《看上去很美》|狼与羊的寓言

引子：这样的世界似乎存在于我们成长的全部过程，永远有狼，永远有羊，面对不同的人群，我们的身份是狼，也是羊。

电影《看上去很美》是第六代导演张元改编自王朔同名小说的作品，不过原著小说中很明确的、很显著的时代背景，被导演在拍摄过程中刻意回避掉了，我们能大致感受，却无法从影片中获悉。电影获得了第五十六届柏林国际电影节杰出艺术创新奖、第四十三届台湾金马奖更佳改编剧本奖、第十三届北京大学生电影节更佳导演奖等多个大奖。《看上去很美》以幼儿园转学生方枪枪为主角，讲述了在他来到幼儿园后性格与行为上的一系列变化，探讨了教育、集体主义、政治、社会等意识形态问题，全片充满隐喻色彩。

法国理论家福柯说过“重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。”这样看来片中被隐去的时间刻度也不用我们过于深究了，导演张元为了更好的用影像展现《看上去很美》这一故事前后筹备了六年，剧本改编成为更大的问题，这也是影片常被人诟病的一点——人物脸谱化，这也许是为了贴近故事发生年代的故意而为之，也可能是导演在人物塑造上的功力不足，但也正是这样的差异，让小说与电影两部作品形成了截然不同的风格与面貌，不过其中调侃政治、社会寓言的内核并未在小说与电影间产生太大差异性。

电影的主角是儿童，但这绝不是一部一般意义上的儿童电影，除了画面影调配乐不适宜儿童外，其内核更是折射出了不少成人世界的法则，导演张元也是直言不讳说“这部片子是拍给大人看的。”看上去很美其实看上去非但不美，还带着一股恐怖的意味，类似于乔治·奥威尔的《动物庄园》中各种动物所代表的不同的人，本片也出现了可以深挖的隐喻。这是一个用孩童面孔包装下的看上去天真烂漫，却故意戳穿真相的社会寓言。

“好模仿是幼儿突出的特点，幼儿好模仿别人的语言、动作和行为。幼儿正处于好奇心强的模仿阶段，然而由于心理很不成熟，辨别是非能力低，所以往往不能分辨哪些值得模仿。”方枪枪入园后有几个不同的阶段，之一阶段，他初入集体不知道自我属性，看到了羊群（其余小朋友），他想变成羊，却发现因为不是同一时期加入集体，这只小羊不被接受和认可——方枪枪独立完成了穿衣服、上卫生间等规范，却没有得到应有的小红花，之后还被当众羞辱了一番，未得到的小红花却又在“汪部长视察工作”时被老师轻易贴上，这令小羊慢慢看到了“狼”（李老师）。

身为小羊，方枪枪不似其他小羊般温顺，而是有着一根反骨——在玩“老狼老狼几点了”的游戏中，他冷漠旁观，并对规则产生质疑——“狼吃小羊，应该把它打死！”因为李老师扮演大猩猩时的表情夸张到诡异，在孩子们的流言中她成为了的“狼”与“魔鬼”。恐惧让小羊们想要起来打倒“狼”，出现了羊群的起义，这一阶段是片中方枪枪与幼儿园小集体融合度更高的时候——小羊们在深夜醒来，向着李老师的房间匍匐前进，试图抓住这只可怕的大灰狼，却发现即使羊群联合也无法与狼抗衡。而身为“传染源”的方枪枪却在这次的“抓狼行动”中没有暴露，被惩罚的只是一只替罪羔羊，这让他发现了其中玄机——成为狼，才有话语权。

小狼群在羊群中很快诞生了，他们打架、随意欺负同伴，不过很快被老师们发现、打散、惩罚，小狼在小黑屋里蜕回了无助的小羊，并被老师们实行孤立与隔离，初来乍到的孤独在此时加倍压在方枪枪的身上，委屈与泪水写满他稚嫩的脸颊。当老师一声解禁后他再次跑进羊群，却发现羊群已习惯对他的不理睬与不接受，他选择出走，却发现一群统一服装、胸带大红花、队伍整齐划一的成年人，小羊满眼伤神跌跌撞撞趴在一块石板上昏昏睡去。

影片中的世界是一个二元对立的世界，这个世界只有狼与羊，或称为牧羊人的家长基本未曾出席，在这个世界中，狼不因它的身份而区别好与坏，羊也是，但不可置否的是这是由狼统治的世界，任由小羊联合起来也无法撬动一二。这样的世界似乎存在于我们成长的全部过程，永远有狼，永远有羊，面对不同的人群，我们的身份是狼，也是羊，但“狼统治世界”这一结论不会有任何改变。

而不论是狼或者是羊，其内心的自我是不同的，有李老师般严厉凶狠的“狼”，也有唐老师般温柔可亲的“狼”；有方枪枪叛逆调皮的“羊”，也有倩倩听话积极的“羊”，但当他们面对不同的人或事时，又会显示出自我中的不同面，影片似乎也可以归结为方枪枪寻找自我的历程。

成长必定要经历各种残酷与悲伤，电影通过孩童之眼向我们展示了这样一个“血淋淋”的过程，幼儿园成为一个小社会，初来乍到的方枪枪在其中摸爬滚打宛如成长中我们受过的种种难处，正是在这样的过程中我们得以成人。

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尺度大、剧情发展跌宕起伏，绝了！羞羞片也能拍得这么有特色

近几年，韩国电影的蓬勃发展，无论是成功以《釜山行》、《与神同行》等多部大型IP成为当地娱乐产业的先驱，抑或是在小格局如《寄生虫》、《燃烧》的故事里斩获各大国际影展的青睐，韩国电影至今对世界的影响是我们有目共睹的。

而朴赞郁的《 *** 》可说是让很多人之一次真正意识到他们的实力，虽然距离电影上映至今已过了5年，但作品当时留下的震撼直到此刻仍记忆犹新，每当在脑海里重新咀嚼，就会情不自禁地为之着迷，这就是韩国电影才有的独到魅力。

虽然《 *** 》整体笼罩着黑暗、抑郁的气氛，但从电影的本质上来说它是一部披着悬疑外皮的爱情电影，它确实有着崇高的娱乐性，但却又不甘于此。

在朴赞郁利用叙事手法来勾引起观众的目光同时，也透过镜头、配乐的相辅相成，将其捏塑成一部附加艺术气息的娱乐杰作。

剧情中角色们的冰冷无情、充满心机、算计的心理，无疑与对称、华丽的服饰有着同种气质的呼应，除此之外故事穿插的“留白”更将情绪推上巅峰，一度到达窒息。

而接着划破这道冰墙的，即是原以“欺骗”为目的乔装接近 *** 成为侍女，在金泰梨的诠释之下，我们知道淑熙虽然莽撞，却默默注重着许多细节，甚至会觉得她将智慧、心机、温柔集于一身的表演。

在跟随着剧情的演进，不同视角、段落的切换之下，原本她极富贪婪的模样也变成了相当可爱、处处为秀子着想的女孩。

《 *** 》正是以许多的反差结合而成，将你以为的全然否定、将你看到的视为虚幻、将你在这个世界观里所感受到的黑暗气息，后全以奔向阳光的爱加以抚平。

也因为如此，《 *** 》中才充斥着惊喜与挣脱束缚的自由感，毕竟故事的设定本身就有推翻既定认知的巧思，完全不被某个人的思想、判断给局限。

朴赞郁的剧本考究

朴赞郁现今一共拍了8部爱情电影，而《 *** 》也是唯一一部能够被他反复提及也不觉得有遗憾的作品。

朴赞郁是位自诩有女权意识的男性导演，想借此表现女性不被男性干涉的欲望。

在韩国男性意识为尊的风气下，拍一部以女性主义为观点的影片时较少见。尤其两位身份地位歧异的女性在斗智角力后最终拆毁了父权的桎梏……

与其说是一部宣扬暗黑美学和泛滥感官 *** 的情欲大戏，不如说是一件将情欲的真相层层显露的精巧装置。

它将“ *** 、侍女、伯爵、姨丈”四位主要人物的欲望展现出来，也将观众的欲望撩拨开，当然也少不了导演的欲望环环扣连，以循环往复的情节线路引领我们频频回过头重新确认真相，发掘同一个场景早已包含的更为丰富的意味。

认识真相未必带来好处，也可以造成创伤。

而不到最后都不要轻言真相：只因真相总会欺骗你，尽管欺骗早已把真相显露。

《 *** 》改编自同样主题的英国历史犯罪小说《指匠情挑》，原著小说将背景设在维多利亚时代的英国，描述在三人之间为不同目的而互相算计的阴谋骗局，这三人是职业骗徒伯爵、冒牌侍女和继承巨额遗产却如同笼中小鸟的千金。

伯爵与侍女的目的是千金所拥有的金钱，对千金来说自由的价值更高，伯爵与侍女结盟，让千金逃离强迫她结婚的舅舅，而改与化身为伯爵的人成婚，遗产到手后再将千金丢进疯人院，但事实上整个计谋是伯爵与千金有约在先、找来侍女做替死鬼，调换身份后，将被送进疯人院的是侍女。

角色稍微精简化、故事设定与结构没什么大改动，但却创造与原著很不一样的气氛，是个层次很细致的改编作品。

《指匠情挑》吸引读者的地方其中之一在其剥洋葱式的叙事。

而电影改编之所以成功，是因为他将原著的女 *** 恋放大，令一部以扭桥悬疑为卖点的犯罪小说，变成一出歌颂女性、撕破伪善父权的爱情救赎。

《 *** 》跳出原本的剧情框架，回到角色之间的关系建立和整体氛围构造，于是我们看到的不是韩语版本的《指匠情挑》，而是更为精细的剧情考究。

朴赞郁将电影的背景改成日治朝鲜时期。

背景地也由英国乡村和伦敦转换成朝鲜和日本，电影中使用的语言自然也由英语变为韩、日语夹杂，充分的架构出了当时的韩国沦为大日本帝国的殖民地，在心理上充满因民族苦难而生的恨。

有些人的恨，表现为对日本人乃至西洋人的仇视；而另外一些人，则表现出对日本的倾慕渴盼，贬低朝鲜的一切，满心想成为日本人。

韩国人源于近代史的恨，成为了韩国文化国族主义的一部分。结合了韩国人的民族认同，带入了现代化的脚步和新自由主义，转而促成了韩国文化研究、文化政策的兴起，也变成如今席卷海外的韩流重要的组成部份。

在淑姬初到秀子自幼被软禁的大宅时。一座融合英日风格的大宅邸，接连登场的韩式与日式和西洋华服，呈现日本殖民时空背景下文化交杂的特殊氛围。

英式大宅、螺旋楼梯、西洋油画精雕细琢，却缺乏家的温暖。长长的日式走廊，重门深锁，这些都与监狱无异……

这些绚丽排场，家具、服装、建筑物的设计是朴赞郁企图心的表现，在景物堆砌的视觉风情背后，更透露了日本式的妖艳 *** 美学，近乎雕琢的刻画人心的病态，即便不如蜷川实花等正统日系摄影师在视觉上来的张狂，却透露出另一种阴冷。

管家佐佐木夫人（同样也是朝鲜人改了日本名字）领着她到秀子房间的路上，叨叨叨絮地讲述着老爷如何严苛的要求家里下人使用日语、如何仿效日本绅士，以及大宅英日混合的装潢风格。

据佐佐木夫人的说法是：“老爷喜爱日本，又仰慕英国。”

简短的台词，不仅将本片与原作联结，也道出了当时媚日派的朝鲜人对于强大的欧美和脱亚入欧的日本崇拜向往的心态。

同样可见这般心态的片段还有，姨丈将精神病院作为对秀子的威胁时，说道：“日本人称作精神病院的地方，是理性的德国人所创建的，非常科学。”

在原作中与阴谋、宿命（莫德的母亲在精神病院中死去）牵扯的精神病院，于此处的意涵又再加添一层他崇拜西方的印象。

另外，秀子在片中穿着西式服装的效果，也比原作更加倍地显露出她的富裕和高贵身份。

维多利亚时代后期的拘谨压抑弥漫在大宅中，无论是被严格要求的举止、姨丈令人畏惧的权威，还是森冷阴郁的宅邸本身，都让观众感到窒息。

与此对比的是韩国电影一贯的强烈情绪，仿佛一只待出匣的猛虎，躲在平静的大宅暗处蠢蠢欲动。

因而在朴赞郁的版本中，“审美”这个主题变得比较重要且明显。

对两位女性主角淑姬与秀子来说，同性之间的欲望似乎是自然发生，两人不自觉地在相处之间受对方挑逗、也挑逗对方，而起因是带有欲望的审美之发生。

当淑姬之一次看见秀子，她在心里说到：“他（指伯爵）没有跟我说她原来这么美。”

但同性之间的吸引力与两人后来共享的关系还是有不一样的质地，在欣赏到欲望之间、从在乎彼此的命运到爱之间还是可以观察出一个过程。

从生理反应开始，脸红、心跳、两人互相换装时秀子对淑姬的真心赞叹，以及秀子的前额因贴在窗户上观望伯爵的到来而产生的粉红印子，这些生理反应在剧本中虽然都是角色在理智上为了达到目的而刻意制造的结果，但它有其真实性。

而这些外显的、可以成为情绪指标的生理反应真正反映的其实角色们无法洞察的、自己的内心转变，纵使外显行为上来看计谋正在进行，三人互相算计。

但其所对应的内在变化却早已不具计划中的因果关系，于是激发出秀子被淑姬拒绝时想自缢的情感爆发，也促成计谋的转向。

在片中较属于绿叶色彩的男性角色们在朴赞郁的诠释下也变得很精彩，也依然继续紧扣着审美的主题。

对于历史背景，朴赞郁没有在电影中刻意交代太多而自然的从角色带出。

以姨丈上月教明为代表的亲日派，他透过官方翻译的职位，让自己与家族换上了日本人的名字，崇尚日本的文学与文化。

与小说的设定类似，他是一个搜集书本的人，且在那阴森而看似毫无边际的藏书室中，大多数的收藏品为 *** ，只不过他所爱的是日本 *** 文学、浮世绘中的“美”。

其中一个场景他向伯爵说：“日本人很美，韩国人很贪婪。”伯爵反问“为什么不是相反呢？”

这一段其实是显示了原著小说里面没有的、关于美和自我认同的吊诡。

这也恰恰体现了朴导的高明之处。

镜头的力和美

影片浓烈的影像风格，从前两颗镜头就可以看出来。

电影以雨声掺杂孩童嬉闹声开场，画面展开时的滂沱大雨极具视觉冲击。

日本官兵结队经过，女人抱着婴孩避于屋檐下，气氛暗藏危机，一派冷色调扑鼻。

女人谈话中带出淑熙即将入府服侍秀子，画风一转，第二颗镜头抹上一层暖色调，以大远景注视车子行进在景致优美的田园道路上，似乎即将驶向某个遗世独立的“世外桃源”。

结合日式与西式风格的建筑，象征房子主人对日本与英国的倾慕。

同样的镜头在电影后段又再次出现，只是那时却是冒牌伯爵被送返城堡，即将面对来自变态姨丈的惩罚。

因为开头已为观众埋下了视觉印象，所以后段那颗镜头作为空间转场出现也更具说服力。

电影前两颗镜头大胆的风格转换，就如同全片的引子，整部电影的叙事同样也是反转再反转。

在整部影片里，其实我最喜欢变态姨丈那段自白，为什么他喜欢听人读 *** 故事？

因为同一个故事，每次讲出来，触发的敏感体验都完全不同；而不同的人来讲同个故事，触动到的听众神经更完全不同。

所以重点其实是，在这个故事被处理的过程中，会激发出无数种感官与情绪的微妙排列，而这，就是电影。

很多导演拍了很多部戏，但还是不懂电影。但朴赞郁懂电影，更精通视听法门。

他拍过没有一个多余镜头的电影，所以以他的“懂”、以他的影像洁癖和完美主义去看待其作品。

我从来没在朴赞郁的电影中感受过冗长，但这一部却有。

结尾那幕其实根本就不重要，重要的是它让人毫无耐心，那一幕的更好形态，应该是留在它作为一个 *** 故事被朗读出来时，秀子唇齿生津那刻的情不自已。

电影，不是靠讲出来的。朴赞郁又怎会不懂？

实际上，这也并不是一部“百合”电影。

*** 和侍女之间的关系，与其说是爱情，不如说是因为信任彼此而带来的拯救，而情欲则是一条让她们走向信任的路径，所以全片一直在大谈特谈的“性”，其实只是一种工具。

朴赞郁很Cult，但他的电影又一直有个温柔的内核：相信。

相信欲望、相信救赎和奇迹、相信存在、而最最重要，是相信自我。

秀子在哪个时刻开始被淑熙触动？是当淑熙告诉她不要再为母亲分娩而死自责——她一定很庆幸临终前生下了你！

那是秀子之一次意识到自己存在之于这世界是有价值的。因为相信，才会有被拯救的可能。

电影的结尾浴火重生是一种自由，但神父经过了从天堂到地狱拉锯的过程。

因为同一个故事，选择怎么去叙述它，本身就已经注入了叙述者本人的兴奋点，而朴赞郁对性的态度显然没什么兴奋感。所以，他也只能尽量让一切看起来都和它有关。

这是苏格拉底的悖论，也是在这部作品上唯一行得通的真理。

女性情欲的真相

这个不问世事，会出手甩下人巴掌、性格刁蛮的 *** 其出身时空背景，让人联想起一代日本作家，他们的作品里都出现了类似于秀子的女性。

譬如：谷崎润一郎《痴人之爱》中的被极尽侍奉却又高傲的女主角直美、三岛由纪夫《春雪》的贵族 *** 聪子……

片中秀子的身份似乎呼应了这个文化传统，一方面被无微不至的照顾、彖养，另一方面又活在极度封闭的世界中魅惑男人的欲望和崇拜。

《 *** 》在 *** 张力与欲望的架构上，有向皮埃尔·保罗·帕索里尼经典作品《索多玛120天》、《十日谈》开头致敬的意味。

被禁锢在家，处于青春期依赖状态的秀子 *** ，在姨丈的教育下习得姨母一贯的色情文学朗读 *** 。作品从法国萨德侯爵的《茱丽叶》到中国经典的《金瓶梅》，在秀子如仕 *** 雅语调中引爆听众的感官 *** 。

朴赞郁采用大量的浮世绘春宫画，回归到物件的考究，片中不停出现葛饰北斋的《章鱼与海女》，鸟居清长的《色道十二番》，成堆的画作和 *** 堆砌出别墅的猥琐与异色。

随着秀子的肢体语言各自想像与投射，其他绅士在这一方天地中享受听觉与想像的 *** 。

电影的第二个段落交代了秀子童年的创伤──母亲的缺席，以及她经历的异化过程。

她是如何被编入象征秩序，又是如何被置身于律法的支配之下。

秀子的童年被象征性地“ *** ”就成为她踏入成年的门槛。

姨丈的律令和“变态”惩罚让她产生了这种感情畸变。

还有立于藏书阁入口的眼镜蛇──它曾经扮演一道界线，划分出那些一见到它就感到恐惧的人和那些轻松在它旁边走过的人。

那些对过量 *** 愧疚自责的人和那些肆意享用 *** 的人，那些任由他人的话语为其担保一切的人和那些识破象征秩序之外再没有超然象征秩序作为担保的人……

“蜘蛛丝织成细线，古筝被拨弄作响，人世间千种苦痛，蓝天下只有乌鸦哀鸣，我那悲伤的古筝，我那心爱的古筝，……”

淑熙唱着童谣，暗暗听着秀子的初夜。

“骗子会懂爱情吗？”此句疑问从电影前后部分别由淑姬和秀子提出。

爱帮助了片中女性角色得到自由的救赎，横跨了父权的压抑和阶级的限制。

既有的社会规范在最后秀子低头为淑姬绑上鞋带时，似乎已化解，淑姬也不再扮演侍女这个角色，而是以平等的地位去追寻爱情。

爱、 *** 、性三位一体是构成此片视觉张力的要素，全片中不含施虐与受虐关系的秀子与淑熙仍体现这三种极致表现。

从一开始秀子在浴缸里接受淑熙帮她磨牙，淑姬的手指伸入秀子口中，特写镜头的运用使演员脸部毛孔和汗水都一览无遗，并捕捉了淑姬的羞涩和秀子的享受。而画面中声音只剩下磨牙的清脆声音，深刻捕捉了两位角色内心对于情欲的觉醒。

这近似于《霸王别姬》里段小楼用烟管插入程蝶衣嘴里惩罚其说错台词的画面。靠着“插入”这个象征侵犯仪式引起占据“领土”的 *** 。

这点也表现在姨丈惩罚顶嘴的秀子，在打手前命令秀子将铃铛放入口中，功能类似中世纪用来惩罚饶舌女人的刑具口钳一样。

爱欲升华为携手突破生命回圈的觉醒，先前被视为必要之恶的自我扭曲、利欲薰心岌岌可危，也带出了整部片更具英雄式的女性觉醒——两人砸了姨丈的藏书阁，砍倒守着藏书阁象征诱惑犯罪的蛇。

那座属于他的失乐园，也就彻底瓦解了。

值得注意的是，影片中对于特写和中远景镜头的转换的运用。

朴赞郁时常于人物对话时运用大特写，并适时拉远镜头，以融入其他人的表情反应。

此种运镜方式可以让观众同时感受角色的压迫和舒缓，在两种情绪之间不断转换。

摧毁藏书阁的画面则是象征对于父权的完全解脱。这里的跟拍镜头及影片中少见的晃动画面跟随着淑姬，一步步破坏 *** 和图画，是对压抑下的强烈控诉。

秀子跟淑姬的一场夜奔，推开宅邸一重又一重的门，在破晓的晨曦中奔跑。

影片中少有配乐，而重复出现的一段配乐《Track 38》则是以渐进的方式呈现在此，并延续到淑姬和秀子打开层层房门，奔向辽阔的田野之时，歌颂着得来不易的自由。

此时故事未完但令人期待，本来长不大的小女孩，终于离开了监禁的宅邸。

关于日本血统的 *** 被韩国血统的侍女所拯救，似乎也有了一种解殖的意味，不免联想到韩国与前殖民宗主日本的逆转。

当然，这是玩笑话了。

朴赞郁曾表示：

两个女性之间的所有行为都来自最原始的感情欲望，刻意避开 *** 场景反而奇怪。我确实担心大家会过度关注这部分，但不能就此抛弃原本就该拍摄的内容……时间久了观众会记得电影真正想传达的讯息。

同时，他也强调“作为一个说故事的人，我想透过 *** 场景传达感情的交流和女性身体的美感，希望能尽量避免男性视角的成见。”

朴赞郁的女同戏份和同为男导演阿布戴·柯西胥拍摄的《阿黛尔的生活》截然不同，他的拍摄手法更加难掩阳刚气息，同时也可以察觉影像中的挑逗意味，对于身体的愉悦，朴赞郁的选择则是用更直白的方式表达。

所以与其说朴赞郁屏除了民族情结，不如说此片更像一种灵魂解脱宣示与对处女情节的讽刺。

另一方面，《 *** 》也被西方媒体评为极致炫目的视觉体验、 *** 佳作，咸湿 *** 的感官触发下，本质却是一场女性的魔幻脱逃，在极致渲染的 *** 氛围中仍然得以拨云见日，看见人性的勇敢宣示，这也许就是《 *** 》的魅力所在。

爱情成了她们生命的救赎。

“骗子会懂爱情吗？”影片结尾给我们暧昧的想像，但电影明说的是——男人不懂。

此时我才觉得，擅长刻画人性黑暗面的朴赞郁，在《 *** 》中却赋予爱情最纯粹和近乎纯洁的光辉，并透过女性的观点，给了她们声音去叙说对于自由的渴望。

这在韩国，真的实属不易。

细致的服装考究

1930年代西方、日本、韩国文化交汇而成的电影服装，不乏和服，还有西式晚装、高腰裙的钮扣、蕾丝和帽子细节，都被朴赞郁尽情的展现在《 *** 》里。

电影中，我们看到秀子的服装身上出现绿色、紫色、黑色、白色和粉红色的礼服，而作为主线的单品──手套，也是美不胜收。

朴赞郁对他的电影中各项细节一直都拿捏得非常准确。像是《我要复仇》中的胶珠项链、《亲切的金子》的玩偶 *** 绳，都对贯穿剧情有举足轻重的作用。

除了一开始秀子衣柜中无数双的鞋子之外，她还有一个衣柜装满了各式设计的手套，从蕾丝材质到深色皮革的都有。

当她在生活中压抑自己，或是在伪装的时候，便会戴着手套。

20年代末日本向“Flapper Girls”风格告别，浪漫又女性化的蕾丝及地长裙，是奢华和上层阶级的象征，非机器生产的蕾丝花边有着良好的触感，与秀子作为富家千金的身份一样尊贵。

不过蕾丝长裙在秀子身上摇曳，并不是温柔的女性美，而是扭曲的阴暗，以及对于生命绝望、对死亡向往的感觉。

秀子的军绿色和深紫色高腰裙，分别配上白色和鲜紫色的上衣，前者与庭院融为一体，后者则呼应角色的阴暗。

值得一提的是，双排扣的高腰窄裙，是30年代日本女性流行的款色。

在日治时期的朝鲜半岛，懂得说日文、穿和服才是上流社会的象征。

日本文化在大多数韩国电影中，固然是领土的侵略者。

同时，在秀子身上，也是性侵略的象征。穿起和服的时候，就是她失去自己情欲自主的时候。以日本和服作为殖民、失去身份的暗喻，应用在秀子身上，便体现出她所受的扭曲压迫。

秀子的长裙背后，总是有一排长长的钮扣。

除了有名的“磨牙”一幕，镜头特写秀子嘴唇，加上细致的收音，令观众情欲高涨得连口水也不敢咽下之外，秀子的钮扣被淑姬解开的特写，同样暗示了二人的对彼此的欲望。

解开钮扣后，裙子低下，还有一件束胸内衣。

同样地，在她们手中都解开了，犹如二人合力逃离男性的控制，自由相爱。

秀子首次接触外面的世界，便是与淑姬和伯爵逃离屋子的时候。

那时，她还是一个脆弱的千金 *** ，一切计划依然未实践。在船上，她一袭深蓝色的斗篷、紫色的大礼帽，让她在充满士兵、平淡颜色中脱颖而出。

结尾，秀子与淑姬抛下过去，登上船并迈向自由的时候，秀子已经换了一个男儿样貌，穿上西装、贴上假胡子，以假护照伪装成一对夫妇。

女装变成男装，是有力的视觉叙述。秀子不忘为淑姬绑好鞋带，这双鞋子，便是当初秀子送她的。秀子为她送上一对漂亮的鞋子，淑姬为秀子送上了义无反顾的爱情。

赵冬苓：展现中国平民阶层在时代发展和社会变化的生存和心理状态

表现普通平民的日常生活，展现中国平民阶层在时代发展和社会变化下的生存和心理状态，是赵冬苓对平民题材创作的初衷。电视剧《爱情帮你办》是赵冬苓最早的系列剧，围绕恋爱服务中心展开叙述，讲述平常人的情感。正如宣传海报上所示“一片真情献上一份挚爱”，《爱情帮你办》中不同职业、不同年龄性格的平常人在爱情、婚姻中的矛盾仍具有现代意义。

《天边有个威海卫》讲述了在企业改革化浪潮中一个下岗女工的故事，在这个下岗女工身上没有消极悲观更没有怨天尤人，即使被裁员下岗失去经济来源，她依旧没有被生活打垮，在时代和生活带来的考验中，她勇敢的接受困难、面对社会，最终在新时代中找到了自己的位置，编剧在其中成功塑造了在时代洪流裹挟下新时代的普通人形象。

《仗义执言》讲述女律师童芳与同伴李元在创业过程中如何坚持初心，以法为矛亦以法为盾，压制邪恶为弱势正义群体发声。

讲述棚户区拆迁故事的电视剧《安居》，是赵冬苓平民题材作品中“集大成”的一部作品。作品以鹿城市的棚户区北梁的拆迁工作为主线，围绕动迁五人小组的工作展开，将北梁的人情冷暖，群众的生活面貌、精神需求一一呈现。

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取材于发生在青岛的真人真事的电影《紧急救助》，在抢救打工妹这一紧急事件中，无论是债务缠身的老板、因收红包备受非议的医生、喜欢占小便宜还想留好名的出租车司机、有家不能回的劳改释放人员，在遇到打工妹这一紧急事件之际所做出的之一反应——放下自己的利益救助打工妹，这张显出了人性的光辉。

“人性是靠不住的，但一刹那间的闪光和升华却令人推崇备至”。比起赞扬人性的光辉，《紧急救助》的主旨更多是关注普通人的生活生存状态，以及在卷入突发事件时人的反应。

《法官老张系列》讲述了基层法官老张为民断案的故事，虽从法律角度入手，但通过一桩桩“奇葩”的案件，将养老、教育、邻里关系等问题展现出来，更多地以一种人情化的做处理。

在反思社会的同时，也将一个充满生命力的平民阶层展现在大家面前。电影《上学路上》为观众展现了贫困山区顽强、向上的儿童形象，人穷志不穷，影片中的主角不愿服从命运的安排，用尽努力赚取到学费。影片在展现黄土高原雄浑厚重的同时，更表现了“黄土”人民坚韧的意志。

赵冬苓的都市家庭作品，围绕现代都市人的情感生活，包括爱情、婚姻和亲子关系等展开，剖析在不断变化的现代都市环境中，现代都市人对于情感的迷茫和困惑。

电视剧《三个奶爸》中，都市生活重压所带来的情感和精神变化使原本恩爱的夫妻产生隔阂，丈夫在妻子搬离之后出租了家中空余的房间，一方面是为减轻经济压力；一方面是为增强男子气概继而 *** 妻子使其回归，在经济和情感两面的重压下，这是常见的情感处理 *** ，亦可称为“冷处理”。

“冷处理”是伴随着生活重压的不确定性所出现的，不确定的生活走向、不确定的情感走向，使现代人缺乏安全感和精神寄托，由此带来“冷处理”这种潜在的自我保护式处理问题的 *** 。

人是情感动物，“冷处理”所带来的拖延和不作为的期翼不能满足情感所需要的“热度”，此时若是产生情感问题的双方不能从自身产生新的“多巴胺”，便只能借助外部因素的“动能”产生新的“热源”，在《三个奶爸》中，这个“动能”便是偶然闯入三个男人生活的孩子，一个偶然的出现必将导致一系列必然的发生。这个偶然出现的孩子，激起了三个“失败”男人心中的父爱担当，由父爱衍生出的“英雄情节”催使这三个男人进行了自我内部的转变。结果可想而知，丈夫和妻子的矛盾化解，携手开始崭新生活；不务正业的富二代从此多了担当，成为家族企业的继承人；北漂十年的歌手迎来事业上的转机同时收获人生的挚爱，而那个偶然出现的孩子在爱的怀抱中健康成长。

《我的亲爹和后爸》是非典型性家庭伦理叙事，剧中有关家庭、亲情的理念是中国传统的思维模式，但亲爹和后爸的角色设置一定程度上并非广大家庭的构成模式。剧作是在现实和虚构中产生源源不断地矛盾冲突，两个父亲的模式设置奠定了故事矛盾冲突的基调，故事围绕两个父亲展开，在一系列冲突和碰撞中突出“我的”内心变化，这个“我”是两个父亲的儿子、故事的主角。

“一个人占有的是地位，而扮演的是角色”，故事主角是典型的精英阶层，有着令一般大众艳羡的社会地位和声誉，中产阶级平静美好地生活被“突如其来”的亲爹打破，主角所扮演的社会和家庭角色要求他按照以往的模式生活下去，然而被打破平静的海平面不可能复原如初。

“新生物”的“入侵”改变了原有的家庭结构，原有平静状态下的和谐开始瓦崩，主角的妻子、妹妹、女儿都开始显现出内在的“不安分”因素，在一切变化的事物中，主角艰难地维系家庭关系的稳定，同时不断改变本我的认知，最终在“真相大白”后，一家人重归于好，亲爹和后爸和谐共存，而“我”历经此番“磨难”，对生活、家庭有了全新的认知，迎来另一种稳定新生活的同时也迎来一个崭新的自我。

无论是《三个奶爸》《我的亲爹和后爸》还是《叶落长安》《唐山孤儿》亦或是电影《面引子》，在大结局的处理上都选择了圆满的闭合式结局，这种结局模式符合传统的家庭观念和以人为本的理念。都市情感剧在反应现实的基础上加以延伸，将一个个普通家庭和个人的悲欢离合书写成故事，将每个家庭和个人所遇到的共同难题诉诸于众，剧作者在对此嵌入个人观念的同时将问题抛给每一个有着共同问题的人，家庭、亲情和社会之间如何更好地和谐共存，如何更好地处理二者之间的“隔阂”，是每一个有着家庭和社会双重角色的大众需要认真思考地难题。

“法律是我一直的兴趣和热爱”，赵冬苓对法律的热爱不仅表现在作品中，生活中她时刻关注法律法规，之一次作为人大代表提出的议案便是税法问题，在采访和生活中她不止一次提及和关注法律事件。正因为她对法律的这份热爱，对社会强烈的责任心，才有了《因法之名》这部剧。

《因法之名》正在热播，剧中“冤假错案”的 *** 过程，是中国法律从“疑罪从有到疑罪从无”的重大进步，而这个过程却是异常艰难和曲折的。一个冤案的形成也并不是一个活几个坏人所导致，甚至是处于正面的警察、法官的疏忽所致。

冤案带来的伤害和影响不止在受害人本身上，更多的对家庭特别是对孩子造成无法消除的伤害。剧中的许子蒙作为冤案受害者的儿子，从小产生心理阴影，变得极为敏感和不安、同时失去爱人和被爱的能力，对许子蒙的遭遇观众大都持有同情，正如赵冬苓所言，“希望大家能够有所反思，对法律有更深刻的认识”。法律的进步需要时间和法律从业者的不懈推进和努力，剧中的检察官邹桐、律师陈硕、刑警仇曙光等人，代表是不断求知、求新，不断追求公平正义、感性待人理性对事的新时代法律人，而在他们脚下，是以往几代法律人不断努力所浇筑的高山。

站在巨人的肩膀上看世界会看的更远，现代法律人在前人的基础上不断提高职业能力、不断推翻既定结论力求更大化真相，他们现在所做的努力不是终点，而是进一步推动法律的不断完善和公正。人都是情感动物，检察官、律师、警察也都是具有感性思维的社会人，在追求真相的同时，他们亦会陷入矛盾冲突与情感挣扎中，而这是作为一个正常人类所不能避及的。《因法之名》在展现法治进步的同时，也更深刻展现了法律人的内心和情感，法律是冰冷的条文，而人是有温度的职业者

电影《 *** 辩护》是赵冬苓最早的法律题材作品，电影以一个功利心强，想要出人头地的女律师陈平为主角，讲述其在帮一个遭人唾弃的父亲打官司的过程中，一步步陷入传统道德和现代观念的矛盾冲突中，在即将打赢这个不可能的官司时，她的内心却没有得到想象的满足。在对案件进行梳理反思后，陈平在职业道德和社会道德的冲突中，战胜了内心超理性的自己，回归了“感情世界”。无论是观众对陈平最终选择的赞扬还是对剧中没有担当的父亲的唾弃，都是符合了更大多数人的期待，符合社会发展的真正情义。

赵冬苓的现实题材作品多取材于社会大环境下的热点事件，记录社会发展变革中群体和个人的心理变迁，具有很强的现实指涉意义。就其艺术性而言，随着编剧创作经验的不断丰富和编剧技巧的加深，这一题材的剧作在剧情的思想深度、剧情的长度和细节把控等方面均取得不俗的成绩。

参考文献：

<1>张丽宁：《<法官老张轶事之争认亲子>：朴素的写实，芜杂的现实》，当代电影，2007.09.15.

<2>卞云璐：《<因法之名>编剧赵冬苓：落笔冤案 *** ，是因为对法治有信心》，法2017.07.01

<3>唐忠敏：《安心、安居、安天下—评电视剧<安居>》，当代电视，2017.01.01.

<4>何笙、孙立：《那些人、那些事<青岛往事>剧情速览》，走向世界，2016.02.08.

<5>周琳：《主旋律影视文化的女性书写——赵冬苓剧作的传播研究》，山东大学2006.05.10.

免费大片看不停！继《囧妈》后又来13部爆款大片，部部精选过足瘾

巴塞电影系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！

春节永恒不变的命题，是热闹。这种新春独有的热闹表现为初一初二满街走的串门，手机上新年祝福的提示音，当然，更表现为一张张影院的电影票根。

然而这个春节，所有人都只能在家里足不出户。为了这个春节属于电影的一份年味不缺席，今日头条、抖音和西瓜视频继免费为全国人民献映贺岁新片《囧妈》之后，又联袂推出了包含其他13部电影的“线上免费春节档”——在为观众送去了不花钱在家看电影的欢乐的同时，也创造了历史。

在这个有着特殊意义的春节，这样一个“线上免费春节档”无疑让很多对电影有期待的观众，有了不用购买各大视频网站会员就能在家中随意点播近年以来众多佳片的机会。

与此同时，头条、抖音和西瓜视频也通过旗下产品更具优势的广泛传播度，让无数新年阖家团聚的一家人重新获得了全家一起看春节档大片的快乐。这样的现象，不得不说是线上观影时代的一大进步，也是在这个愈加寒冷的春节为无数爱电影的人们送上的一份慰藉。

“线上免费春节档”上线的13部可供回味的经典假期佳片中，有一部特别值得说一说。它曾在2019年的春节档引领潮流，一度成为当季最热门电影。作为怪才导演宁浩首次试水科幻片类型的作品，这部电影用喜剧包裹文化，用荒诞映射现实，为观众呈现出了一部能笑能闹，但闹得有门道的现代寓言。它就是《疯狂的外星人》。

在宁浩导演的所有作品中，《疯狂的外星人》筹备时间最长， *** 成本更高。但与此同时，这部电影在思想性和宁浩独有的杂糅美学两个方面，也是走得最远的。因此，本片当初在熙熙攘攘的春节档上映，许多观看这部电影的观众在影院哈哈大笑，但笑过散场之后，可能未必留下了足够的回味与思考的空间。

熟悉宁浩的观众都知道，对俗世中卑贱但倔强的小人物的同情，以及对自诩光鲜的高等人类的讽刺，是宁浩电影不变的母题。

从处女作《香火》中借钱修庙的和尚，到《疯狂的外星人》里坚持靠手艺吃饭的耍猴人，宁浩的电影聚焦的所有人物都跟自己和世界较着一股劲。

他们所代表和捍卫的很多东西已经被世俗认定是落伍的，然而他们依然犹如一个个西西弗斯一般，背负着自己的担当艰难前行，即便这种担当要受到好友大飞、西方发达国家特工，甚至是外星人的无情嘲笑。

陈佩斯曾经说过：喜剧的效果在于制造反差。这句话的真理性，从他的经典作品《主角与配角》里主配二人相当直观的对照就可以看出。

在《疯狂的外星人》里，这种反差同样被直观而简洁地表现为中国民俗文化与西方精英文化之间的反差，人类文明与外星科技水平之间的反差，以及人性与动物性之间的反差。这三大反差，就像沈腾饰演的卖酒人大飞缸里泡的一样样滋补佳品，成了宁浩这部电影当中最值得咂摸的酒引子。

影片开场就着重表现了外星人的科技之高超先进，让西方发达国家的顶尖技术人员都为之畏惧。然而手握如此高科技的外星人，最终却被一个在中国北方沿海城市的世界公园耍猴的整得服服帖帖：敲锣骑车金枪锁喉，猴子来什么它就来什么。

可是成功驯服外星人的耍猴人，在西方国家的特工眼里又是个不值一提的小人物。这其中是三种文化的暗自博弈和奇妙转化，类似阴阳五行相克又相辅相成，最终形成一种内在贯通式的文化融合。

另外，在黄渤出演的耍猴人耿浩登场的表演中，猴子欢欢要在现场的观众当中挑一位出来“结婚”，这是对人性和动物性相对立又互相渗透的巧妙参照。

而外星人被耿浩和大飞抓住之后，从忍辱负重的驯化过程到拿到头环之后的得意翻身，酷似猴子的外星人也完成了某种从动物性到人性的转换。

更为可贵的是，在这样的融合与转换之中，宁浩又通过各种精心安排的喜剧桥段，毫无保留地对每一种文化和个性都进行了辛辣的揶揄和概括——在宁浩之前的电影里，这样的效果是从未有过的。

总之，《疯狂的外星人》是一部非常难得的本土寓言电影。

如果你在过去的2019年错过了这部佳作，或者认为自己还没有完全看懂这部电影的话，那么这次无疑提供了一个免费回顾的绝佳机会。

这个春节，“头条放映厅”也已经上线，各种新老电影、电视剧、纪录片等等海量内容，应有尽有。

只需要在今日头条的APP上搜索《囧妈》《疯狂的外星人》《唐人街探案》等佳片的片名关键词，就可以免费进行在线欣赏。

这个春节，就让“线上免费春节档”充实起你和家人一起的相聚时光吧。

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条，看更多娱乐深度好文~

电影《财神》上映，赵本山弟子主演，古装神话竟然杂糅玄幻修仙

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文|冷紫葉

编辑|冷紫葉

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背景

电影《财神》的故事背景设定在一个现代都市中，充斥着物质主义和功利心态的社会环境。在这个城市中，人们对财富的追求愈演愈烈，认为拥有更多金钱、名利和奢华生活才能带来真正的幸福和满足。

这座城市是一个经济繁荣、高楼林立的金融中心，许多人梦想着通过投资理财、创业致富，成为这个城市的成功人士。在这种社会氛围下，人们普遍认为，拥有财富是衡量一个人成功与否的标准，因此不断努力赚钱、攀比奢华成为普遍行为。

在这个背景下，主人公张亨作为一个年轻的理财顾问，事业有成，看似过着令人羡慕的生活。然而，随着他与富二代李子豪的交往，张亨开始反思自己的生活方式和价值观。他渐渐发现，在追逐财富的过程中，他的内心感到空虚，真正的快乐和满足并不来自物质的堆砌。

与此同时，张亨的老友李明也生活在这个繁忙的城市中，他是一名普通上班族，但面临着家庭压力和金钱问题。李明一直奋斗着，希望通过努力工作赚取更多的钱，以改善自己和家人的生活。然而，他的努力似乎始终难以脱离经济拮据的困境。

整个故事围绕着主人公张亨和他的朋友李明展开，通过他们的经历和成长，揭示了现代社会普遍存在的财富迷思和物质至上观念，以及追求真正幸福和快乐的深刻意义。在这个背景下，故事将通过喜剧的手法，用幽默诙谐的方式呈现出关于财富、友情、家庭和慈善的人性故事。

引子

引子：在电影《财神》的引子中，我们将介绍主人公张亨和李明的背景以及他们的相遇，展现出财富迷思在现代都市中的普遍存在。

在熙熙攘攘的都市街头，高楼大厦林立，车水马龙。观众可以看到张亨（年轻的理财顾问）正在一家时尚的咖啡馆里和几位富有的客户洽谈投资理财事宜。张亨展现着出色的专业知识和风度，似乎过着成功人士的生活。

然而，摄像机的焦点慢慢转移到了另一个场景：李明（张亨的老友）正忙碌地在拥挤的地铁上挤来挤去，衣着朴素，面色略显疲惫。他手里拿着一本关于理财的书，似乎在苦苦追寻一份能改变他家庭经济状况的奇迹。在他周围，人们忙碌地聊天、滑动手机屏幕，仿佛所有人都在追求着某种看不见的东西。

接着，观众会见到富二代李子豪，一个奢侈品包和名牌服饰装扮的年轻人，自负地挥舞着一张信用卡，将消费当成了一种炫耀。张亨和李子豪是在一次豪华聚会上相遇的，两人因为对金钱的追求有了共鸣，很快成为了交情不浅的朋友。

通过这样的引子，电影《财神》将展现出都市中人们对财富的追逐和热衷于炫耀的现象。张亨的成功与李明的困扰形成了鲜明的对比，为故事的展开奠定了基础。观众会开始思考：在这个物欲横流的社会中，真正的财神究竟是谁？财富是否真能带来真正的幸福？这些问题将引导着故事的发展和主人公们的成长。

冲突

冲突：在电影《财神》中，主人公张亨的内心与价值观发生了转变，与他原本的财富追求产生了冲突。这个冲突也影响了张亨与李明之间的友谊。

张亨的内心空虚与财富迷思冲突： 随着与富二代李子豪的交往，张亨开始沉浸在虚荣的物质世界中，努力攀比和追求更多的财富。然而，当他在这个追逐财富的过程中得到了一切他原本期望的东西时，他发现自己的内心依然空虚不已。财富带来的短暂 *** 无法填补他内心的缺憾，这让他对自己过去的价值观和人生追求产生了疑问。

李明的经济困境与生活压力冲突： 李明一直想通过努力工作和投资理财来改善自己和家人的生活。然而，尽管他付出了巨大的努力，他的经济状况依然困顿，生活压力依然存在。与此同时，李明在与张亨的交往中，开始感受到一种对物质的过度追求和身份的焦虑，这与他内心追求简单幸福的渴望产生了冲突。

张亨与李明的友谊遇到考验： 张亨和李明的友谊在财富追求和生活态度上产生了分歧。张亨的转变和质疑引起了李明的不解和困惑。他们在生活观和价值观上逐渐产生了分歧，这使得他们之间的友谊遇到了考验。张亨意识到自己的改变可能导致他与李明之间的距离越来越远，而李明则开始怀疑张亨是否还是当初那个真正关心他的朋友。

这些冲突将在电影中逐渐加剧，推动着主人公们走向内心的探索与成长。在面对这些冲突时，张亨和李明将如何应对，他们是否能够找到真正的幸福和满足，将是故事的重要发展线索。通过解决这些冲突，他们将逐渐认识到财富并非唯一的快乐来源，真正的财富来自于友情、家庭和对他人的关爱。

转折

在电影《财神》中，主人公张亨经历了一个重要的转折点，从而开始反思自己的生活方式和价值观。

转折发生在一次偶然的机会，张亨受邀参加了一家当地扶贫机构的慈善活动。在这个活动中，他结识了一位善良乐观的志愿者小芳。小芳是一位热心公益的年轻女孩，她快乐地用自己的时间和精力去关心和帮助那些需要帮助的人们。

在与小芳的交流中，张亨渐渐被她的坚守与善行所感动。他发现，小芳虽然生活简朴，没有拥有很多物质财富，但她的内心充满着真正的快乐和满足。她通过关爱他人，让自己的生活变得有意义和充实。这种经历引发了张亨内心的冲突，他开始反思自己过去的生活方式和价值观。

渐渐地，张亨开始怀疑自己之前对财富的追求是否真的带给了他真正的幸福。他逐渐认识到，财富并非唯一的快乐来源，而是人际关系、友情、家庭和对他人的奉献才是真正重要的。他开始怀疑自己是否过于追求虚荣，以至于忽略了这些真正带来幸福的因素。

这个转折成为电影情节中的一个重要节点。张亨的内心改变和对财富迷思的质疑将影响他与李明之间的友谊和未来的人生选择。在这个转折点之后，张亨将逐渐追寻自己内心真正的愿望，而不再被表面的物质和虚荣所迷惑。这也将为电影《财神》的进一步发展奠定基础，引领故事走向一个更深刻和感人的 *** 。

结语

电影《财神》通过讲述主人公张亨和李明在现代都市中追求财富与幸福的故事，探讨了现代社会普遍存在的财富迷思和物质至上观念。通过主人公的成长和转变，影片传达了一种珍视真正幸福的人生态度。

在故事中，张亨经历了内心的转折，从过度追求财富和虚荣转变为重视人际关系、友情和对他人的奉献。他在与志愿者小芳的接触中，领悟到财富并非唯一的快乐来源，真正的幸福来自于帮助他人和关爱他人。这个领悟使得他的人生焕发出新的光芒，同时也影响了与他结交的朋友李明。

电影《财神》通过喜剧的手法，以幽默诙谐的方式，向观众传递出积极向上的价值观。它呼吁人们不要被物质迷惑，要珍视真正的财富，如友情、家庭、关爱和奉献。通过对主人公的人生故事的展现，电影引导观众思考：追求财富的同时，是否忽略了更重要的东西？是否应该回归内心，发现真正让自己快乐的源泉？

在电影结尾处，张亨与李明坐在一起，面带微笑，展现出内心的满足和幸福。观众明白，财富并非生活中唯一的支撑，而是真正的人际关系和内心的愿望。电影通过一个简单而温暖的故事，传递出了深刻的人性哲理，使观众在欢笑与感动中反思自己的生活选择和价值观。

《财神》是一部带给观众快乐与启示的影片，让人在都市喧嚣中找到内心的宁静，感受到真正的幸福来自于对他人的善行与关爱。影片以此呼吁人们在现代社会中重新审视自己的追求，珍视真正的财富，追寻内心的温暖与满足，成为一个更加充实和幸福的人。

《青面修罗》：李仁港依然是当代最会拍武侠片的导演之一

（1）

不知何时，武侠片忽然就进入了所谓的末世。

不信请仔细的想一想，在近几年票房排行前几位的电影中，是《长津湖》，是《战狼》，是《你好，李焕英》，是《哪吒之魔童降世》，是《唐人街探案》，是《红海行动》，是《美人鱼》，是《我不是药神》等等。战争、动作、动画、亲情、社会、推理、魔幻，类型众多，唯独没有武侠。

甚至于，相对于上世纪张彻、胡金铨、楚原、徐克、李仁港、袁和平、洪金宝、刘家良、程小东等群星璀璨的港式武侠盛世时代，相对于王家卫、李安、张艺谋等大师亦纷纷试水武侠片的黄金时代，如今的武侠片惨淡的几乎令人不忍睹视。

徐克在《狄仁杰》系列之后想要拍摄的《神雕侠侣》三部曲迟迟不见动静，在大银幕上，我们已经很久没有看过一部正宗的港式武侠片了。

因而，在此时出现一部《青面修罗》，不能不令人百感交集。

（2）

实际上，2022年5月最新上映的《青面修罗》（原名《刺局》），也是李仁港2017年拍摄的作品，甚至比2019年的电影《攀登者》拍摄时间还要早。2018年2月《青面修罗》（当时还叫《刺局》）拍摄完毕后李仁港被请去拍摄冒险剧情片《攀登者》，因为要求必须赶上2019年国庆档，因而《青面修罗》的后期 *** 被迫停滞。等到《攀登者》顺利公映，李仁港又遇上疫情爆发和总制片人张昭去世，一来二去，《青面修罗》不得不一拖再拖，直到2022年5月才以 *** 大电影的形式正式上映。

据释凡采访李仁港的消息，《青面修罗》最终定剪的版本张昭生前曾经看过，但最终上映的版本在李仁港的再三斟酌下还是剪去了15分钟内容，以保证节奏更加紧凑。目前李仁港还在忙于网剧版《刺局》的后期 *** ，暂无新的电影项目，李仁港说：“一定要把手头的事情做好，再考虑下一件事情。”

（3）

《刺局》之所以改名《青面修罗》应该是出于“网大”性质的考虑，因为纵观全片，剧情中依然保留了大量关于“刺”和“局”之间关系的讨论和辩证，而“青面修罗”不过是主角齐君元在自己组织“离恨谷”中的代称而已。

《刺局》原著小说一共六册，总计1600多页，格局宏大，反转百出。我们有理由相信，在张昭和李仁港的计划中，是准备把《刺局》打造成一个可以媲美“复仇者联盟”的“刺局”宇宙的。而《青面修罗》仅仅是一个引子，因为这一部的结局是齐君元重返离恨谷，准备重建组织，此时戛然而止，颇有一些生硬。

《青面修罗》中涉及大量的机关、暗器、兵器、道具等，这是李仁港的专长，本片或可称之为一部“机械武侠片”，种种匪夷所思又精美别致的装置令人目不暇接，尤其是在机械变形方面展现出以往武侠片里罕见的精密设计和朋克美学，令人印象深刻。

电影也依旧保留了李仁港一贯的电影美学风格，诸如极具辨识度的服装饰品，角色妆容，喜欢用的飞雪、彤云，武器特写，剪辑方式等，熟悉李仁港的观众一定不会感到陌生。

不出所料的是，《青面修罗》一出， *** 上立刻“否定声”一片。似乎“否定李仁港”已经成为了某种“观影正确”。实际上，《青面修罗》着实是一部 *** 考究，用心良苦的佳作。故事虽简单但能自圆其说，动作场面凌厉刚猛，最重要的，是李仁港始终保留着武侠电影中的那股气，那股酣畅霸道一以贯之的侠义之气和悲情之气仍然元气淋漓。

也就是说，李仁港的作品，仍然难得的保留了武侠片中的“燃”。

（4）

抛却许晴为何换脸的争议不说。《青面修罗》依然保持了浓郁的李仁港风格。这种风格或许暂时不会得到广泛的认同，但它仍将以独树一帜的与众不同傲然挺立于这个武侠片日渐凋零的末世。

除了冯绍峰、胡军、金晨以及代替许晴的马小茜之外，李仁港集结了众多老港片时代的熟悉面孔，如前不久去世的曾江，《一代宗师》中的王庆祥、周小飞，老戏骨袁祥仁、吕良伟、吴岱融、徐少强、高捷，及可称为御用的杜玉明和修庆等。这也构成了李仁港武侠宇宙的独特元素，每当这些人物出现在银幕上，一股复古之风便油然而生。

李仁港的《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》等在一开始上映的时候也是骂声如潮，飞碟帽一说更成为有些人讽刺的对象，然而随着时间的流逝，观众们发现如今这种既会拍又能拍还愿意拍武侠片的导演越来越少，李仁港的坚持便显得愈发可贵。

所以，对于《青面修罗》，我们不妨宽容一点，毕竟它的品质在如今这个乱糟糟的年代还是一枝独秀的，我们期待李仁港导演可以拍出更多的好作品，毕竟，他曾经带给过我们《九阴真经》、《94独臂刀之情》、《黑侠》、《星月童话》、《阿虎》、《少年阿虎》、《猛龙》、《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》、《天将雄狮》、《攀登者》等众多美好的回忆，我们期待，他在以后可以带给我们更多好的作品。

多图长文！父辈的台湾印象

让你笑到岔气！九大爆笑喜剧电影推荐，千万不要错过

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喜剧电影大致分为三种：

之一种是看时觉得好笑，看完后大脑却空无一物；

第二种是通过喜剧作品刻画生活的苦辣，令观众感同身受；

第三种是于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下，让人又哭又笑、悲喜交加。

“做人嘛，最重要的还是开心”，还有什么能比看一部喜剧哈哈大笑更令人身心舒畅的呢？

今天小编就为大家盘点9部国内外经典喜剧电影（排名不分先后），选材丰富、笑点密集，建议收藏反复观看！

1.《三傻大闹宝莱坞》

制片国家：印度

上映年份：2009年

电影原本的英文名叫“3idiots”，直译为“三个 *** ”。是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成，由拉库马·希拉尼导演执导。

宝莱坞是世界上更大的电影生产基地之一，也是“印地语电影”的代表。很多人把宝莱坞误解为印度电影，认为它是山寨版的好莱坞，实际上，印度电影只是其中的一部分。

《三傻》主演阿米尔·汗绝对是传奇般的存在，是印度“国宝级”的人物。他不仅是演员、导演、制片人，还当过主持人，年轻时还曾获得过马哈拉施特拉邦的网球冠军。

2017年阿米尔·汗主演的《摔跤吧！爸爸》，在中国获得超过10亿的票房，豆瓣评分高达9.1分。一个50多岁的人为了这部电影疯狂增肥55斤，又用5个月的时间恢复到魔鬼身材，让更多的中国人认识了这位如此敬业的演员。

女主皮娅由卡琳娜·卡普饰演，这位美丽大方的女演员在印度同样具有很大的知名度。她出生于演艺世家，具有多部代表作品，由其主演的另一部作品《小萝莉的神猴大叔》在中国也获得了很高的评价。

《三傻》是一部喜剧歌舞片，更是一部与青春校园有关的励志电影。其让人笑中带泪的大团圆方式，与2008年大热的《贫民窟百万富翁》有异曲同工之妙。

整部影片采用插叙的叙述手法，两条时间线来回切换，主要讲述了“三个傻子”的故事。在以严格著称的学院里，兰彻（阿米尔·汗 饰）是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”（波曼·伊拉尼 饰），质疑他的教学 *** 。

而他的两个朋友尽管在价值观上并不和兰乔保持绝对一致，但仍然和兰乔一起在学生时代经历了许多精彩的事情。毕业之后，兰乔不辞而别，而为了一个十年之约，昔日的好朋友和敌人在寻找兰乔的过程中回忆起了以往的点点滴滴。

三个人总是一个固定的三角形，像所有三个人的友情故事里一样，“三傻”是更好的朋友，也是最亲密的伙伴。

2.《举起手来！》

制片国家：中国

上映年份：2003年

《举起手来》被称为中国版《虎口脱险》，是冯小宁导演的“转型”之作。该片是一直以来在正剧上摸爬滚打的冯小宁执导的之一部喜剧电影。

电影主要是以一个女大学生的回忆来展开这个抗日战争时期的故事。一支精锐的日本军队，冲进了一个小山村，并关押住全村所有的男人，就是为了寻找一件无价之宝。剧中郭达饰演的农民和几位八路军战士，为了保护国宝与这群日本兵展开了周旋。

影片中，郭达和潘长江饰演的一个长着罗圈腿有点傻乎乎的日本兵，承担了电影搞笑的主要任务。尤其是潘长江所扮演的角色更是让人喷饭，导演是极尽丑化日本鬼子之能事，几乎让天下所有的倒霉事都落在了他们的身上。

这部2003年的电影虽然带着过去小 *** 电影粗砺的痕迹，但它的故事、小人物的悲与喜、群体的喧哗与骄傲、及对战争戏剧化的安排，以乐事叙哀情，在抗拒及厌恶中丑化侵略者。艺术表现形式多样，人的情感本来也是复杂多变的，无需限定在严肃的面孔里。

同时，喜剧以“笑话”的形式表达情感倾向，快乐，又岂有高智低智之分？无需对电影的夸张性表达过于苛责。

3.《修女也疯狂》

制片国家：美国

上映年份：1992年

《修女也疯狂》代表了当时美国喜剧的特点，非常具有代表性。

影片中的主演是好莱坞真正具有独特表演风格的实力派演员——乌比·戈德堡。有人说过："论长相，她对不起观众，但倘若因为她的长相就不去看她的戏，那就是观众对不起她。"

乌比·戈德堡被称为黑人女性的骄傲，是好莱坞为数不多混得比较好的黑人女演员。出生于曼哈顿的底层阶级，家境贫穷，从小就出来打工，做过很多工作，甚至干过百老汇的砖匠，实实在在的搬砖人。

电影主要讲述了女歌手迪劳丽丝目睹一桩谋杀案，被黑帮头目追杀，警方安排她躲进一所修女院，迪劳丽丝无法忍受修道院冷清的生活，把修女院搞得鸡飞狗跳……

影片的喜剧效果更大来源即是多拉丽丝将她真实世界中的身份感藏进一身修女服做出种种离经叛道的行为。当狂野歌手遇到苦行修女，巨大差异的冲撞感带来特别的喜剧效果和思考。

4.《东成西就》

制片国家：中国

上映年份：1993年

电影《东成西就》1993年于中国香港上映的一部喜剧电影。29年过去，仍然坚定地屹立在豆瓣电影TOP250第137位，将近30万人给这部作品打出五星好评。

该片由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演。主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻的时候发生的一系列荒诞故事。这可以说是全程无尿点的一部电影，据说只花了27天就完成拍摄。

传言《东成西就》是王家卫拍《东邪西毒》拍得太慢，临时追加的项目；也有人说，投资方担心《东邪西毒》晦涩难懂会影响票房，为了保险起见，让刘镇伟赶在贺岁档前拍了一个卖座的“搞笑版”。

事实上，刘镇伟和王家卫曾经一起买下了金庸先生《射雕英雄传》的改编权。两个人一开始就商量好拍两部电影，互相当导演监制，一个赶贺岁档，另一个赶暑期档。

就这样《东成西就》在没剧本的情况下开工8天，手里只是一页香肠嘴的剧本。边拍边写，每天拍完都不知道明天要拍什么，但是演员非常开心。

因为大家拍《东邪西毒》都被王家卫搞得很郁闷，加上在西北沙漠戈壁拍戏条件艰苦。刘镇伟导演曾提到“他们白天去拍《东邪西毒》，像死了亲人一样，晚上来拍《东成西就》，像吸了毒一样，都要发疯了。”

最终，两部电影同一拨人，前者国内外拿奖无数，后者狂揽票房，妥妥的名利双收。

《东成西就》虽然是在短短两个月内 *** 完成的，但无心插柳柳成荫，意外成为香港电影史上再难有的喜剧之作。笑料密集得令人发指。

刘镇伟让这群影帝影后以极尽夸张的方式，绽放了自己的喜剧才能，也意外造就了一部百看不厌的喜剧经典。“不疯魔不成活”，因为这群艺术家真的乐在其中，我们也才会发自肺腑地笑。

5.《你丫闭嘴！Tais-toi!》

制片国家：法国|意大利

上映年份：2003年

《你丫闭嘴！Tais-toi!》这部电影你不得不看五遍，因为它有普通话、法语、四川话、东北话、辽宁鞍山话五个配音版本。

电影主要讲述：主人公“钢蛋”，是一个大话痨，脑子有点不好使。一天心血来潮的他准备去抢劫银行，但是意外地跑到了外汇兑换所。工作人员亲切地告诉他，想要打劫的话，应该到对面的银行，此时警察已经准备逮捕他，慌乱之中钢蛋跑到了一家电影院，充满童心的他居然坐在那里安然的看起了《冰河时代》。

之后成功进入监狱的他也没有老实。因为这个大话痨，狱长也是非常头疼，就给他安排了一个精神病专家，但是聊了不到一会，精神病专家也受不了，直到后来狱长决定给他安排一个杀人犯，卢比（让·雷诺饰）。钢蛋可以一直对卢比说下去，卢比不说话，不生气，脑子里总在策划越狱。由于钢蛋的帮助，两人在混乱中逃了出去。在逃亡的途中，冲突不断，笑料迭出......

这部电影最打动人的除了各种搞笑的对白，还有一直保持真挚之心的钢蛋。傻乎乎、简单真诚的钢蛋，内心只有一个想法，那就是和好朋友经营一家酒馆。在监狱最初的见面，钢蛋就认定卢比是自己的理想朋友，于是在故事中一步步寻找并保护卢比，相比现在的社会风气形成了鲜明的对比。

6.《人在囧途》

制片国家：中国

上映年份：2010年

《人在囧途》是香港著名导演叶伟民执导，资深电影人文隽监制的小成本电影。2010年上映首周票房就破千万，在当时国内外大片的压制下，成功囧出自己的一片天。

《人在囧途》是一部让人笑得酣畅淋漓的春节贺岁片，电影中充满智慧、黑色幽默和讽刺等喜剧色彩。将故事背景设置在“春运”这一大背景里。影片围绕春运赶车回家这一中心，叙述回家过年的动漫公司老板李成功（徐峥 饰）和讨债奶工牛耿（王宝强 饰），踏上可能是历史最“囧”的回家路。

电影采用对比手法展现精英人物和草根人物的思想灵魂。地位悬殊的两人，在“春运”这个特殊的背景下走在了一起，两个倒霉蛋几乎坐遍了中国所有的交通工具：飞机、火车、长途汽车、渡轮和拖拉机，甚至是人畜共载的货车。

所幸，这段让人纠结到崩溃的旅途，倒是让老板李成功“囧途”知返。他对社会、家庭和下属都有了改观，牛耿也拿到了债款，一个大团圆的结局。我们共同生活在这个纷杂的社会中，无论遭遇怎样的不幸和挫折，都要相信“人间自有真情在”，面对困境，积极寻找解决途径。“微笑面对生活，生活终会以微笑面对你”。

7.《宿醉》

制片国家：美国

上映年份：2009年

2009年，一部以单身夜狂欢曲为题材的电影横空出世，用3500万美元的成本在全球狂揽4.88亿美元票房，它就是我们今天的主角——《宿醉》。该片被称为2009年北美票房黑马，并使导演托德·菲利普斯一举成名。

电影《宿醉》就是讲述喝断片后回忆醉酒内容的故事，影片有3部，围绕着道格、菲尔、斯图、艾伦几个人展开的。之一部是道格结婚，几人自驾到赌城拉斯维加斯，想要给道格来个疯狂的告别单身狂欢夜。

在喝酒之前，四人相约不管今晚发生什么都要忘记，结果第二天醒来就真的啥都不记得了，看着房间里疯狂的一切，有老虎、有鸡、有不足一岁的婴儿，斯图牙齿崩了一颗，最神奇的是新郎官道格还莫名其妙失踪了。

为了找到失踪的道格，他们必须回忆起喝醉酒这一晚究竟做了什么疯狂的事，但这回忆的过程却不怎么美好，棘手的事情是一桩接着一桩......

电影《宿醉》创造了票房和口碑的神话，一部普通的喜剧片能有创意地抓住男人世界最普遍的宿醉进行题材创作，不仅让男人都喜欢看，而且成为大学生必看的电影之一。影片用精妙的细节营造悬念并充满着带点恶趣味和黑色幽默的R级喜剧电影。

8.《巧奔妙逃》

制片国家：中国

上映年份：1995年

说起这部电影，我们就不得不提起黄宏演绎的那首有魔性的弹棉花之歌——“弹棉花，弹棉花，半斤棉花弹成八两八，旧棉花弹成新棉花，不弹还是旧棉花。”

表现手法是喜剧的，而主题是严肃的

《巧奔妙逃》是一部立意很高远的主旋律反战喜剧。影片一开始画面就有一股浓浓的老剧既视感。故事由鬼子进村搜八路为引子展开，受伤的八路军同志让自己的弟弟二柱，带着鬼子的战略行军图去车站找接头人，暗号是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。奈何那个时候教育不普及，时间有点紧迫。二柱直接上演了一幕翻书马冬梅，合书马什么梅，翻书马冬梅，考试孙红雷的戏法。

其中头号反派日本军官佐佐木，更是打破了国产电影中对日本军人的刻意丑化的情况。他痴迷于中国的民间乐器，是永远放不下“山区小学音乐教员的思维”的日本人。在执行任务前，司令为了防止他只关注五线谱，不找防御图，没收了佐佐木搜集的所有中国乐器。

佐佐木和士兵们在月下思乡，一段经典台词，让人泪目：“我教了22名学生，他们每个人都会演奏一种乐器。月圆的时候，我就带他们到小河边去演奏。我要把这些乐器全部带回去，教会他们。等战争结束了，我们要到东京去演奏。”

影片结尾，佐佐木被送上军事法庭前，还没有忘记乐谱。这一幕让人感慨：战争过于残酷，对人性的摧残让人心痛。

一般表现主旋律的电影大多比较严肃，但是这部片子的效果却相当喜感，这和演员们的扎实功底是分不开的。

本片中饰演老幺的魏宗万，说书人徐玉琨，秦贵的扮演者黄宏，佐佐木一郎（孙敏饰演同时也是本片的导演）四位，全都是“国家一级演员”，演技无可挑剔。如果换一些青年偶像演员，绝对出不来这样的效果。

对于很多观众来说，电影所处的年代太早，剧情不记得了，但是当时听到这首歌捧腹大笑的场面还记忆犹新。

10.《夏洛特烦恼》

制片国家：中国

上映年份：2015年

《夏洛特烦恼》是开心麻花的之一部电影，一炮而红，成为了当年的电影黑马。电影精心挑选了穷富对抗的梗。对富人欲壑难填和土豪风的嘲讽，对穷困生活的小确幸。

①无以复加的配角群像

娇羞百媚的孟特娇、拥有专属背景音乐《一剪梅》的袁华、浑身透露着憨憨气质的大傻春；身材诱人的秋雅、爱好收礼，为人师表的王老师、大门牙，二傻子张扬、好色但又一本正经的校长；以夕阳之姿恋上嫩草的夏洛母亲......

②剧情合理，不是烂俗无逻辑的喜剧

影片中夏洛因面子穿越，为爱回归，实际上走的是魔幻现实喜剧的套路，即美梦成真型故事。这种类型作为叙事脉络的故事核心都可以总结成一句话，涵盖了电影的诸多要素，人物的状态、动机、欲望，以及故事的展开方向，很统一，也很完整。

③流传至今的众多名场面

夏洛得知马冬梅为了救自己，付出了许多，愧疚的他去曾经的小屋寻找马冬梅，便有了这番对话：“马冬什么，什么冬梅，马什么梅。”等等

有网友好奇，为什么很多人看了这部喜剧却都哭了？你会不会想过，有一天突然惊醒，发现自己在高一的课堂上睡着了。阳光照的你脸皱成一团，你告诉同桌说做了个好长的梦。同桌骂你 *** ，让你好好听课。你发现岁月安稳，一切都还有希望。

总结

遗憾的是，这几年优秀的国产喜剧太少了。普遍充斥着屎尿屁的闹剧太多，那些刻意为之的笑点，就像隔着屏幕硬挠观众的胳肢窝逼着他们发笑。

篇幅有限，还有哪些是你心目中的“喜剧之王”，欢迎在评论区留言推荐，大家一起讨论哟！

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