经过精心策划和设计，与画面形成了和谐统一的整体，增强了影片的情感冲击力。

角色与情感的交织更是影片的核心。通过对主角和其他重要角色的细致刻画，导演成功地展现了他们复杂而真实的内心世界，使得观众对他们产生了深厚的同情和理解。

而导演的艺术手法则是整部影片的支柱。无论是在拍摄、剪辑、音乐选择还是对演员的指导上，导演都展现出了其高超的艺术修养和对电影的热爱。

《青木瓜之味》可以说是一个完美的艺术与情感的结合，它不仅展现了电影的高度艺术性，也为我们带来了真实、深沉的情感体验。这部影片无疑将会在影坛上留下深远的影响，并为未来的电影 *** 提供了宝贵的参考和启示。

参考文献：

1. Bordwell, D., & Thompson, K. (2010). *Film Art: An Introduction* (9th ed.). McGraw-Hill.

2. Bazin, A. (1967). *What is Cinema? Volume 1*. University of California Press.

3. Mulvey, L. (1975). Visual Pleasure and Narrative Cinema. *Screen*, 16(3), 6-18.

4. Stam, R., & Spence, L. (2005). *Narrative Theory: Core Concepts and Critical Debates*. Ohio State University Press.

5. Chatman, S. (1980). *Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film*. Cornell University Press.

《青木瓜之味》：越南王家卫拍的“韩剧”故事——女仆爱上富少爷

“那些木瓜，一颗颗地挂在树上，熟透了的木瓜，有一种淡黄色的光彩，熟透了的木瓜，味道甜丝丝的......”

《青木瓜之味》是法籍越南导演陈英雄1993年拍摄的作品，这部电影是以一个小女孩的成长为主线，向观众展现了一个不一样的越南。陈英雄出生于越南，14岁移民到法国，定居于巴黎。在法国研读哲学课程，后进入路易·卢米埃尔学院学习摄影技术。

他在电影生涯早期，就拍摄过很多短片，1993年拍摄的长片《青木瓜之味》更是让他获得法国戛纳电影节“金摄影机”奖，以及当年奥斯卡的“更佳外语片”提名。

越南这个国家大部分人都不太熟悉，甚至这部电影也是我看过的之一部越南电影，对于这种陌生又熟悉的东方色彩，可能只有亚洲人才能理解吧。不过《青木瓜之味》成功突破西方话语的魅化与本土主流意识形态的牵制，成为开始触摸越南“根”与“魂”的电影。

《青木瓜之味》

“中午的阳光下，青翠的树叶在等待雨季，长鸣的知了在欢唱和谐，跳动的青蛙在品味从容，辛勤的蚂蚁在承受折磨，木瓜的汁液在浓郁流淌，一切的影像都弥漫着一股久违的东方女性的婉约气息…”这段介绍是在影片DVD上印着的，可以让人明确的感受到影片的意味。

1951年，越南西贡，年近十岁的小梅迫于生计，到一户贩卖布料的人家做女佣。这户人家有三男一女共计四个孩子，其中女孩在出生不久后就患病离世了，小梅就是因为长的像女主人死去的女儿因此受到疼惜。某天，府中少爷的好友来做客，两人一见如故。

十年后，也就是1961年，碍于家庭的经济条件，也为了小梅未来的生活，女主人把她送到了另一户人家，巧的是这户人家的少爷就是那年来做客与小梅结下一面之缘的钢琴师阿浩。

不过阿浩是有未婚妻的，虽然与他门当户对，但性格飞扬跋扈，不懂艺术，所以阿浩早就厌烦了她，随后的日子里，阿浩渐渐爱上了小梅，并最终选择与未婚妻解除婚约，与小梅走到了一起。

这显然就是一个“越南版灰姑娘”的故事啊，不过导演扔掉了迪士尼那种绝对的善恶，倾注了很多人文关怀，整个片子的风格平静安稳，自然的摇镜摄影，没有过多的语言，流利舒服，很耐看。

阿梅的一生都很幸运，也是应了那句话“爱笑的女孩运气都不会太差。”

“幸运”的女孩

电影中，青木瓜代表着自然。影片女主阿梅就是青木瓜一样的存在，导演在她身上添加了男性理想中东方女人的一切美好、单纯、忍耐、善良等等。这仅仅是从男性导演视角来看，那么从女性视角看，归根结底，阿梅身上只有“奴性”。

电影中一个细节，从一开始阿梅就是弓着背的，她弓着背做饭，弓着背上菜，弓着背干活，就连平时走路也是弓着背，她已经习惯了把自己降低一等，以一种忍耐顺从的姿态来获取主人的认可，只有这样她才能有更好的生存空间，旁观者的角度看，她的一生是作为“仆人”的一生，为主人所拥有，即便是换了一个家庭，也是继续之前的工作，就算和阿浩相爱，她也是依附品。

当然，阿梅生存在那个时代，确实是幸运的。

从资料来看，《青木瓜之味》的背景故事发生在上个世纪50年代战乱中的越南，但除了偶然出现的飞机声和宵禁鸣笛声之外，导演似乎在可以回避法国殖民统治下的越南时代背景。而故事具体环境设定在一个身在大院中，所以也远离了宏大的历史背景，在自我封闭的环境下，观众只能看到故事中人物的点滴。

而阿梅能够如此幸运，也是遇到了好的人家，之一户人家中的女主人身上就凝聚了女性的苦难，她独自抚养三个孩子，伺候着年迈的婆婆，还要侍奉丈夫，无怨无悔的为家庭奉献自己，甚至没有在任何人面前表现出自己的不满，丈夫死后她更是一个人撑起一家人，所以她对待阿梅的好，体现出她的母性特征，不过无论是阿梅还是夫人，她们都是男权社会所需要的女人。

导演的思乡情

《青木瓜之味》中的越南带着陈英雄的部分童年回忆，即便这部电影根本不是在越南拍摄的。电影是陈英雄在法国拍摄完成的，整个拍摄过程都在棚内进行，是陈英雄自己凭借模糊的记忆，虚构出来的越南，展现了一个富有东方传统审美意蕴的梦幻之地。

在摄影出身的陈英雄的精雕细琢下，电影《青木瓜之味》画面流畅、精致。他也被中国的观众称之为“越南王家卫”，想必两人这种朦胧的美感有着异曲同工之妙。影片基本以冷色为基调，布景中的家具都是褐色、灰色的，人物服装也不艳丽，小梅的衣服一直都是青绿色，从少年到成年几乎都是。

青绿色的木瓜，大自然的绿色植物，穿着青绿色衣服的小梅。青绿色象征生命，是万物生长的标志，在东方文化中，绿色被赋予了清新、淡雅的意味。影片之所以清新，也是因为大量出现的绿色，当然在一种单一色彩中，突出的颜色更能直观的体现人物的心情。

比如小梅少女时期穿过一件红色的衣服见到的阿浩，长大后去阿浩家由时常涂抹口红，这些都能体现出小梅的爱美之心以及内心的喜悦和喜爱，也是为小梅和阿浩之间的关系埋了伏笔。

为了渲染对故乡的情绪，陈英雄在电影中设置了大量的空镜，以此来寄托自己无限的情怀，很多温馨的景物镜头都把他心中家乡的样子描绘出来，在这里景物拥有了传递情意的符号意义，在镜头缓缓的移动下，它们仿佛带领着导演和我们一起去感受越南的风情，古人云：“一花一世界，一叶一乾坤”，用可见的自然景观来体现一种深厚的佛性，讲究的是用形象来表达语言无法言说的思念。

在法国居住多年的导演陈英雄，心中一定弥漫着浓浓乡愁，才会让电影里这些越南的元素散发香醇，敲木鱼的声音，伴随始终的蝉鸣，还有热带雨夜滴滴答答的水声和一片片浓郁的绿……深刻理解到一部电影就是一个世界，可以和电影中人物的情感对话，感受他们的人间烟火味。

结语

很干净，很安静的一部片子，很适合春天观看，一片生机盎然的感觉，影像就像是日子，慢慢的过，柴米油盐、生老病死、人间冷暖，也不过是枝叶缠绕的表象，看电影的同时仿佛闻到了南方夏天潮湿空气中阵阵的植物清香，青木瓜之味甜甜淡淡，让人欲罢不能。

文原创，图 ***

《青木瓜之味》：静默灵秀的本真世界，东方式的内敛与悠长

镂空雕花的木质窗户，悠扬婉转的琴声独奏，清脆爽甜的青木瓜果实，还有那如梦如幻的东方女子肖像......

《青木瓜之味》中，陈英雄导演为观众勾勒出了一副唯美动人的越南西贡生活画卷。

作为越南史上享誉盛名的电影，《青木瓜之味》在戛纳电影节上上映，获得了1993年更佳外语片提名奖。

电影讲述了一位越南少女东方式纯粹而美丽的爱情故事，也渗透着陈英雄导演对童年时期的追忆和东方式的内敛与悠长。

01，东方意蕴

东方的禅画大师天竹曾经说过：

“一花一世界，一叶一乾坤。”

不同于西方民族的奔放，东方民族人们天性克制，拘谨。

和一般的电影不同，这部电影从头到尾，台词很少，导演多用从远到近，由表及里的表现方式，为观众呈现出了东方式的世外桃源。

不管是电影中的人物形象，还是服化道细节，都洋溢着东方人的审美观念，淡泊明志，宁静致远。

电影用随处可见的自然景观来表现东方式深厚颜面的终极佛性，诗意而盎然。

远处曲折通幽的走廊，顺梯而下的楼阁，动听悦耳的丝竹乐，近处硕果累累的瓜木，瓜棚下的厨房以及颇具有佛教气质的老奶奶的木鱼声，已经传到了观众的内心深处。

据了解，这部电影具有导演陈英雄对于童年时期的回忆和乡愁，这段回忆清晰而模糊。

导演根据自己的亲身体验，将记忆中旖旎动人的家乡和童年生活呈现到了影像中，带给观众别样的思考。

02，东方式“克制”的爱情

在这部电影中，人物的爱情是内敛而细腻的，有东方式克制和理性的爱。

东方式的阁楼上，早年丧夫的老奶奶每一天都敲着木鱼，焚着香火，甚至不愿下楼半步。

这位老奶奶的身上，似乎隐藏着更为神秘而不为人知的故事。

唐从年轻时期就一直追求着老奶奶，然而，在求婚被拒绝的情况下，他也没有放弃，一直守护在她的身边，直到老奶奶搬家之后，唐便紧跟过去。

即使老奶奶再也不愿意见她，即使老奶奶从此再也没有下过楼。

对于唐来说，能够远远的看她一眼，就已经满足了，纵使她已经从“青丝”变成了“白发”，然而守护爱的心仍旧不会改变。

著名诗人叶芝在《当你老了》这首诗中写下了经典的句子：

“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，不管假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你日渐衰老的满面风霜。”

笔者想，最能够表达这一份思念和守护的诗词莫过于此了吧。

不仅仅是唐和老奶奶的爱，即使在梅的身上，也是典型的东方式的爱。

幼年时期，梅遇到了少爷的朋友任浩，便爱上了他，然而，身份的悬殊和差距，似乎注定了他们不能在一起。

让梅在长大之后，被送到任浩家里做女佣，面对着高贵富裕的任浩未婚妻，梅试穿着少奶奶送她的嫁衣，便吸引了任浩的注意，最终，梅的东方式典雅和内敛的气质打动了任浩，他们过上了平静安逸的生活。

这样的爱情，是极度克制的，东方传统保守的爱情战胜了西方式样开放的爱情。

03，东方式的青绿色意象

“那些木瓜，一颗颗地挂在树上，熟透了的木瓜，有一种淡黄色的光彩，熟透了的木瓜，味道甜丝丝的......”

色彩，是影视画面的重要组成部分。

在东方，绿色代表着生机盎然，代表着蓬勃向上的生命力，是大自然的标志性颜色，在东方文化中，绿色被赋予了淡雅而朴素的意蕴。

在电影中，绿色是电影的主要底色和背景色，绿色的植物和青木瓜的镜头多次出现。

导演用大量的青绿色意向来表现清新而富有生机的气质，这样一个世外桃源中，随处可见的绿意让电影多了一份禅意和诗意。

不管是大街，门窗，还是人物的服化道，甚至是青草深处各种各样的昆虫，都是以青色，白色和灰色这样的冷色调为主，美的通透和自然。

电影中有这样一个细节，在木瓜和绿叶为背景的画面上，木瓜上低落的乳白色汁液缓缓流动，木瓜的茎叶，枝干在微风的吹拂之下，都颇有流动之美......

流露出了一个艺术家对于大自然的感恩之情和人与自然和谐相处的美好愿望。

陈英雄导演将自己对于故乡的思恋之情化作了绿色，密集铺陈在了画面中的各个角落中，用饱含生活气息和回忆的色彩来抒发自己对于故乡的热爱，高度还原了故乡的一草一木，粉饰和升华了电影真善美的主题。

这一抹绿意也是陈英雄对自己根的追溯和电影的灵魂色彩。

主人公梅的服装也是青色的，从少年到成年，在相对统一和协调中也有着少许的变化。

在电影中，穿着青色衣服的梅，安稳中透露着一丝卑微.

她永远都是低头弯着腰，如履薄冰的行走在每一寸土地上，这也表现了越南女子顺从，安静的特质。

而后，梅伺候的家庭日渐衰落，她的衣服也变成了暗红色，颜色有了变化，然而，她仍然是小心翼翼，用心拿捏着彼此的分寸，她的温顺和顺从却从来也没有改变。

当她穿上了少奶奶送给她的红色旗袍的时候，她偷偷的涂上了口红，女为悦己者容，这样的颜色转变也代表了她和浩民的爱恋得到了表达。

在这个充满禅意色彩的诗意世界里，没有过多的台词，没有较为宏大的场景，却道尽了越南静默灵秀的本真形象，流露出了诗意的空间和禅境之美。

越南电影《青木瓜之味》是首田园诗，名曰：生活就是这个样子

生活就是这个样子，差别在于你用什么样的眼光来看待。

反之，你用什么样的眼光来看待世界，就能知道你是什么样的人，过着怎样的生活。

于是，我从《青木瓜之味》里，读出越南导演陈英雄绝对是一个诗人，田园派诗人。梅才满十岁便被卖身为奴，却没有凄凉不公，三个月看一次母亲的许诺就足够她日日微笑。不负责任的男主人四次离家出走，没有道德批判，他日日在床上拉着二胡的形象却深沉得令人怜爱。1951年的越南正值天下大乱，每晚拉响的 *** 警报，却也成了某种熟悉的曲调，似乎成了对照这悠长生活的更佳必须。更不要说，梅所钟爱的那些小“朋友”，池塘里的小青蛙；罐子里发现的小蟋蟀；搬运比自己身体大得多的食物的小蚂蚁，梅是怎样用温柔的目光凝视着它们。

这一切的轻柔浪漫，都凝汇成我所未见过的青木瓜，大约在越南，是很普通的瓜果吧。青木瓜随意的长在树上，将青皮刨去，实质洁白无暇，从中间切开，其籽无数，享受着与世无争的安宁；到了家道破败的时候，青木瓜又可入食，解人燃眉之急。先前看安德烈夫的《乡愁》，那也是一部诗意电影，可能是其中的政治意味太浓，又很难理解在那些飘逸的镜头和朦胧的感觉中，到底是要表达一种怎样的态度或者情绪。还是喜欢《青木瓜之味》，探讨的是平凡生活的哲理，所以猜不全这个画面的意味，更惹得人想了又想。

忽然想起了范仲淹，他在《岳阳楼记》里留下了名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这种中国传统知识分子处世哲学的更高标准，一直影响着我。但是话容易说，事难得做，即使无所求，也免不了俗尘烦恼，更何况是把欲念上升到了理想的高度，那真是无可避免“人生不如意十之八九”。所以，何必还要把愁苦往身上加，快乐往身外推？更何况是全天下的愁苦，全天下的快乐！其实只是看不透罢了。不如“忧伤拂手去，快乐随意拈”吧！

写于2006年10月8日

青木瓜之味，少女之味

《青木瓜之味》越南三代女人的爱情！

《青木瓜之味》影片中主要的爱情线有三条。

梅和浩仁，少奶和男主人，老夫人和唐老伯。

三代人，代表不同女性的时代特点。

之一代-老夫人是最最传统的越南女性，深深受到男权社会的影响。在丈夫去世后，“恪守妇道”，忽视、拒绝喜欢她的唐老伯，把自己关在房间里，每天敲木鱼、诵经，与世隔绝。感人的一幕出现在她最后在小梅的帮助下，在木梯上偷偷看了一眼唐老伯脸上露出的笑容。那是她最真实的内心。

第二代-少奶代表的是女性追求独立的过渡时期。这个时候，女人可以当家作主，打理家事，宛如《大宅门》的当家人，但在丈夫面前，她仍然是低声下气的，仍然要维持自己贤良淑德的形象。她是可怜的，因为她的一生都在隐忍和顺从。

第三代女性-梅要幸运得多。她有天真烂漫的一面，也有追求幸福的勇气。她会为了见心上人一面精心打扮，也会对着画像陷入沉思。所以她的结局最为圆满，最幸福。影片的最后一段，是梅在念诗，我很喜欢：

泉水从石头缝里汩汩地流出来，被拨弄时闪闪发光。地层的颤动，使潮水产生波浪，互相撞击而生出滚滚大海，汹涌澎湃永无休止，和谐地流动着像一唱一和。这该是最贴切的形容。樱桃树树影婆娑，灿烂地盛放，随着海浪的节奏轻轻摆动。但有趣的是，不论再怎样变化，它们仍然保持樱桃树的形状。

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