各位老铁们好，相信很多人对贝斯伴奏的歌曲都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于贝斯伴奏的歌曲以及纯音乐 贝斯伴奏的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
一、一般伴奏要用到那些乐器
1、吉他、键盘、贝斯、鼓……一半伴奏就够了
2、要是交响的就得长笛、双簧管、单簧管、大管短笛，双簧管，单簧管，大管；小号，圆号，长号，大号；小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴；定音鼓、打击乐组、竖琴……大概就这些……
3、民族的用啥的都有没有一套 *** 的确定下来的东西……一般都是和交响乐队编在一起的……
4、常见的有二胡、古琴、琵琶、笛子、大小阮、柳琴、扬琴、编钟、多了去了···我认为民族乐器还是独奏比较好···或者简单几样编在一起···多了乱···呵呵···个人观点·仅供参考！现炒现卖！绝非转载！
二、什么是布鲁斯,贝斯又是什么
一个是乐器,乐队需要的最重要的乐器之一
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得 *** ，大多数成了 *** 的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。
后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。
农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1 *** 0年）。
进入20世纪20年代，更流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈".雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。
30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，之一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
曲式： A| A&# *** ;'&# *** ;'&# *** ;'&# *** ;'| B|
小节： 1 2 3 4| 5 6 7 8| 9 10 11 12|
如威廉.汉迪（W.C.Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的之一段（例1）。
这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的 *** 空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉.汉迪(William Christopher Handy，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
电贝斯大约出现在1 *** 0s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏 *** 几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能 *** 电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的 *** ，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦更高，四弦更低。
一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。
二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色更低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。 *** 奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的 *** 人物：
电贝斯在乐队演奏中属于更高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。
三、伴奏音乐有哪些
1、流行音乐伴奏通常包括吉他、钢琴、贝斯、鼓等乐器。这些乐器能够营造出轻松、欢快的氛围，适用于流行歌曲、舞曲等。
2、古典音乐伴奏通常包括管弦乐、钢琴独奏等。这些伴奏音乐优雅、庄重，适用于古典音乐作品、交响乐等。例如，交响乐中常用的弦乐、管乐和打击乐共同营造出宏伟、激昂的音乐氛围。
3、民族音乐伴奏则因地域、民族文化的不同而各具特色。如中国古筝、琵琶等民族乐器，常用于古风音乐的伴奏；印度西塔琴和鼓则出现在印度古典音乐的伴奏中。
4、在 *** 配乐中，伴奏音乐起到至关重要的作用，能够烘托场景氛围，增强情感表达。常用的乐器包括弦乐、管乐、合成器等，以创造出与 *** 情节相契合的音乐。
5、总之，伴奏音乐种类繁多，以上仅为其中一部分。不同的音乐风格、场景和需求，都需要不同类型的伴奏音乐来衬托和增强整体效果。
四、有哪些贝斯弹得特别好的歌
The awakening，这是一首放克，整首歌只有贝斯和鼓，贝斯表现力很足的一首。谁人乐队的Magic bus，中间有一段solo把整首歌的感觉带到了一个高度。枪花的我的甜孩，前奏的贝斯很有感觉。地下丝绒的灰蓝眼睛和Nobody but you，贝斯虽然简单但很有味道。杰弗逊飞船的White Rabbit，全靠贝斯渲染除了惊悚诡异的气氛，百听不厌啊。beyond乐队的《冷雨夜》里面的一段贝斯solo简直太帅用网易云里的一句评论所说：“此版本的solo于1991年已 *** 。”Hotel California....每次听到前奏，鸡皮疙瘩就起来了。不知道为啥那么喜欢这个歌。talwilkenfeld有个专辑叫transfor *** tion里面的都不错。很有她的风格。
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