每经记者：温梦华 每经编辑：杜毅
肩负暑期档“黑马相”的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）终于在一众期待中上映了。
截至目前，首映票房累计达1.05亿元，猫眼票房专业版显示，该片票房破亿用时1时29分，目前豆瓣7万人评出8.8分。
《哪吒》的火热及对“哪吒”这一传统人形象的颠覆也让一众粉丝们和业内人士关注到背后导演杨宇，网友亲切地称为“饺子”。川大华西药学院毕业生，凭着爱好和坚持，弃医从影，一点点自学成为动画导演，绝对的了不起。导演饺子的身世、成长环境和经历，与片中的哪吒和母亲颇有几分相似之处，满含情怀坚持下，五年磨一片，终得《哪吒》惊世亮相。
作为80后，《哪吒》是饺子的之一部动画长片。此前其曾凭借《打，打了个西瓜》短片被业内称为“鬼才导演”，而能塑造出影片中那样一个颠覆想象的哪吒，很多人也都觉得饺子是一个有“特立独行”的人，但现实中的饺子，之一眼看起来却有点安静。“其实我是一个很无趣、从小到大都很循规蹈矩的人。”
饺子（图片来源：每经记者 温梦华 摄）
不同于其他从小就立志做动画导演们，饺子过往的学习经历和动画压根没有任何关系，他毕业于四川大学华西药学院，是医学高材生。大三下学期，饺子毅然决定以后要做动画创作。大学毕业后，他入职成都的某家动画创作公司。
“学会了三维动画，就决定以后想做动画了。”饺子在接受每经记者采访时谈到。
但就像电影里的哪吒一样，做个决定简单，真正要走下去远不如想象中简单。对于“弃医从影”的饺子来说，刚开始，来自周围亲朋好友的压力和不理解并不少。
“我父母其实还好，因为我母亲还是比较包容的，她很了解自己的儿子，我本身就是一个很循规蹈矩、不是那种甘冒很大风险去做事情的人。所以保守的人选择了转行一定是有道理的，我妈妈很支持我。我父亲偏保守一些，他一开始不理解，不过后来我妈劝说了他，所以他们对我都还是挺支持的。影片中李靖夫妇给了哪吒包容、支持的爱的力量，让哪吒去扭转命运，也有一些我父母和我的映射。”
这个过程中，必然是要承受一些偏见的。不过在饺子看来，亲朋好友们更多是“关心式”的偏见。饺子举例：“大家都会说‘你这样折腾下去不务正业也不是办法，还是要早点回归征途，回头是岸’。但这种偏见其实每个人都或多会少深有体会，这就像过节被问为什么没结婚是一样的。”
“这其实是所有追求自己梦想道路上都会遇到的偏见，觉得你的想法太大了，不切实际，所以《哪吒》也是希望能给到这些追求梦想的人力量，让他们更勇敢的去追求自己想要的。”饺子表示。
每日经济新闻
爆款《哪吒》诞生记：饺子用亲身经历证明我命由我不由天多少人每天盯着这张肚肚图看八百遍？
《哪吒之魔童降世》已经上映12天了，排片和票房却依旧牢牢处于档期之一的地位，爆爆吒的魅力果然势不可挡。
爆吒是怎么诞生的？背后经历了怎样的曲折和艰辛？艺绽君采访到了这部电影的导演饺子，听他讲述了自己“弃医从文”、自学动画、用五年时间拍出哪吒的经历。
独自一人花三年磨出处女作
饺子毕业于国内顶尖医科院校华西医科大学（现四川大学华西医学中心），父母也都在医院工作，拿着医生这张职业保险单的他，并没有觉得踏实稳妥，内心反而一直燃烧着一团梦想之火。作为一名“八零后”，他从小就是中、美、日各种动画的忠实信徒，课本上也布满了他的涂鸦画作。临近大学毕业的2002年，这团火越烧越旺，终于促使他做出了“弃医从文”的决定。
当时，中国动画早已褪下《大闹天宫》《哪吒闹海》等民族风经典的光环，在外国动画的冲击下步履维艰，哪怕是科班出身的从业者，都很难靠动画养活自己，更何况一个没有丝毫经验和人脉的野路子？靠着大学时自己鼓捣三维动画软件的那点本事，饺子最后勉强去了一家小广告公司，公司自身也朝不保夕。
辞职回家，做一部动画短片衣服基本没买过新的；吃的以素食为主，经常去超市找特价；每月700多块钱的房贷就占了一半开支；家里连网线都没牵，为的是减少外界浮躁气息的干扰，可以专心创作
好在学医的经历教会了他忍耐寂寞，三年零八个月后，原计划几分钟的短片被他做成了16分钟，《打，打个大西瓜》终于问世。这部处女作以调侃的手法反思战争，上天入地的想象力、纯熟流畅的镜头感已经初露峥嵘。影片上线后引来网友一片叫好，在国内外更是获奖无数。
66版剧本后哪吒初成
一举成名的饺子终于在业内拥有了得以立足的代表作。2009年，他和《哪吒之魔童降世》制片人刘文章共同创立了动画工作室（现可可豆动画），进入新的创业阶段。不再是单打独斗，但却意味着要养活整个团队，饺子的压力更大了。他曾尝试做过一些商业类型的作品，但大部分都夭折了，《打，打个大西瓜》曾给他带来不少机会，但大多都不靠谱。
几年青黄不接的时光过去，饺子终于等来了他的机会，光线旗下彩条屋影业CEO易巧找到他，想跟他合作一部动画长片。得到大公司的垂青绝非只靠饺子的才华或运气，这背后隐隐浮现出的，是中国动画正在重新崛起的新趋势。
2015年夏天，一部《西游记之大圣归来》横空出世，以将近10亿元的总票房为动画在中国电影市场“杀出一条血路”，越来越多的电影人意识到，动画不只是小孩子看的东西，它可以在影院拥有一席之地。很多影视公司开始布局动画，光线影业便是其中之一。
有了资本和专业团队的加持，饺子终于可以大展拳脚了，他将目光投向哪吒这个流传千古的神话人物，却决定给他赋予新的时代主题与特色，“打破偏见，扭转命运”不仅是哪吒的写照，更是饺子的心声。
一开始的剧本大纲，饺子写得还算顺利，发给影片主出品方彩条屋动画后，大家也觉得做得不错。饺子很快趁热打铁写出了之一版剧本，“当时还挺有自信的，觉得不会改太多，他们（彩条屋）打 *** 说，写得挺好的，要不过来开个会？结果就开了个‘批斗大会’，提了各种问题。”然而剧本是个有机体，牵一发而动全身，稍微改动一处都可能涉及全篇，就这样“修改——‘批斗大会’——再修改”，将近两年的时间里，饺子一共改了66版剧本，才最终定稿。
为了保证作品质量，从前期剧本到后期特效，每一个环节饺子都身兼数职，既创作又把关。因为预算有限，剧组请不起动作指导，他就亲自上阵比划起招式来，片中哪吒、申公豹的好些动作和神态，都是从饺子惟妙惟肖的现场表演中设计出来的。
因为工作量过于庞大，影片几乎找遍了全国各地的中小动画公司来做外包。很多外包公司接了这一项目后，员工离职率陡然升高，原来是因为影片要求太多太高，很多工作人员受不了。
片中有个申公豹变成豹子头的特效，有位外包公司特效师磨了两个月，还是过不了，濒临崩溃的他就辞职了。那家公司把任务退回给饺子，饺子只好另找公司做，万万没想到新找的公司正是那位特效师的新东家，老板便把他找来说：“听说你做这个镜头已经很有心得了，那就交给你吧。”最后这位特效师还是磨出来了。
对于自己的严格，饺子解释，如果欺骗了观众，他们很容易能看出来。如果没做到自己想要的样子，他过不了自己心里那一关。“要扭转命运真的非常难，关键是一定要努力。如果一开始我就放弃，就没后面这事了。用真心来换真心，当你真的全力投入进去，认真做作品，观众一定会给你好的回报。”
“藕丙”灵感来自黄飞鸿鬼脚七
无论是男主角哪吒，还是“打酱油”的路人角色，《哪吒之魔童降世》都进行了不同于此前任何版本的全新设计。哪吒的形象前前后后将近一百版，后来选到最终版时，有的人觉得这个八字眉黑眼圈的小哪吒太丑了，难以接受，但饺子认为，这样的设计恰恰更符合电影的中心思想：“一开始大家看到哪吒的形象，可能觉得他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破大家的成见，扭转命运。”
龙宫三台子敖丙在此前的哪吒故事中一直以被哪吒打死的“炮灰”形象出现，但在这部电影里，他的戏份大大增多，成为和“魔丸”哪吒相对比的“灵珠”角色。“79版《哪吒脑海》走的是黑白对立二元化的路线，哪吒从头好到尾，龙族从头坏到尾，这种印象有点刻板，所以我们就想把敖丙塑造得更丰满。”
在外形上，哪吒是人和魔的综合体，与之对立的敖丙则成为人和仙的综合体，身形飘逸，举止儒雅，一副翩翩美少年形象。在动作设计上，饺子则借鉴了李连杰主演的黄飞鸿系列电影：敖丙的打斗参考黄飞鸿，潇洒轻盈，自有一种大师风范；哪吒的动作则参考鬼脚七，狂野热血，穷追猛打。
在观众原先印象中仙风道骨的太乙真人，这次形象彻底颠覆，大腹便便，一口川普，成为全片的喜剧担当。对于这样的改动，饺子透露主创也是经过思考的，比如太乙真人的道场乾元山金光洞就在四川江油，因此他说四川方言也并非无凭无据。至于片中那对负责看守哪吒的活宝结界兽，其形象则来自四川金沙遗址出土的殷商时期文物。
作为一名阅片量无数的资深影迷，饺子在片中设计了很多桥段和细节向自己喜爱的经典作品致敬。
比如哪吒的双丸子头造型、敖丙的双锤武器便来自79年《哪吒脑海》，哪吒得到混天绫和火尖枪后的那一段舞枪，则完全复刻当年那版动画；结界兽用兵器挑开结界的动作，借鉴的是国产经典动画《大闹天宫》；太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬；至于哪吒用变身术捉弄敖丙和申公豹，灵感则来源于成龙的代表作《双龙会》……对老港片、中国传统动画乃至好莱坞动画的大量化用、借鉴，让影片形成了一种博采众长的杂糅风格。
另外一点需要特别指出的是，该片片尾字幕出现了国内六十多家动画公司的名字，参与 *** 的人数达到一千六百多人，是目前为止国产动画当中参与人数最多的电影。这既代表了中国动画产业目前的现状，也是全行业的一次集体发力。“大家都是憋一股劲，希望国产动画能出更多精品，让更多人愿意投入到这个行业，能够养活自己，也能够活得更骄傲。”
来源：艺绽微信公众号
作者、编辑：袁云儿
监制：贾薇
流程编辑：孙昱杰
这段时间，我的朋友圈被《哪吒之魔童降世》刷屏了。
今年7月之前，内地动画电影票房榜首还是《疯狂动物城》。票房前10，外来动画影片占了7席。票房前5位，仅有《大圣归来》一部国漫位列第五。
但现在《疯狂动物城》的票房纪录被国产动画《哪吒》打破了！它连续13日获得单日票房冠军，累计票房已经超过30亿，位列中国动画电影票房榜首！
而且豆瓣上，超过50万人打出了8.6分的高分。
在整体局势非常惨淡的暑期档里，毫无疑问是更大的黑马。
那么今天，我们就再来聊聊哪吒和电影背后的故事——
半路出家的鬼才
导演饺子，面相平平，看起来是个憨实的80后小伙子。
饺子从小喜欢画画，小时候的理想是当个漫画家。
他也喜欢看电影，从小时候半夜偷偷看地方台放的盗版电影，到长大了看押井守、宫崎骏、卡梅隆、皮克斯，还有上海美术电影制片厂。
但是现实很骨感，长大了以后，为了好找工作，他考了华西医科大学。他说，自己的父母都在医院工作，当医生至少是温饱不愁，尤其还是名牌大学出身。
但就在读到大三的时候，同学介绍给他了一个三维动画软件MAYA，又燃起了他心里的火。从那时起，他开始自学这个软件，并且在大学毕业以后，窝在家里花了三年八个月做了一个只要16分钟的短片《打，打个大西瓜》。
这期间，他没有出去工作，没有任何收入，全程在家啃老，花的是妈妈的退休金。最后，黄天不负苦心人，短片十足优秀，拿奖无数。
北京电影学院动画学院奖、CCGF专业组更佳动画短片、日本TBS DigiCon 6总决赛金奖、柏林国际短片电影节竞赛单元特别奖......他的才华，早就在这时就已经显露。
而在《哪吒之魔童降世》的 *** 过程中，饺子可以说是核心人物。
一方面，是因为这是他自己的作品，势必亲力亲为。而另一方面，则是因为一个非常致命的原因——
穷。
因为穷，饺子从剧本，人物设计，动作设计等等职务基本全包全揽，就连动作指导都是自己靠想象力硬上的。
动画人物演的，他都要自己绞尽脑汁先演一遍。
虽然没学过表演，但好在是个电影迷，加上不厌其烦的重复改进，结果竟然还真像回事！
但毫不意外，饺子这种有些固执的死抠劲头，惹来了一大堆“嫌弃”。
EFX特效组长邓春喜说他不达目的不罢休，绑定总监张俊说他过于追求完美。
但饺子却不以为意，他说其实还不够完美，要是有时间，我还能再磨上个半年多！只不过到那时候，也许公司就死掉了。
电影 *** 到后期的时候，整个公司为了在保质量的前提下尽快赶进度，已经陷入了压抑状态。
就是在后来票房爆炸的好日子里，同事回想起这段时间，还是会忍不住眼泪大颗大颗地往下掉。
《哪吒》成功了以后，饺子说，他以前觉得拍电影的时候挺辛苦，现在觉得四处路演也辛苦。
面对自己的片子，他表现得谦虚又冷静，说要是自己打分，只会给七到八分之间。现在大家的赞誉，他觉得受之有愧，出乎预料。
更辛苦的是，频频露脸还有观众给的高分，让他创作压力陡增。他还开玩笑说，可能宣传期过去以后，自己之后要去喜马拉雅山写剧本了！
如今的《哪吒》，已经成功跻身内地电影票房排行榜前十，这无疑有力宣告了饺子的成功。
从一个医学生到一个动画导演，饺子的经历就像是一场不可思议的逆袭，颇具传奇意味。
长征五年
大家还记得这一幕吧。
一颗苹果砸下来，随即哪吒的整个小肚子就抖得一颤一颤的。这 *** 弹弹的感觉，简直让人想伸出手轻轻戳上个几下。
正是这张图，让不少人get到了幕后 *** 团队的用心程度。
而这张动图却不是电影的唯一亮点，如果你仔细观察过，就会发现，电影里所呈现出来的每个细节，几乎都是栩栩如生的。
比如。面对火尖枪，龙颤动的眼球。
太乙被烧得蹦上天时，就连袖口的褶皱都在随之摆动。想要完成这样精细的 *** ，耗费的人力物力和时间是不可小觑的。
比如。电影预告一出来，大家纷纷吐槽主角哪吒本来就颜值不高，还顶个烟熏妆好丑。
却殊不知这个丑萌的人物形象，也是在兢兢业业做了100版，又经过了无数次改稿之后才定下来的。
重头戏是，电影虽然只有短短110分钟，连两个小时都不到，但光是剧本，导演就前后磨合了66个版本，最后才敲定。
更让人惊诧的是，这其中的1800个镜头里有1400个都是特效镜头，数量达到了中国动画片史上之最。
最后，完成整部电影竟然花费了1600多位动画 *** 人员长达5年的时间。
这种庞大的消耗实践起来有多磨人，就让我们来通过几个例子体验一下。
在影片 *** 部分，有一个6秒的镜头，展现了哪吒在和敖丙决战的时候，火莲花融化了冰面。
你猜，这个镜头 *** 团队用了多久的时间来完成？
答案是：6个月。平均下来，一个月竟然只做得出1秒的内容。
哪吒、太乙等四人在山河社稷图里抢笔的几秒钟，也是花了四个多月才做出来的，其中光是草图就改了2个月。
还有，敖丙万龙甲披风，每一篇鳞片不仅够清晰，还大小不一疏密有度。最绝的是，在保证了美感的同时还特别流畅。披在敖丙身上的那一刻，配合背景音乐食用，简直太有韵律美了！
导演得多有强迫症和责任感，才能做成这样？在看了数多采访之后，我终于明白了。
因为这些采访里，他反反复复都在重复一句话：
《哪吒》能做成这样，没有捷径，全靠死抠。
为了对得起改了几十个版本的剧本，他倾注了全部的精力在上面。甚至一旦哪个环节实现的过于轻松，就会质疑自己和团队，一定是没有用功用到位。之后就会再次开始审视这个环节，哪怕没有毛病也要制造毛病，从而得到心理的解脱。
制片人曾经劝他，要理性一点，不要过于追求完美。但是他不想凑合，一个劲儿往前冲。
要赶进度，压力山大，这里面还有个搞笑的小插曲。因为 *** 团队经常加班到凌晨四五点钟，大家可以说都是在用生命在付出。
在前一段时间大家声讨996工作模式的时候，他们的反应竟然是：好羡慕！
虽然现在说起来可以当个小笑话，但实际上还是挺心酸的。工作强度太大，当时其实有不少工作人员因为受不了离职。
不过同时，因为导演要求颇高，电影也有了许多望而不达的遗憾。
例如。哪吒和敖丙牵手对抗天庭的特效，本来应该有一段地球形成历史的快放，沧海桑田斗转星移的过程。
但因为实现起来难度太大了，做了五个月找了好几家特效公司都做不出理想效果。结果钱也烧光了，这个片段只好毅然舍弃。
庆幸的是，最后的成品电影仍然足够优秀，值得让人点个赞。
我这还有彩蛋
不少人表示，再也没见过像《哪吒》这样这么明目张胆的彩蛋了。
电影刚放完，根本不给观众时间忐忑这电影到底有没有彩蛋，我到底该不该等的时间。荧幕上就直接打出了一行字告诉你：我这还有彩蛋，你敢走试试！
三个彩蛋，各有趣味。
之一个，是两个结界兽的搞笑小段子，不再多说。
第二个比较重要，四大龙王聚齐，意图水淹陈塘关，这是为了在第二部里面搞事情。
第三个，则是给明年上映的《姜子牙》打个小广告，颇有些想要推出神话宇宙的意味。
而除了这些正经彩蛋之外，值得一提的是，片中也有不少彩蛋值得发掘。
傲娇纨绔，同时又热血的烟嗓儿童哪吒，配音演员却意料之外是个女生，叫做吕艳婷，来自四川电影电视学院。
因为给哪吒配音需要全程低声线，她在配完音之后失声了一个多月，不能正常说话。
而父亲李靖的配音演员陈浩，也是个怪物声优。因为他除了为声音宽厚有磁性的李靖配过音之外，同时还是中文版海绵宝宝的配音演员。
其次，电影中的喜剧部分，很多有着浓浓的港片风格，饺子说这为了致敬周星驰。
例如。太乙真人在山河社稷图里睡觉时，手拿《神仙的自我修养》，对应了《喜剧之王》里尹天仇读的《演员的自我修养》。
在哪吒和敖丙携手抵抗天劫，太乙真人准备下场帮助的时候，说了一句：不知道加上我顶不顶得住。
这是致敬了星爷的另一部电影《少林足球》。
还有一个比较有意思的事是，有不少人在看完电影以后，纷纷呼吁导演给哪吒买一个带兜的裤子。
因为影片全程，哪吒竟然都把手直接伸进裤子里耍帅。
这是在致敬《灌篮高手》中的樱木花道呀，还要啥裤兜！
在李靖府宅看守哪吒的结界兽，形象来源就更厉害了。原型金面罩铜人头像，出土于著名的三星堆。
此外两只结界兽打开结界的方式，是用长戟挑拨，则源于《大闹天宫》，也正是今年上海国际电影节的海报来源。
还有整部片子的搞笑担当太乙真人，之所以操着一口让人忍不住发笑的川普，也是经过了严谨的历史考究的。
据原著记载，太乙真人的道场是在乾元山金光洞，正位于四川绵阳。别说人家故意搞笑，这川普说的是名正言顺！
不过所有菜单里，最戳我笑点的，还是电影中四人成球滚来滚去的那一幕。
导演竟然模拟了三维弹球，还加上了熟悉的得分音效，要知道小时候上微机课，这个游戏可最受大家欢迎。
真的是笑死了哈哈哈哈！
我命由我不由天
最后说完电影的本身，故事。
79年版《哪吒闹海》，是成为中国动画电影的高峰之一。（另一座高峰是《大闹天宫》）
电影中有非常经典的一幕：哪吒白衣飘飘，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎。哪吒的决绝是与父权的抗争，宣告着的是反抗与不屈的自由精神。
至今再看这一幕，依然能让观众从心底触动。那种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现。
79年版的《哪吒闹海》从主题和立意上，基本摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，在几个导演的合力创作之下大获成功，成为国产动画的高峰。
而饺子则不同，他选择在保留原著一部分精髓的前提下，向79版致敬，并且配合当下的世界观价值观，最后改编成现在我们看到的这个新版本故事。
只要看过的人就能体会到，《哪吒之魔童降世》的故事成熟度很高，作为一部动画电影做得并不低幼，想要传达的东西有很多。
哪吒以魔童的身份出生，从小被邻里百姓视若瘟疫，遭小孩嘲笑大人鄙夷。哪怕他本来并无心冒犯百姓，走到街上也会落得人人逃避，指指点点的下场。
这导致年幼气盛的哪吒时常被激怒坏，不得不拗气一样故意报复这些人，故意使坏。这些坏，大多是为了坏给别人看，是成见的恶果。
有一句话说，偏见比无知离真理更远。这些无知百姓们的行为，就是更好的解释。
成见毁人。
也正是饺子整个剧本最核心的立意。这种概念，也体现在别的人物身上。
比如。敖丙。
敖丙身负龙族的希冀，压力缠身，长久孤独。但实际性格并不怪戾，甚至热爱行侠。
虽然敖丙后期又因为背负着族人的使命感黑化，大闹陈塘关。可在这之前，他也是个成绩优良，顺从父亲的好孩子，也曾善良到在哪吒入魔要杀了父母和师傅的时候，愿意出手拯救。
但可怕的是，这种善良毫无用处。
对于心中怀有成见，乐意给人贴标签的人来说，这一切都是虚无。就像影片里申公豹说的一句台词：
人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。
哪吒和敖丙，一个由魔丸所化出生就被人鄙夷，一个虽由灵珠所化却囿于种族出身，同时在和这不公的世界作斗争。
厉害的是，在经历了如此困境以后，哪吒依旧能够保持自我，保持不服输的劲头。
这种让人沸腾的坚持，才是最值得夸赞的。
就像整部电影里，那一句激起了无数观众的热血的最燃的台词——
我命由我不由天！
这句话完全就是对古老中国神话精神的现代化演绎。因为我们相信英雄，即便困顿一时，也只是在等待着更崇高的使命到来。
所以在我们的神话中，有大闹天宫，有夸父逐日，有精卫填海，有女娲补天，有愚公移山。
如果天地不公，那就和他们斗争到底！
而也正是这种不服输的精神，支撑了中国动画电影一点点向前，并且越来越好。怎么想，都觉得让人热血沸腾吧！
最近整个二次元，哦不，整个中国电影圈最热门的话题当属《哪吒之魔童降世》的上映了。
从点映到首映再到首周，一直都在打破国产动画曾经创造过的票房纪录，并在30日的今天完成对《大圣归来》的超越，成功跻身“10亿票房俱乐部”的席位之上---
今天这期内容我们将从剧情本身跳出来，试图着眼到动画的灵魂人物身上，通过一则幕后访谈视频，带你们更进一步了解中国动漫人的不易，以及《哪吒》的难能可贵性---
饺子的成长历程
在这部访谈的开始，饺子导演给我们回顾了自己的学业成长历程：
自小开始就很喜欢画画，但后来认为成为医生会是一份一本万利的职业，也得到了家人的强烈建议，故此在大学阶段就选择了医学院，决心毕业后进入医疗行业。
然而时间到来大三的下学期，因为同学的一次推荐：“饺子过来看看，这款3D动画软件很棒呢”，于是着魔沉迷，开始了动画 *** 自学的道路。
中间艰苦的过程完全忽略，饺子仅用几个关键字“后来”，“证明自己”，“3年8个月”就创作出了个人之一部动画短片《打，打个大西瓜》---
一经发布，获奖无数。用饺子的话来说，这份荣誉算是给他带来了一点信心，让他明白到：原来自学，自摸索，再加死磕的精神，是真的能够磕出东西来的。
当然，《大西瓜》的上映是08年的事情了，而随后的10+年时间当中饺子导演也并非是一帆风顺的。
比方说13年的时候，饺子二度产出的动画短片《老板的女人》就遭到了滑铁卢，如今豆瓣评分仅有5.5的惨淡成绩，算是创作生涯的一个不小的污点吧。
但这件事情也并无阻碍饺子在动画创作领域的精进，时间到来15年，在应邀入光线传媒的“大国漫计划”阵容后，此后3年+时间都一直在筹备《哪吒》的创作---从05年开始自创动画《大西瓜》，到15年年底开始筹备国漫大作《哪吒》，饺子导演也算是用10年时间完成了一次大褪变。
当然，彼时的我们仍未知道饺子能够在3年后的今天，交出一个如此靓丽的票房成绩。
《哪吒》的创作历程
一切都是如此的不确定，即便蒙惠于《大圣归来》高额票房对国漫行业的资本 *** ，饺子在随后的3年 *** 历程中也遭遇到不少的困境---
按照饺子的说法，碍于资本紧缺的影响，整一个 *** 过程中的“剧本”，“人物设计”乃至“动作指导”通通都要自己硬着头皮去上。
留意下面两张动图：
我们在剧中看到的哪吒大大咧咧的形象，以及申公豹摇头晃脑的喃叨形象，这通通都是饺子导演的杰作，是他赋予了整部作品生动的皮囊。
这里值得注意的是，饺子并无任何的“动作指导经验”，也并非什么戏剧科班出身。
而促就这一系列经典动作的原因就在于：饺子是一位资深的电影迷，业余爱好就是涉猎各种各样的影视作品。
较真来说，这其实也算是一种对广大佳作的“抄袭”，但换一种角度来看，也可属为“集百家大成于一身”。
在过去的剧情解读文章中，我最常提及“《哪吒》无厘头笑点”其实是对星爷的电影的致敬。每一幕都基本能找到相类似的影子，也同样能够起到让人喷笑的功效。
所以谁说看剧就是一种颓废了？没有看剧的经历，《哪吒》可能达到如此大完满的境界吗？
此处想起一句 *** 流行语：你永远不知道你的经历将会在什么时候被用到，但我清楚，你只要在某样事物上深挖下去，属于你的光荣时刻，总会到来。
“暴君”饺子
上述两点算是对饺子成长和 *** 本领的简要概述，接下来说说3年 *** 时间中所遇到的一些惹人非议的事情。
在开讲之前，我务必交代两个前提要事：
1.国产动画一直以来都处于整个商业圈几乎更底层的位置；
2.饺子导演较真来说也只能算是行业新手（没有多少动画 *** 经验，长片动画更是为0）。
归结来说，《哪吒》的创作历程，其实就是一趟“在本无太多希望的行业里，跟随着一位几乎不被别人看好的老板的一次创业”。
当然，站在如今《哪吒》票房光芒万丈的结果来看，所有曾经投身于其中的 *** 人都必定能够身价翻番，在自我的履历上码下“中国票房之一动画 *** 人”的名号。
但回到15年年底，如果你作为一名协助者进入到饺子的动画公司，你又会如何看待他推动的这个事业呢？
要知道，这不是3天，也不是3个月，而是3年！
再加上如果我告诉你们饺子还是一个吹毛求疵的老板，单纯如哪吒的人物设计都需要经过100+版的改动---
面对一个连1秒钟都不到的打斗镜头，他竟然还会挑出“2-3帧”进行吐槽，强令 *** 人当即修改---
甚至到了工期临近的时候，还会不断的念念叨叨“为什么不再给我半年时间去修正”的说辞（再拖半年公司就要破产了）。
如此吹毛求疵，如此追求完美到近乎变态的老板，你们还能够忍受吗？
不开玩笑，就在访谈的过程中，我们甚至能听到 *** 人直言不讳的道出下面这句责备的话语呢：
事实上，天才型的创作者都似乎拥有相同的对品质极端追求的态度---
比方说举世知名的宫崎骏大师就是日漫二次元领域中让人闻风丧胆的“暴君”老板。
他会毫不留情的鞭挞每一位在吉卜力工作的动画人，竭尽全力的去榨干他们的潜能和时间。宫老热衷于用结果说话，但也同时坚信只有肯奋力投身的创作人，方才可能创造一部又一部的史诗经典。
于是我们看到庵野秀明和押井守恼怒了，在公开场合怒喷宫崎骏的霸行，并直言不讳吉卜力本质就是日本动漫人的地狱。
不过能骂出口也至少代表他们目前是安康健在的，而作为曾经 *** 过《侧耳倾听》，并被宫崎骏予以了接班人期待的“近藤喜文”就没有如此“幸运”了---
囿于长年累月的搏斗，最终于1998年年初辞别了人世，成为了日本二次元的一大遗憾。
时间到来20+年后的今天，我们同样在饺子导演身上看到相类似的“极端追求完美”的情况，由此也就不难理解 *** 人们为何会对饺子表以吐槽和责备咯。
我不敢百分百确定这种品质是否产出佳作的必备因素，但作为一名“成品享受者”，尤其是在国产动漫行业一直都不那么景气的市场环境下，竟然还有动漫人能够凭借一腔热忱去殚精竭虑的死磕一部作品。
我确实很难不为他们的精神所触动，不为国漫未来的发展抱以起乐观的期待。
如今已有超33万人打出了8.7高分，相信过不了多久《哪吒》就会进入TOP250电影行列了......
当然，作为一名初涉社会不久的90后，我在看完整部幕后访谈短片后，能得到的最深刻感悟还得属下面这句话：
要么就干脆不要干这行，要么干了这行就别总感觉老板对你不公。更好给自己的工作确定一个长远一点儿的截止时间，到点了如果还是那个鬼样，那到时候再作情绪的发泄和未来的打算吧。
希望你我能够在各自的工作中有所收获，也希望国产动漫能够得到长足的发展。
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她是电视剧《听说你喜欢我》里的丁意媛，是《回响》中的沈小迎，也是《无间》中的蓝冰、《尘封十三载》中的杨漫。四部热播剧接连播出，啜妮塑造了截然不同的四个角色，也让观众看到了她的实力。
最近这几个月，啜妮参演的四部作品相继播出。 受访者供图
挑战不同类型的角色，正是她在这个阶段最想做的事情。当然，啜妮也承认演员的局限性，一个演员无法演好每一个角色，但这也不影响她想要尝试的勇气。
《回响》——
为什么要让自己舒服？就是要跳出舒适圈
电视剧《回响》是啜妮和冯小刚继《北辙南辕》后的第二次合作，其实她很好奇，自己在冯导眼中到底是一个什么样的演员，因为每次导演都会让她塑造一个和以往反差极大的角色。电视剧《北辙南辕》中，冯导看中未婚未育的啜妮出演一个带着两个孩子的 *** 妈妈，而这一次则是选中她饰演一个表面看起来云淡风轻，实则内心潜藏着巨大秘密的女人沈小迎。
电视剧《回响》中，啜妮饰演的沈小迎曾攻读心理学，表面看似云淡风轻，实则内心藏着巨大的秘密。 图片来自该剧官微
正式开拍前的排练环节中，啜妮提供了几种表演方式供导演选择，“一开始我先是拿出自己最拿手也是最舒服的表演方式给导演，但导演觉得他不希望这里再有司梦（《北辙南辕》中的角色）的影子。”啜妮说。
冯小刚给啜妮举了一个例子，是两人共同认识的一个朋友的老婆，导演希望她饰演的沈小迎就是这个人的样子。“冯导就是这样，他不会告诉你应该怎么演，而是给你一个很明确的思路，让你有可以发挥的空间。”啜妮一下就明白了导演想要的是什么。
除了导演，啜妮还很感谢该剧主演宋佳，因为她给了很多中肯且有效的建议。比如最开始，啜妮想用自己最拿手的表演方式，虽然她也觉得这样不足以表现这个人物的特点，但是不这样演，又觉得特别别扭，不舒服。“我记得宋佳姐跟我说：为什么要让自己舒服呢？你就是要跳出舒适圈呀。如果舒服，那就是你自己了，演一个新的角色，就是要跟之前不一样。我后来一想，说的对呀！”于是，啜妮开始用一种自己都会起鸡皮疙瘩的方式演了沈小迎，包括说话语速很慢，面对警察盘问时，她会用一些反问的方式去应对。她让自己保持在一种专注的状态里，即便台词已经背得滚瓜烂熟，“这种状态有点只可意会不可言传，就是进入那种情境后，有点魔怔的感觉。”这样的表演方式，也让导演非常认可，并给啜妮建立了强大的信心。
演完沈小迎，差点“恐婚”了
《回响》中，啜妮和朱雨辰继《北辙南辕》后再次出演夫妻，但是两个人其实只有一场对手戏，夏冰清（吴优饰，徐山川的情人）来闹事儿，沈小迎把徐山川（朱雨辰饰）拉到卫生间有一段对话。
《回响》中，啜妮与朱雨辰仅有的一场对手戏。
据啜妮介绍，原剧本中还有一些两人闪回的剧情，包括从认识到恋爱，再到婚姻出现了问题，但是最终并没有拍。于是，这唯一一场对手戏就显得尤为重要，在这一场戏中要让观众看到这对夫妻之前的种种、婚姻中的状态以及未来婚姻可能的走向，这也是啜妮对这场戏着重思考的地方。
这场对手戏的台词也很少，啜妮一直都在思考要如何去表达。“原剧本中，这场戏不是现在这样的。”啜妮说。拍这场戏的前一天晚上收工回到酒店，她和宋佳一起吃了顿饭，两人聊到第二天有这样一场戏，宋佳对啜妮说：明天这场戏，你可得好好演演。“然后我俩就聊飞了，她说我给你想一个招儿，你上去就抽他一个嘴巴，什么都不用说，就抽一个结实的。”啜妮当时一听，就觉得这个主意太好了，便去征求导演的意见，导演也觉得这个主意好，连夜让编剧把剧本改了出来。啜妮又给朱雨辰发了一条信息，朱雨辰也很支持她，最终有了现在大家看到的经典场面。
《回响》中，啜妮饰演的沈小迎与吴优饰演的夏冰清有一段在车中的长谈，堪称全剧经典。 图片来自该剧官微
还有一场戏让啜妮印象非常深刻，就是她与夏冰清（吴优饰）在车里的一段对话，很多观众也给她留言，表示对戏中夫妻间的婚姻状态引发出的思考有共鸣，“因为我一直跟父母住，所以对独立的婚姻生活充满了期待，但这件事对我内心冲击还挺大的，会让我有一些焦虑。”
《尘封十三载》——
为表现十三年变化，体重增减近十斤
在刚刚收官的热播剧《尘封十三载》中，啜妮饰演陆行知（陈晓饰）的妻子杨漫，“我觉得杨漫是个有大爱的人，她就像太阳一样温暖着陆行知和身边的人。她能够收养一个跟自己完全无关的受害者的孩子，看完剧本我真的被她感动了。”
和《回响》中的婚姻“体验感”不同，《尘封十三载》中杨漫、陆行知的婚姻和爱情让啜妮很羡慕，虽然两人为了孩子的成长离了婚，但两个人一直保持着很好的联系和婚姻中的状态。啜妮觉得杨漫面对陆行知一定是个“恋爱脑”，而陆行知对于警务事业和家庭的责任心是让杨漫非常欣赏的，也是杨漫死心塌地爱他的原因之一。
热播剧《尘封十三载》中，杨漫（啜妮饰）与陆行知（陈晓饰）的爱情让啜妮羡慕。 受访者供图
该剧根据时间线来讲故事，一条线是1997年，一条线是2010年，相差13年。针对夫妻俩13年间的感情变化，啜妮和陈晓特意探讨过，“晓哥会给我讲一些他自己的故事，我们也在剧中借鉴了一些他们夫妻相处的模式。”
而整部戏，关于1997年的部分都是在冬天拍的，2013年的部分则是在夏天拍的。造型上，1997年的杨漫是长头发，2010年是短发，“我的头发很多，不是所有假发都能戴，经纪人特意去借了高质量的用真人头发编织的发套，经过造型老师的处理看起来就真实多了。”除此之外，啜妮的体重前后增减了近10斤。1997年的杨漫是增肥，啜妮觉得脸上有一点婴儿肥，看上去更像一个刚结婚很幸福的女孩。2010年的杨漫则需要减重，“我整个人一瘦就先瘦脸，杨漫后来的面部是有点嘬腮的，我觉得13年中经历了一些事，肯定会有一些沧桑的感觉。包括眼袋和黑眼圈，还有一些雀斑，这些都能让杨漫整体感觉变得不一样。”
《尘封十三载》主要的故事线围绕着破案，其实在杨漫身上的戏份不多，但是啜妮还是会加入一些自己的想法，让人物更丰满一些，“导演也挺喜欢我给人物加的一些小状态。”比如，前两天还上过热搜的，陈晓饰演的陆行知男扮女装去诱捕杀人犯，啜妮饰演的杨漫要给他选女装，“比如我拍拍他的脸，给他拿口红和鞋都是我自己加的。”
和陈晓见到十几岁的“女儿”后，都很恍惚
电视剧《北辙南辕》中，啜妮饰演的两个孩子的妈妈给很多观众留下了很深的印象。这一次在《尘封十三载》中，她再次饰演了一位妈妈，而且孩子已经长到16岁了。同样都是妈妈，但啜妮觉得这两个妈妈的感觉完全不一样。
“《尘封十三载》中，杨漫收养了受害者的孩子，她自己并没有生养过，从心理到生理上肯定是非常不一样的。”啜妮说道。她觉得，首先这位妈妈对孩子的态度就会比较小心翼翼，因为没有生育过孩子，所以少了一点点沧桑感，尤其是到后期孩子十几岁的阶段，杨漫和孩子的沟通方式更像朋友。
《尘封十三载》的剧情设计中，杨漫（啜妮饰）和陆行知（陈晓饰）的养女有十几岁。
啜妮说，最初她和陈晓看到长大后的女儿，也是有点恍惚，“我们跟导演也沟通过这个问题，至少我是有点找不到十几岁孩子妈妈的心理状态，所以我觉得就把它当成朋友间的沟通，比朋友更谨慎和小心一点。”
剧中，有一场戏让啜妮印象格外深刻，就是女儿安宁刚到家里时，有一天陆行知下班回来，发现家里地上全是安宁撕的东西，杨漫瘫坐在沙发上诉说自己不知道应该怎么当一个妈妈，“这场戏，我觉得自己能很容易代入，我当时面对这样的情况时，也不知道应该怎么去做。”两人的对话中有一句是杨漫问陆行知：我错了是吧？“这句就是我自己加的，我觉得杨漫又委屈，又怕陆行知怪她，我是这么理解的。”
《无间》《听说你喜欢我》——
谍战剧、偶像剧，都是之一次
出演《无间》是啜妮之一次尝试拍谍战剧，无论心理上还是身体上，她的压力都非常大。进组前，演员们都要经历大量的训练，如何拿枪、打枪，包括搏击等。开机前导演也给大家下了任务，所有的特工要符合人物特点，那个时候都吃不好、喝不好，所以要黑瘦。天生皮肤白的啜妮被导演“嫌弃”皮肤太好了，眼袋、黑眼圈和法令纹都不达标，一定要熬出来。
和身体上的辛苦相比，谍战剧的表演方式和台词方式，与啜妮之前的作品完全不同，“我之前拍现实主义题材比较多，所以导演希望我演戏不要那么生活化。他会逐字逐句地教我，包括尽量不去眨眼和一些台词的停顿。”在这一点上，《无间》的导演奇道和之前所有导演对啜妮的要求几乎是完全相反的。啜妮笑着说，她觉得自己一直到杀青都没有找到感觉。“以前拍戏，我觉得自己还挺灵的，我有好多 *** 去体现角色，但是到了《无间》就一切归零了，我以前的 *** 都失效了。”这种挫败感让啜妮一度非常焦虑。
电视剧《无间》，是啜妮之一次出演谍战题材作品。 受访者供图
主演靳东对啜妮的帮助也很大，“东哥是非常认真的演员，他会传授经验给我。”我觉得我每一场戏都有他的功劳。
拍完《无间》，啜妮几乎是无缝衔接地进入了《听说你喜欢我》的剧组，“首先能接到偶像剧，我非常开心，因为在此之前的三部剧，演的都是比我实际年龄大一点的角色，这次忽然找我演一个同龄人，还挺开心的。”
剧中，啜妮饰演的丁意媛几乎就是啜妮本人，“除了爸爸是院长的身份不一样，性格上我们很像。”啜妮说。之一次出演偶像剧，也有不太适应的地方，“我是比较接地气的演员，就要尽量把这个特点收起来。”
人生事
不喜欢重复，但演员要正视局限性
由于《听说你喜欢我》《回响》《无间》《尘封十三载》四部作品接连播出，最近啜妮也会学了一个新词“剧抛脸”，这是很多网友对她的评价。总有人问啜妮：接下来的计划是什么？她会回答：只要是没拍过的角色，我都想试试。啜妮不喜欢一直在舒适圈里打转，没有新鲜感的角色无法激发她创作的欲望。“古装剧，还有文艺片都是我没有尝试过的，还挺想试一下的。”
挑战不同类型的角色，啜妮也会担心失败，“但担心不会阻碍我想要去尝试的决心，不能因为害怕就不去尝试。”当一个演员挑战了一个新的类型，却不被观众接受，这是很正常的“失败”，“比如十部戏，有两部失手，是一个很正常的比例。如果十部戏有七八部失手，那就不行了。”
虽然一直想要尝试新角色，但啜妮认可演员的“局限性”。“一个演员不可能演什么都像，有的人适合演喜剧，有的人适合演苦情戏，要根据演员自身的条件而定，我就是在自己的这个条件范围内尽可能去尝试不同的角色。”啜妮曾和陈道明探讨过关于表演的话题，她觉得陈道明对于表演的思考有更深的维度，“我觉得他总能给我特别有针对性的意见。”
而另一个很了解啜妮的人是赵宝刚，两人是关系非常好的忘年交，当初赵宝刚看完《我的前半生》，私下里遇到啜妮，经常说自己是啜妮的粉丝。“宝刚导演会评价我每个阶段的表演，我觉得他的评价都非常中肯。”赵宝刚给啜妮讲过一个演员表演发展的规律——“少多少”。一个演员刚出道的时候，由于能力不足，所以很多地方演得不够到位，就会“少”。当他慢慢积累了一些经验，也演到了自己想要的角色，就会创作欲爆棚，这个时候就会“多”和“过”，也就是所谓的用力过猛。而当这个演员进入到一个高纬度的时候，他的表演就会少而精准。“他给我的提醒对我帮助非常大，让我少走了好多弯路。”
啜妮说，她不喜欢在舒适圈里打转，新鲜感能激发她创作的欲望。 受访者供图
会生活，是演员的基本技能
啜妮一直记得上大学时老师说过的一句话：什么是真正好的哭戏？并不是自己哭得哇哇的，而没有任何的感染力、没能打动观众。好的演员是自己在笑，但观众已经哭得一塌糊涂了。啜妮觉得表演不分对错与好坏，只分高级和普通。
学校给啜妮打下了很好的理论基础，但这些年她也一直在努力抛开学校学过的东西，“我是一个感受型的演员，我喜欢下意识的、本能的反应，还有一些临场即兴的东西，以及和对手戏演员的碰撞，我认为这些是我表演中的闪光点。”
作为一个“接地气”的演员代表，啜妮觉得演员一定要有生活。这个生活不是刻意去体验什么，而是每分每秒真实的生活经历。她本人就是一个会把工作和生活分得很开的演员。“我很享受生活。” 啜妮这样评价自己，作为演员，她觉得一定要具备一些基本的生活能力，“失去了生活能力，对于演员来说是一种伤害”。而她确实也在工作中尝到过“会生活”的红利。啜妮记得有一次拍一场戏，是一家人一起包饺子，原本这场戏的重心是在另一个女演员身上，但由于她不会包饺子，最终导演只能把戏都放在啜妮身上。啜妮觉得，当一个演员缺少生活技能，需要演出来的时候，就会很假。
新京报记者 张坤玉
首席编辑 吴冬妮
校对 翟永军
《哪吒》口碑炸裂背后：导演非科班出身，曾穷到靠母亲退休金生活本文由“萌神木木”特约发布，未经授权严禁转载！
今年的暑期档电影市场，国产动画电影《哪吒之魔童降世》意外成为更大的惊喜。上映首日便票房破亿，豆瓣评分高达8.7，更难得的是作为一部动画电影，口碑炸裂，很多观众观影归来自发成为“自来水”强势宣传安利这部作品，甚至有人已经大胆预测它将成为“2019年暑期档票房冠军”。
能够有这样的成绩，《哪吒之魔童降世》实至名归。从技术层面来说，《哪吒之魔童降世》呈现出了超一流的特效水准，很多特效场景规模恢弘浩大，打斗场景酣畅淋漓，视觉效果相当优秀。尤其是片中最后四个人抢笔一镜到底的镜头让观众赞不绝口。
从故事内核和人物设定来说，既保留了哪吒“逆天改命”的高能燃炸，看得人热血沸腾，又有亲情友情的温情元素，是具有创新性的颠覆创作。如此魔改版的“哪吒”完全称得上是“国漫之光”。
不过令人意外的是，该片的导演却并非科班出身。“哪吒”的导演饺子，原名杨宇，是四川人，原本在华西医科大学药学院学医。但他从小喜欢画画，后来同学给他推荐了一个三维软件，他自学了一下，觉得学会这项技能可以找到一些广告公司的工作，既能满足自己的爱好，又能养活自己，真是一举两得，从此开始了自己的动画事业。
医学毕业转行做动画，他自然是承受了很多压力和偏见。为了证明自己，饺子导演做出了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。他一个人，用一台电脑，花了三年零八个月的时间终于 *** 完成。在父亲去世后，饺子和母亲相依为命，只能靠母亲每个月1000块的退休金来生活。那三年半的时间里，饺子和母亲住在一起，不出门，不买衣服，只吃特价便宜的菜。
《打，打个大西瓜》最终斩获了20多个国内外奖项，在2010年第26届柏林国际短片电影节上，还一举拿下国际竞赛单元更高奖项“评委会特别奖”。饺子也成为业界称颂的“鬼才”导演。不信命，不认命，逆风翻盘，饺子导演的经历和影片中的哪吒如出一辙。
《哪吒之魔童降世》的监制、彩条屋影业CEO易巧透露说，十年前他看到《打，打个大西瓜》，发现竟然是一个人用一台电脑做的，觉得难以置信。所以在2014年彩条屋影业成立后，他立刻去四川找到饺子，邀请他一起花个三年五年时间沉下来做个片子。转行的经历让饺子导演刻骨铭心，后来有机会做动画时，他决定就像做这样“不认命”的题材，给那些追求梦想的年轻人鼓舞和力量。于是有了今天“魔童”版的哪吒。
大家传统印象中的哪吒是个白 *** 嫩有着浩然正气的小英雄，而新版的“哪吒”带着烟熏妆视觉效果的黑眼圈，习惯把手插兜里转悠，爱做打油诗，丧萌还有点丑。
这样的造型设计一开始也让很多观众大感不适。饺子导演吐露说，哪吒的黑眼圈，灵感居然来源于同事们熬夜做动画熬出的黑眼圈。用导演的话来说，《哪吒之魔童降世》创作过程中到处都是困难，困难到麻木，加班加点，通宵达旦，春节只有三天假。因为特效方案很“变态”，外包了20多个团队才做出来。 *** 过程中，导演为了作品效果还经常让团队不断修改，甚至不少 *** 人员都坚持不下来而离职。
导演自己也经常“把自己关在房间里一个人看着天花板想，不想到不出门。”在做《打，打个大西瓜》时，他只能依靠自己，但是在做“哪吒”时，饺子竟然都觉得这个片子不可能完成，因为他每一天遇到的都是新的难题，加上中国动画工业体系还不够成熟，所以他总感觉离完工遥遥无期。在终于完成后他还是觉得很惊险。
但是整个 *** 过程中，饺子导演还是精益求精，光剧本就精心打磨了2年，出了66版让观众觉得好看到哭的“江山社稷图中四个人抢笔”这个景，光是草图就做了2个月时间。小哪吒的配音演员在配音完之后，失声了一个月；殷夫人的演员爆料说，导演为了作品效果把她逼哭了，一句话录了50遍……从来没有什么随随便便的成功，《哪吒之魔童降世》也是如此。
也许，大荧幕上的哪吒，就是饺子导演内心的投影，在遭受命运不公时，在被偏见包围时，永远昂首，永远倔强，永远做不服输的少年。
很多观众也很期待《哪吒》的续作，据说第二部分剧本大纲正在打磨中，但是饺子导演又皮了，说“写好了也不会告诉你们”，真是吊足了大家的胃口。
虎年春晚已经正式登场，小伙伴们服用感受如何？
从1983年开始，《春节联欢晚会》已经成了一道饕餮盛宴，一道属于中国人的春节保留经典硬菜。
春晚，如今快要40年了。
外界的评价也从人人叫好到后来的索然无味，甚至出现了“不再看春晚”的愤然，它都经历了什么？
今天咱们就来回顾下往年各具风格的春晚总导演，他们最多的执导了5次，最长的跨越了将近三十年的时光。
以下，跟随柴叔一起来盘一盘，这9位各具风格的导演，看看有没有你喜欢的那年春晚。
01、黄一鹤（1983、1984、1985、1986、1990）
1982年的一天，黄一鹤从台长王枫手上接过了筹备春晚的重任。
他就一直琢磨着1962年谢添先生举办的《笑的晚会》。
“人家20年前就能搞直播，咱们怎么就不行？”
那个年代还没有流行“人性化”定制，可黄一鹤就觉得这个联欢晚会上面得让观众开口说话。
他一拍脑门整了个点播热线出来，不管你想看什么节目，都能打 *** 给接线员登记，哪个节目的点播量更高，他们就上什么节目。
就连争议颇多的《乡恋》，也在大伙的殷殷期盼中登上了首届春晚的舞台。
节目有了，却还少了一座连接电视台和观众的桥梁。
黄一鹤看人家广播的叫播报员，舞台上有报幕员，咱们晚会上也得整个主持人。
而且这人不但要脑子活络，嘴皮子利索，还得会随机应变，还得要控得住场子，不能乱，而且得好看。
他立马找到了当时的相声大家马季和姜昆、受过专业训练的王景愚、和当红的大美女刘晓庆组成了首批春晚主持人。
这一年的春晚在600平米的演播大厅中开始，在众人的欢声笑语中结束。
第二年依旧是黄一鹤负责，他就想起了前一年还不太成熟的哑剧小品，于是找来陈佩斯和朱时茂。
“你们两个就好好想想节目。”
面对从未有过的表演品种，他们绞破脑汁也想不出好作品，每天在剧场里吃饭都觉得没脸，前前后后“逃跑”了三回，都被抓了回来。
好不容易想出了节目吧，只是个单纯靠动作和语言惹人发笑的喜剧。
有人说：“他没有教育意义嘛。”
这样的质疑让所有人都不敢因为它的搞笑而拍板，一直到开演前十分钟，黄一鹤才下了决心。
“我是总导演，我来扛这个责任，你们上！”
最后这部《吃面条》开创了小品表演的先河。
“在一个充满欢乐的日子里，观众没有理由拒绝笑声。”
为了做一首和整台节目相配合的歌曲他还专门找到了乔羽。
“你马上写一个既阖家欢乐，又满怀希望的歌词来。”
乔羽盯着他：“马上是什么意思？”
黄一鹤当即拉了一把椅子来，“马上就是我在这坐着，你现在就写。”
虽然被乔羽拖拖拉拉地写到了第二天，但是黄一鹤对词特别满意，立马跑去让王酩作曲，又找了李谷一来唱。
才有了后来那首经典的《难忘今宵》。
创造了无数个“之一次”的春晚大将黄一鹤于2019年4月因病去世，永远地离开了我们。
这位镇守5届春晚的元老，他留下的春晚模式，经典节目无一不是开创了时代的先河。
黄老这一生担得起一句：功在当代，利在千秋。
但也正如曾担任他“副手”的袁德旺所言，春晚不是一个人的功劳簿。
02、袁德旺（1997 2004）
首届春晚开台时，袁德旺就跟在黄一鹤后面学习。
“总导演就是总催，我就不愿意干那个。”
1997年的香港回归，是春晚绕不开的话题，那年的袁德旺被台领导点名送去参与投标。
赵本山带着小品《红高粱模特队》吼出了那句：劳动者是最美的人！
为春晚后来的“开门”打下了一块基石，也是从这几年开始，春晚越来越多地从一场百姓联欢会变成了国家意志体现的专场。
休息了6年的袁德旺，在2004年春晚总导演投标结束前几天，再一次接到了领导的 *** 。
“赶紧去参加投标。”
比起精心准备了几个月的对手们的长篇大论，袁德旺只是随意地整理了一下过往作品，做了个9分钟的简短阐述。
结果他人还没走出电视台大院，就接到了台长的 *** 。
“今年刚经历了非典，上面特别重视，你好好干。”
这一年的袁德旺已经57岁了，几乎是所有总导演里年龄更大的一个，可他却有一颗不老的心态。
他在策划会上公开表示想邀请青年偶像周杰伦来，结果遭到了大量的反对。
“他唱歌都听不清楚，观众不会买账的。”
可袁德旺不肯妥协，这一年他利用了年轻人玩游戏的心态办了一个手机短信大赛来吸引他们，要是看不见他们喜欢的明星可不好收场。
于是整个策划会因为请不请周杰伦的问题僵住了。
最后袁德旺拍板：“咱们这个节目就是做给老百姓的，谁说了都不算，让老百姓来说。”
于是袁德旺在央视的网上发了一个签名活动。
“你要是同意请周杰伦，你就签名。”
结果报名的人竟有两百万之多，这回袁德旺捧着大家的 *** 才说服了台领导，也让周杰伦带着一首《龙拳》，首次登上了春晚的舞台。
也是这一年，袁德旺有一个讽刺电视剧粗制滥造的化装相声《我是卧底》，每一次彩排的效果都是更好的，就连多次的审查也被“点赞”。
可就在春节前三天，一个大领导忽然开口：“今年节目都很不错嘛，就是这个化装相声就不要考虑了。”
其它领导立马附和：“我们早就觉得这个节目不对了，一直没看出来，还是领导说得对。”
仅剩三天的时间根本不可能再找节目顶上，于是那年的春晚，足足少了12分钟，也成了袁德旺更大的遗憾。
“是我们水平比较低，不了解情况，就是希望领导以后能早点审查，多给创作者一点时间。”
如果说袁德旺一直在总结过去，那么郎昆就是在眺望未来。
03、郎昆（1991、1994、2005、2006、2009）
1983年的郎昆，大学毕业后直接进了中央电视台的文艺部当导演。
去德国学了几年编导培训后，回来就成了副主任，一路上可谓是顺风顺水。
从1991年到2009年间，竟然执导了5次春节联欢晚会，他手下的春晚都被大赞“有原来的感觉了”。
当1998年春晚剧组正式搬进1号演播大厅开始，郎昆就发现，20个人以下的舞蹈根本撑不住这个宽阔的舞台，需要60至80，甚至120人才够。
面对越来越盛大的的仪式化和舞台，弊端也开始显露，台上演员和观众互动的难度加大了，原本的“联欢气氛”被冲淡了不少。
而他的目标始终只有一个。
“给观众没看过的，看过的就给更好的。”
于是2005年，一支由二十几位聋哑人表演的《千手观音》出现在春晚的舞台上，整齐划一地动作，惊艳的演出效果，牢牢锁住了所有人的视线。
第二年，“白云黑土”又火了一把，一句“你大爷永远是你大爷”的梗至今被奉为经典。
前几年的春晚都喊着要让群众参与进来，却都没有显著效果。
直到2009年，郎昆让农民歌手马广福和刘仁喜登上了春晚的舞台。
在正式演出之前，两位农民每次都是着急忙慌地来排练，又着急忙慌地回去干农活，来来 *** 的折腾。
那段时间北京的天气又特别干燥，郎昆的一颗心全被他们悬了起来。
“要是感冒了怎么办啊？现场是真唱，要是他们忘词了呢？关键时刻嗓子跟不上呢？”
郎昆所有的担忧都被他们那不输专业歌手的，高亢嘹亮的歌声给打散了，他们也成了当年真正的“黑马”。
就是因为他们，才让人知道“开门办春晚”并不只是一句口号而已。
也是这一年，《不差钱》里那个穿偏了苏格兰裙的小沈阳，凭着嘹亮的歌声、喜感的表现一夜爆红。
惹得不少网友惊呼：“看春晚的感觉回来啦！”
郎昆手下的春晚，一直想回归到最初那种和观众一起乐呵的氛围中。
正如他所言：“咱们是在过年，不是在做总结大会，我们要面向未来，向新的一年走。”
郎昆看得透彻，他身边的马东却被困在了过去的阴影中。
04、马东
1968年出生的马东，从小就生活在父亲——相声大师马季的阴影中。
因为父亲太过出名，马东在学校里总会遇到同学的调侃，甚至光明正大到他面前来提要求。
“你来讲段相声啊。”
在学校受够欺凌的马东，为了摆脱父亲的光环跑去了欧洲，谁知学成回国后又兜兜转转地进了主持行业，
2009年，他担任了央视春晚中语言类的导演，亲自走上了舞台，却没能在观众心中留下特别的印象。
因为他表演的《五官新说》，依旧是从他父亲早年的《五官争功》里改编而来的。
十多年的努力更因为董卿一句“马先生之子马季”被打回了原形。
对此马东曾解释：“这个位置上能做的事情实在不多，上面还有十几个说话的。”
到了2011年，马东再次和陈临春合作，继续担任了春晚的语言类导演，结果还是没能出现成效，甚至让这一年成了赵本山的“绝唱”。
因为小品后继无人的局面，赵本山不得不带着新徒弟上场，结果因为太稚嫩忘词，导致节目磕巴。
事后赵本山自嘲了一句“不想再看见赵本山这张老脸”后，就退出了春晚舞台。
若说马东手上出了什么亮点的话，国民媳妇儿海清从影视剧到舞台的故事延续还是让观众们乐了一回的。
再有冯巩的《还钱》撑了一下局面，也算是可圈可点了，若要说一句精彩，才是差了点火候。
比起马东的小心翼翼地端着，哈文对春晚的改动可算得上是大刀阔斧。
05、哈文（2012、2013、2015）
有一次李玉刚在大剧院演舞台剧《四美图》，打了个 *** 邀请李咏来看。
结果他因为节目录制的关系，就把这事和老婆哈文说了。
当时的哈文正好担任了2012年的春晚总导演一职位，接到消息后直接把整个春晚剧组给带过去了。
那一年，李玉刚一袭金红色贵妃服，一句“爱恨就在一瞬间”把所有人带回了大唐盛世。
他的一秒变装更是让人眼前一亮。
这一场春晚不但惊艳，还有着前所未有的纯净。
她不但剔除了所有的植入广告，更是连冠名、贺电、整点报时的广告都扔了。
这场一点废话都没有的晚会，被称为“史上最纯净”的春晚。
哈文的大部分创新都让人拍手叫好，唯独她将片尾曲的《难忘今宵》换为《天下一家》后遭到了大量非议。
“改了片尾曲的春晚根本就不完整！”
所以第二年的哈文直接宣布羊年春晚的保留节目，依旧是延续了三十多年的《难忘今宵》。
“会变的是花样，不变的是经典。”
春晚在哈文的手里不断地创新，她甚至在2013年提前公布了春晚的节目单。
“就是要让咱观众有尊贵感，拿着节目单看春晚。”
哈文为了还原联欢大会的感觉，提倡真唱真演，导致当年很多演员在演出时都破音了，这些瑕疵让她被质疑审查不严格。
可她听完只是耸耸肩：“乐呵乐呵就好了，不要那么严肃。”
为了让春晚重新走进大家的心里，哈文曾召集了7次座谈会，光是笔记就整理了十万字，最后定下了目标。
少一点假大空，多一点真亲小。
“我就是要让春晚回归联欢的本质。”
看似任性又随意的哈文，其实把所有的时间都扔了进去，严重的影响了个人的生活，她和丈夫李咏的相处急剧缩短。
当时有人在骂哈文的时候，就直接连着李咏一块吐槽。
被 *** 传言误导后，网友大骂李咏夫妇在中国赚钱后去美国享乐，被质疑后的沉默成了默认，谣言的大风肆虐。
一直到2018年，哈文微博上一句“永失我爱”还了他们清白，却也令人惋惜。
06、冯小刚
接手春晚后一边拼命付出，一边被网友追着骂的除了哈文还有跨界导演冯小刚。
2014的春晚导演启用了冯小刚，就是当年更大的改变。
冯小刚作为1996年春晚中《机器人趣话》的编剧，也作为中国贺岁片的扛把子导演，无论是对喜剧还是舞台的掌控力都有了保障。
再将赵本山请来做语言类的总导演，又指定沈腾参与策划，这样的豪华阵容，立马拉满了观众对语言类节目的期待值。
“我在来的时候已经做好了挨骂的准备。”
带着这样的觉悟，冯小刚在春晚开场用了一部叫《春晚是什么》的短片来说服台里的领导。
当短片中的小伙被问春晚的意义时，张口就是吐槽的样子，不正是春晚近些年给人留下的印象吗？
“要包容所有对春晚的看法，中央电视台要有这样的胸怀。”
冯小刚在对新人的启用上，直接超过了前一年的哈文，将比例拉到了百分之五十以上。
当冯小刚将春晚主题定为“温暖、快乐、时间”后，找到了王铮亮。
那一首《时间都去哪儿了》当场就把他和宋丹丹给唱哭了。
感人肺腑的歌声，对每个人进行了灵魂拷问，让当晚的所有人重新审视了时间与亲情。
紧接着一部结合社会热点的《扶不扶》让马丽那句“那是我的词”火遍 *** 。
更被沈腾一句，“人倒了咱不扶，人心就倒了，人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了。”引起深思。
让人感叹，不愧是《开心麻花》的台柱子，这词太戳心了。
说到出彩，那个在背后旋转了四个小时的小彩旗，是当晚的人性计时器，也是更佳的时间女神。
尽管有不少出彩的节目，可冯小刚的收视率还是下降了近3个点，依旧引发了巨大的争议。
如果说冯小刚是变着法的往人心窝子上戳刀，那杨东升就是换着花样的制造绚烂迷人眼。
07、杨东升（2017、2018、2020）
从1991年首次加入春晚导演组，到2020年的鼠年春晚，杨东升三次担任春晚总导演，横跨了30年的时光，是春晚变化的参与者也是见证者。
他一直希望能做出一台让人觉得好看、好听、好笑还好玩的春晚。
于是2018年，他将周杰伦的《告白气球》与魔术相结合，带来了一场视听盛宴。
真人与新媒体的结合难度过大，一直到演出前5天，周杰伦还在不停地练习走位。
“因为环境和灯光的要求太大了，视频里的假人要和真人同时出现在舞台上，还不能让观众看出来哪个是假的，太难了。”
除了借用科技的力量，杨东升还把舞蹈和杂技结合在了一起，一场《波涛之上》叫人同时领略了杂技的力量与舞蹈的柔美。
更别说传统民俗和道具 *** 的舞台节目《亮花鞋》，这种在舞台上少见的，充满了浓郁乡土气息的舞台叫人耳目一新。
除了这些让人眼花缭乱的表演，杨东升也在“情”上下功夫，创造了首次有两岸演员共同演艺小品的记录。
一部《回家》既是主人公方芳的个人经历，也蕴含着两岸一家人的美好期盼。
那一句“我现在就是替她回家”中真挚的情感叫人眼前一热。
杨东升在玩转科技的同时，也没忘了致敬经典。
直接拉来那英、王菲共唱一首《岁月》，将所有人拉回《相约一九九八》的那个夜晚。
“个人怎么样真的不重要，好多人的付出不是一时半会，而是一辈子。”
杨东升手上的春晚是一场对过往的总结，也是一份送给央视的礼物。
比起杨东升的万花筒，陈临春更像场个人秀。
08、陈临春
陈临春一接到要执导2021年春晚的任务后就想着创新。
舞台上除了常规的唱歌、跳舞、小品外，还得有一个创意类的节目。
前一年杨东升导演将真人和新媒体结合的方式给了他灵感。
“就是我们一直希望刘德华能够到现场来。”
结果因为时间的关系，刘德华来不了春晚，但是陈临春又不肯放弃，最后我们看到了在《牛起来》一片红光中“舞动青春”的刘德华。
这边有刘德华撑着还不算翻得太厉害，另一场以李宇春为主的时装走秀《山水霓裳》可被网友骂得不轻。
主持人介绍时明明说着“领略中国服饰之美”，可出场的李宇春穿着一套完全看不出哪个朝代的衣服，让观众一脸懵逼。
小臂上和衣摆下的白色菱形网，很难不让人想到水果摊上的苹果“保护衣”。
虽然走秀过程中那些不断变化的场景让人惊艳，有种把秀场搬进了大自然的奇妙感，但是最基本服饰上的“美”却叫人摸不到头脑。
作为一场“联欢晚会”，如果观众都看不懂，又有什么意义呢？
陈临春导演甚至将春晚定义为一个年度的文化盛宴，宣称要表现一年的文化特点。
比如那年《隐秘的角落》大火，就有了秦昊在小品《阳台》中唱小白船。
至于这首歌是不是适合在这种欢乐的节日中出现，我们先按下不表，但曾经的造梗春晚沦落成如今的“抄梗春晚”着实令人痛心。
陈临春导演口中的“引起观众共鸣”，不就是一种委婉的偷懒方式吗？
老百姓翘首期盼的一直都是带着全新作品逗乐的春晚，而不是总结去年作品的春晚。
希望今年的春晚导演刘真能明白这一点。
09、刘真
如今虎年春晚这道大菜已经上桌，欢笑与喜庆齐飞，中国红与青绿设色震撼每一个中国人的视听。
本届春晚的导演刘真也保持了十足的神秘感，直到春晚开场，才算正式官宣，这神秘感也让人们对这次虎年春晚充满期待。
刘真曾执导2019年春晚，那一次一场优美又独特的敦煌飞天舞，叫人看得目不转睛，整场春晚的配色也年味十足，在接地气的背景衬托之下，超凡脱俗的仙女们犹如降落凡间，多了许多亲近之感。
虎年春晚，我们可以看到刘真导演在歌舞节目上，仍然是动了“大手笔”，仅凭一个《只此青绿》就足以封神。
零点过后的《富春山居图》也是如诗如画，寓意满满，让人感慨万千。
春节联欢晚会至今已经接近40年，每一年都在提醒我们，成功的秘诀只有一个。
“将快乐还给人民群众。”
尽管每年都有人喊着“感觉不会再爱了”，可一到除夕夜，谁都希望这盘菜能“香香”的，好下酒更好下饭。
所有赞美与争议，都是因为老百姓喜欢才会关注。
春晚四十年，我们看着《吃面条》笑着吃下了一个个饺子，听着《虎口脱险》从一个虎年到另一个虎年。
我们在赵丽蓉老师的音容笑貌中，听着“六月六”笑到“666”,一句“宫廷玉液酒”的魅力，从场内延续到场外。
我们对春晚充满了太多情怀与回忆，此刻愿我们怀抱着往昔感动，一起于这个虎年虎虎生威，创造新的美好记忆。
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【文 | 荞麦茶茶 】
【编辑 | 王小炸 】
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中国导演总票房前10名：王晶第8，吴京第5，徐峥挤进前3什么时候能去影院看电影呢？
从2019年春节档至今，面对依旧关闭的电影院，许多人都多了份祈祷。
2019年，全国总票房642.66亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产片份额更是高达64.07%。
而在2020年春节档，各大国产电影更是摩拳擦掌，票房战一触即发，各家都在预计也许今年又能打破新的票房纪录。
受疫情的影响，破纪录是不可能实现了。
面对影院的寥落，在票房记录被打破之前，我们不妨来回顾一下截止到目前，国内票房更好的十大中国导演吧。
10. 刘伟强
总票房：49.97亿人民币
喜欢王家卫的《旺角卡门》和《重庆森林》吗？
都是刘伟强负责的摄影的！
其实，从摄影小工干起的刘伟强，一直到与王家卫合作的电影两次入围香港金像奖“更佳摄影”，才逐渐积累了名气。
从执导《朋党》开始，从影40年的刘伟强的作品可以分为四个类型。
之一个类型是“古惑仔”系列电影，从《古惑仔之猛龙过江》到《98古惑仔之龙争虎斗》，靓仔们的青春就爱打打杀杀。
第二个类型动漫特效片的 *** ，首部采用电脑特效 *** 的功夫电影《风云雄霸天下》，最终以4153万港币的票房，拿下年度港产片冠军。
而由他执导的改编自日本漫画的《头文字D》，在香港、内地市场斩获一亿票房。
第三个类型是商业与文艺风格的结合，代表作无疑是他与麦兆辉合作的“无间道三部曲”，一举夺得7项金像奖的《无间道》更成为他的代表作之一。
全智贤主演的《雏菊》也出自刘伟强之手，惊喜不惊喜？
第四个阶段是主旋律大片的拍摄，从4亿票房的《建军大业》到29亿的《中国机长》，在北上的香港导演中，刘伟强无疑是转型最成功的导演之一。
09. 饺子
总票房：50.13亿
我命由我不由天！
这无疑是2019年叫得最燃最炸的电影台词之一。
在《哪吒之魔童降世》之前，原名杨宇的饺子，从四川大学华西药学院的他，开始了“弃医从导”的艰苦生涯。
2008年，执导个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，先后获得柏林国际短片电影节奖等30多个国内外奖项，一出手就令人刮目相看！
“靠自学、靠摸索、靠死磕精神，还是能嗑出东西来的。”
其实，在做动画这10多年的时间里，只有3部作品的饺子，也有过低潮。
在2009年成立“饺克力”动画工作室后，饺子仅仅执导了一部动画短片《老板的女人》，豆瓣只有5.3分，堪称他的创作污点了。
哪怕在饺子 *** 《哪吒》的前后，从圈内被认为的“毫无长片动画 *** 经验”的新人，到观众吐槽的创作出了“史上最丑哪吒”。
不被看好的饺子，在电影上映后，才出现了大型“打脸”现场。
50.13亿是《哪吒》的票房，也是饺子唯一的票房成绩，却仅仅凭借这一部作品，成为“中国票房之一动画 *** 人”。
据悉，《哪吒》续集已经在大纲阶段，《姜子牙》更与它进行了联动，“封神宇宙”还会远吗？
08. 王晶
总票房：50.82亿人民币
世界上最难猜的水平，是王晶的导演水平。
在被大家封为“烂片之王”以前，王晶其实创作了不少经典之作。
与周星驰合作的《九品芝麻官》 《鹿鼎记》，与周润发的《赌神》系列，与李连杰的《新少林五祖》 《倚天屠龙记之魔教教主》……
在影视业打拼四十余年的王晶，到2020年已经参与 *** 近400部电影，这个数量几乎无人能与之比肩。
你以为他只是个导演？
其实，香港中文大学毕业的王晶，从编剧开始，而后在一部电影中常常是集编、导，甚至监制、演员为一身。
此外，他更是让十几位“晶女郎”一炮而红，邱淑贞、张曼玉、舒淇、翁虹、关秀媚……
2005年，王晶以10亿票房，成为25年来香港导演总票房更高的导演。
而就是在2010年后，关于他“烂片之王”的名号越叫越响亮。
三部《澳门风云》口碑一部比一部差，票房一部比一部好，累计票房已经达26亿。
对于这些质疑，如今扎根网大的王晶轻描淡写的一句：
“无所谓，电影圈唯一的死罪就是不卖钱。”
1993年的《倚天屠龙记》的故事还没讲完，因此新版在2020年开机了。
07. 郭帆
总票房：51.49亿人民币
有谁能想到一个拍青春片《同桌的你》的郭帆，会去拍科幻电影呢？
法律专业毕业的郭帆，本以为自己会当个律师的郭帆，却不想放弃自己的导演梦，因此在快30岁才考上北京电影学院管理系的研究生。
2011年，郭帆翻拍了一部被誉为“动画界的王家卫”的动画短片《李献计历险记》，国庆档上映却只有820万票房。
面对处女作的票房与口碑的双重失败，痛定思痛的他，甚至写了三万字的总结。
直到2014年，周冬雨、林更新主演的《同桌的你》，终于获得了4.55亿票房的成功，郭帆也因此入选“新生代”导演11人名单。
不过，这部看起来还是国产青春片套路的电影，受到不少观众诟病，在豆瓣也不过只有5.9分的成绩。
其实，比起拍青春片，爱看科幻书的郭帆一直以来的梦想是——拍一部属于中国人自己的科幻片！
因此，在偶然一次的机会接触到得以翻拍刘慈欣的小说时，郭帆便为了它拼尽全力。
时间紧任务重，剧组资金难以为继，本来客串的吴京变成主演，不要一分片酬，还投资了6000万，后来被吴京戏称——
郭帆的“武林绝学”——空手套“战狼”。
从0到1，《流浪地球》播下了中国科幻电影的种子。
06. 林超贤
总票房：54.76亿
脑袋锃亮的林超贤，是演员口中的“魔鬼导演”。
从陈嘉上的副导演开始干起，林超贤33岁才执导自己的处女作《G4特工》。
继2004年的《冲锋陷阵》在内地大规模公映，从“两人”（《证人》《线人》）到“两战”（《逆战》《激战》）”，让谢霆锋拿到人生之一座影帝，更两度将张家辉送上金像影帝的宝座。
一直到2016年，有机会执导《湄公河行动》的他，终于走出香港，来到北京、云南、泰国曼谷、金三角地区。
也就是这部片夺得了11.84亿票房的同时，更把林超贤推上了金鸡奖的领奖台上。
“不妨把每一次拍摄当作修行。”
在撒哈拉沙漠取景的《红海行动》，运用了"海、陆、空三线调度”和“实景拍摄"的拍摄形式，实拍龙卷风和沙漠风沙。
以5亿的 *** 成本最终收获36.48亿票房，林超贤至此从票房黑马变身票房扛把子。
新片《紧急救援》投资成本更是超过7亿，拍摄时把演员丢进装满冰块的水池，让200多个演员一边吸氧一边在水下憋气拍摄。
而林超贤也直接扛着摄影机冲在前线，被局座称为“前线将军”。
林超贤的动作类型片商业与主旋律相结合——狠、爽、燃。
05. 吴京
总票房：62.32亿人民币
6岁开始习武的吴京，已经从“功夫小子”成长为“国民硬汉”。
1995年，出演个人首部电影《功夫小子闯情关》的他，此后饰演了一系列古装角色。
从《小李飞刀》中的阿飞、《江山儿女几多情》的皇上，一直到2005年的《杀破狼》，吴京的硬汉形象初成。
为了演好《我是特种兵之利刃出鞘》中的特种兵，吴京到部队前后苦练了18个月。
继《杀破狼2》 《狼牙》 《战狼》之后，终于在2017年由他自导自演的《战狼2》中大放异彩。
该片票房突破56.8亿元，不仅打破中国内地市场票房纪录、全球单一市场单片票房纪录，还成为首部进入全球TOP100票房影片榜的亚洲电影。
“犯我中华者，虽远必诛！”
2020年7月，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学会宣布新增会员名单，吴京赫然在列。
可以说，他已经成为一种表达民族自信符号。
大器晚成的吴京，《战狼3》已经安排上了。
04. 文牧野
总票房：63.24亿人民币
《我不是药神》的导演是谁？
即使在电影上映的2年后，很多人很可能会脱口而出，是宁浩或徐峥吧。
1985年生的文牧野，作为票房前十中年纪最小的导演，从北京电影学院科班毕业，师从田壮壮。
在“药神”之前，文牧野其实还和董润年、韩轶、傅天余、冀佳彤五位导演合拍了《恋爱中的城市》，结果口碑、票房双扑街。
一直到宁浩找他拍“药神”，他至此开始了长达4年的准备阶段。
在文牧野看来，最初的“药神”故事过于文艺，而他想要拍的是一部能将商业与文艺相结合的电影。
徐峥饰演的程勇由患者改为健康人，人物的弧光更加动人，在这3、4年的过程中，文牧野脑子里只有一件事，就是怎么打磨剧本。
终于，2018年《我不是药神》与大家见面，揽获30.7亿票房。
继《鬼子来了》和《无间道》，它更成为21世纪唯三在豆瓣超过9分的华语电影。
对现实敏锐的感知力，被徐峥称为：
“他是天生要做导演的人。”
03. 徐峥
总票房：64.12亿人民币
徐峥从上小学，就开始在学校组织的话剧表演中挑大梁，后来考入“上戏”的他，却被老师嫌弃：
“你的长相，娃娃脸，你最后只能跑龙套。”
毕业后无戏可拍，徐峥就继续在舞台剧方面发展，还曾凭借话剧《股票的颜色》，拿到了第十届白玉兰戏剧奖更佳男主角奖。
然而，就在徐峥还是二十几岁长发飘飘的年轻小伙之时，秃顶的危机找上门来，用尽各种办法还是无力回天，从此变身光头。
一直到2000年，徐峥主演《春光灿烂猪八戒》，憨厚可爱的猪八戒至此深入人心。
此后尽管他主演了《李卫当官》 《穿越时空的爱恋》等古装剧，徐峥还是走哪到哪都被叫“猪八戒”。
而主演《人在囧途》是个契机，此后徐峥便趁热自导自演了《泰囧》，之一次做导演，就跨入了10亿票房导演俱乐部。
凭借“囧系列”，徐峥跻身中国最有票房号召力的导演之一，他终于甩掉“猪八戒”这个称号了。
不过，2014年由他执导的《港囧》，赢了16亿票房，却输了口碑，一直到《我和我的祖国》的“夺冠”又再一次让观众惊喜，直接挤进榜单前3。
2020年，徐峥为自己的新片《囧妈》和欢喜传媒签下24亿的对赌协议，一场疫情突至，《囧妈》又率先登录线上，却口碑平平。
电影中总透露出男人的中年危机的徐峥，接下来还有自编自导自演的《印囧》 《猪先生》在他的计划中。
02. 宁浩
总票房：70.98亿人民币
宁浩早在大学的时候，就凭借学生电影《星期四，星期三》等电影展露了导演的才华。
北漂的宁浩当过MV导演，还拍摄了独立电影《香火》《绿草地》。
一切的转折点在2005年，《疯狂的石头》把宁浩、黄渤、徐峥三人攒到了一起。
以300万的小成本赢得3000万的票房，甚至被网友盛赞“中国最nb的片”，宁浩至此名声大噪。
而延续“疯狂的”系列的《疯狂的赛车》，更以1000万成本揽获1.1亿票房，让他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
2014年，铁三角再度在《心花路放》中相聚，一举夺得11.67亿票房，成为年度票房冠军。
此后，宁浩还成立了坏猴子影业，推出“坏猴子72变电影计划”，推助14位年轻导演，文牧野便是其中之一。
不再单单是导演、编剧身份的宁浩，成为《我不是药神》 《绣春刀2》的制片人，还是《受益人》的监制。
2019年，作为“疯狂的”系列第三部的《疯狂的外星人》，上映9天，便把黄渤送上了个人票房过百亿的中国之一人。
尽管最后影片呈高开低走之势，大家却依然忘不了宁浩独有的黑色幽默中的人文关怀。
01. 周星驰
总票房：73.01亿人民币
欠星爷的电影票，你还上了吗？
《逃学威龙》 《武状元苏乞儿》 《国产凌凌漆》……哪部是你的入坑作呢？
出身香港九龙的穷人区的周星驰，干过茶楼跑堂和电子厂工人，进了香港无线电视艺员夜训班后，跑过整整5年的龙套。
一直到1988年，得到导演李修贤赏识的他，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，一举获得金-马奖更佳男配角奖和香港金像奖男配提名。
从《赌圣》 《赌侠》 《整蛊专家》到《逃学威龙》，1991年周星驰与周润发、成龙并称为“双周一成”。
1994年，周星驰开始自导自演一系列电影，《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《食神》《少林足球》……
还曾经成为美国《时代周刊》的封面人物，并入选该杂志评出的“29位亚洲英雄”。
截止2020年，周星驰主演的两部《大话西游》 《喜剧之王》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》 《九品芝麻官》一共6部电影在豆瓣TOP250榜上有名。
关于“星爷”的传奇不必再多说，要说引起争议的，是他退居幕后的的几部作品。
从12亿票房的《西游·降魔篇》，33亿的《美人鱼》 ，16亿的《西游伏妖篇》，票房率破纪录，但口碑却不尽人意。
尤其是2019年的《新喜剧之王》，周星驰甚至被许多观众质疑他炒冷饭、打情怀牌。
不管怎么说，《美人鱼2》已经在安排中了，你还会去看吗？
从前十名导演来看，有刘伟强、王晶、林超贤、周星驰4位香港导演，香港导演功力仍在。
而3位“80后”导演文牧野、郭帆、饺子，更证明了新生代导演与中国票房市场的巨大潜力。
值得一提的是，如果除去31亿票房的《我和我的祖国》，宁浩、徐峥、文牧野的票房成绩都要打上折扣，而其后的冯小刚、徐克、陈思诚将上位。
其实，如果没有疫情的爆发，从前20名来看，2020年前十榜单将面临重新洗牌。
前二可能要被有《囧妈》的徐峥抢占，《紧急救援》助林超贤进前五，尤其是春节档票房大头的《唐探3》，陈思诚可能凭借该片赶十超五。
期待新榜单来临的那一天！
以下导演票房榜前二十名的完整名单：
青石电影编辑部 | 晨晨
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他入狱却能“洗白”？从全网群嘲到刷屏翻红，嘲讽他的人都该惭愧票房破5亿。
豆瓣评分7.8。
这已经是国产片春节档后更好的成绩之一，但还不是《保你平安》的天花板。
荣誉属于电影和团队，无疑，也属于大鹏。
大鹏，本名董成鹏，吉林省通化市集安人，1982年出生。
一脚跨进娱乐圈后，他的身份就不断转换：
从自导自演的《 *** 丝男士》一炮而红，大电影《煎饼侠》败坏了口碑，《缝纫机乐队》后的一蹶不振。
到《铤而走险》《受益人》《大赢家》等主演影片偶有惊喜。
再到参演《我不是潘金莲》《一出好戏》《无名》等大导演的作品，获得演技上的肯定。
执导短片《吉祥》拿下金马奖更佳短片。
虽从未停止过努力的脚步，但争议总是随之而来。
直到这个三月。
演员大鹏，导演大鹏，“ *** 丝”大鹏，都一同迎来自己的春天。
最常见的评论：大鹏进步了。
进步了吗？
进步在哪里？
为什么面对大鹏我们想到的总是“进步”？
Sir想在喧嚣过后聊清楚这些问题。
01
大鹏一直在变化，进化。
《煎饼侠》里，他讲述了一个在成功里迷失的人，认识自我的过程。
“ *** 丝”成名的男主角拒绝续集，选择拍一部他梦想已久的超级英雄片。
这是对大鹏转型决心的确认。
《缝纫机乐队》里，他讲述了一个曾被生活打败的失意中年人找回自我的故事。
让理想的璀璨照亮现实的残酷。
转折点是《吉祥如意》。
一次没有太多准备和筹划的返乡纪录，但他没有把故事局限在一个小镇青年老掉牙的乡愁故事，而是用接近于真实的影像，暴露了骨肉亲情中的不堪与算计。
大鹏的视角，从搭建乌托邦转向对乌托邦的背刺。
《保你平安》更像是两者间的平衡。
电影有两条线，大鹏饰演的墓地销售魏平安为了证明客户韩露不是坐台 *** ，不惜千里迢迢，追根溯源，找到造谣的元凶。
与之呼应的另一条线是，魏平安的女儿魏磨砺亲眼目睹了一名女生偷窃，却栽赃给了另一个同学的全程。她想要说出真相，却受到威胁。
电影紧扣“还人清白”的主题，呼唤着互帮互助、好人有好报、好人一生平安的朴素正义。
同样是实现男主角的一个梦想，但这次实现的却是一个更大的，和全世界为敌，为陌生人发声的“侠客梦”。
如《煎饼侠》里恶俗段子的堆叠，和如《缝纫机乐队》里过分油腻的煽情都已不见。
喜剧感更体现在人物本身的行为逻辑上，和一些富有创造性的桥段里。
走位 *** 的侧方停车，男主梗着脖子去见女霸总，被问起喝什么茶水时，强装见过世面的回答“冰红茶”；
*** 了反差、意外、抖包袱等各种喜剧技巧的鬼屋找妹片段。
都让这个既虚荣装逼，又正直善良的小人物更鲜活。
更大改变在女性角色。
区别于以往作品里的刻板印象。
黄谣受害者韩露，坚强、乐观，有情有义；
男主前妻虽偶有小肚鸡肠，却也是通情达理；
女儿魏磨砺是诚实勇敢，多才多艺；男主的妹妹魏如意聪慧机智，是哥哥的神助攻；
一度逼着男主迁坟的冯总，也比看碟下菜的男主领导有底线，且善良得多。
此外，影片关注被网暴的小人物，却没有采用一个说教式、歌颂式的的大结局。
取而代之的，是一朵点到为止的“666”烟花，和会心一笑的彩蛋。
说白了。
进化到现在，大鹏作品中，依然有着与他亲身经历相似的“小人物逆袭”底色。
而这也是他的局限。
影片里充斥着大量直接、浅显的 *** 用语，和对于社交 *** 、短视频平台里爆款内容的借用。
妹妹魏如意以为他和韩露有不正当关系，得了性病，招呼同事把他扛到了医院。
这段视频被好事者拍下，传到网上，引起轩然 *** 。
有流量博主评价，他网感好，想靠黑红蹭热度，博眼球。
“网感好”，是大鹏作品的直接感觉。
熟悉的 *** 用语和情境让故事与现实紧密关联了起来，你甚至可能直接想起曾经看到过的某些短视频。
但也止于此，当最后真相大白，同样一位博主再次在帐号上跟魏平安道歉时，你就会发现，人们前后态度的转变被轻飘飘地用吃瓜、反转的片段表现出来。
大鹏的电影从来都有着有趣、有意义的主题，但也无法摆脱“短视频”般浓重的编排感。
当它只是个几分钟的短片，你当然能从中看出精妙。
但把它拉长到一百多分钟的电影体量，就会发现角色似乎都在过着一种似曾相识的，短视频里、热搜里的生活。
并非这种生活不真实。
而是经过层层浓缩后，所谓的“真实”逐渐变形。
02
大鹏不断转型，还有一个始终贯穿的主题：
“戏中戏”。
《煎饼侠》里，他本是人气偶像，因为一次不实的丑闻，他被千夫所指，众叛亲离。
《缝纫机乐队》里，他是失意的音乐经纪人，看起来是个会为金钱折腰的势利眼，毫无高尚的追求。
《铤而走险》里，他是个赌徒，每天得过且过，靠着对亡父曾经的战友情感勒索要钱，还因为贪财卷入了一桩绑架案。
《受益人》里，他是个一事无成的单身父亲，跟兄弟合伙碰瓷赚钱，后来为了给得哮喘的儿子更好的生活环境，他决定以身犯险，做“杀妻骗保”的勾当。
《大赢家》里，他是个名叫严谨，做事过分严谨的银行职员，情商为负，各种人际关系都应付不好。
《保你平安》里，他是个没啥本事的loser，早年因冲动伤人入狱，出来后靠好友的帮衬在墓地找了份工作，老板看不上，女儿嫌弃，前妻见了他，也觉得晦气得不行。
但其实，不管他饰演的角色一开始看起来多么不堪，都不可以貌取人。
因为他之所以这样，不过是掩饰自己不好意思捧出来的，或是曾经被伤害过的真心。
人物的本真，会通过大鹏屡试不爽的戏中戏结构一点点显露出来。
在《煎饼侠》《铤而走险》《受益人》和《大赢家》里，他都是直接做戏。
《煎饼侠》里，他在拍电影，他的导演梦、超级英雄梦直接通过电影的手段得以实现；
《铤而走险》里，他为了拿赎金，演了一个劫匪；
《受益人》里，为了赢取小网红的信任，他假装自己是个成功的商人；
《大赢家》里，他则在一次银行的防暴演习里入了戏。
人物恶劣外表下，没有被名利侵蚀的对于初心、梦想的坚守，或是他始终如一的真善美，随后会通过强烈的戏剧化转折显露出来。
大鹏为什么钟爱这种内在和外在有着强烈反差，还经常需要再在戏中扮演着别人的角色？
一方面，从某种程度上说，这些人设都可以视为他《 *** 丝男士》创作思路的延伸：强调人物戏剧性的转折。
这部糖葫芦式的段子剧恶搞了一位普通青年的日常。
大鹏在里头的身份并不固定，可以是洗脚城的捏脚师父、理发店tony，或是小饭馆的厨师。
为了帮顾客弄走餐盘里的虫子，他拿着敌敌畏冲饭菜一通乱喷。
给客人洗头时，招呼他办卡，染发烫发做造型，镜头一转，这客人却是个光头。
每个段子都是先是制造熟悉的情境，再以出乎意料的方式作结。
另一方面，远超过生活经验的戏剧化，使他把小人物追梦，底层草根伸张正义，失格主角“洗白”等事件，转化成了不切实际的童话，拒绝直面主人公们的脆弱。
而这些事件本应能引起普通观众的更广泛共鸣，甚至能相当程度映射现实，反思、批判现实的。
就像童话往往以“王子和公主从此以后幸福地生活在一起”结束，而现实生活中的爱情和婚姻里更多的是一地鸡毛那样。
他的主角们人格成长之迅速、实现目标之轻易，使得他的作品虽然关注底层，书写梦想，讨论社会问题，但并不真正具备现实的根基。
《煎饼侠》里，他因为答应金主爸爸请对方喜爱的女演员当主角，就获得了百万投资，但影片里展现的人物关系，显然不足以说服观众相信。
这个已成为众矢之的的塌房男艺人，又是如何能请来古惑仔五人组、尚格·云顿这个级别的明星来演？影片完全没有交代。
《缝纫机乐队》里，中年危机被简化到如MV般的闪回，和男主角在阴暗的家中独坐的孤单背影中。
我们几乎看不到两位主角如何与妨碍他们实现摇滚梦的敌人，也就是想要拆除吉他雕塑的 *** 和开发商对抗。
男主从拿钱，到放弃钱的转变，又有些自相矛盾。
他拿钱，抛弃缝纫机乐队小团体回到北京，是为了自己的主业，用这钱培养旗下的三名乐手朝韩系爱豆发展。
而后来放弃这笔钱，回到小城，又是经受不住内心的道德压力，和想要重拾摇滚梦——可他难道对他最该负责的三名乐手就没有些负疚感吗？
《保你平安》虽然在剧作上成熟不少，仍没有改变浅尝辄止。
更深入一点的主题应该是，如果韩露真是个捐了款的坐台 *** ，还要帮她捍卫公道吗？
再进一步，如果她是坐台 *** ，并且没有做过什么好人好事，还值得为她大费周章地伸张正义吗？
还能从此衍生开去，一个坏人受到了不公，还要不要帮他洗冤？
大鹏并非意识不到这个问题，从他“埋咱们这还不能有道德瑕疵吗？”的回答就能看出来他的本意。
但当故事最终回到千里追“凶”，只为证明“是就是是，不是就是不是”的主线上，他就彻底回避了一次更能挑战观众价值观，也更有现实意义的严肃讨论。
尽管影片涉及 *** 羞辱、 *** 暴力、刑满释放人员的就业歧视、外貌羞辱、校园暴力等一系列值得讨论的社会话题，但他没有从心理成因，法律监管， *** 、社会、学校责任等方面深入讨论任何一种，只把矛头对准了过失个体。
因为不深入，所以把一个主题沉重的故事讲得很轻，或许并不都是他的原因。
但故事中，黄谣和网暴实际造成的伤害和波及面其实从没有真正展现过。
这种由人设的轻率造成的对现实的简化，更多像是大鹏的主动回避。
此外，虽说他的角色也常常是不同程度地帮助、拯救他人的英雄，但为了让他们能够更理所当然地实现目标，弱化过程的艰难。
他还每每都安排了一些实质上更起到决定性作用的角色。
比如《保你平安》里，有钱有势也有一颗仁慈之心的冯总，和兵从天降的警察；帮助女儿摆脱校园暴力的学校老师和领导。
《缝纫机乐队》里，先前还与他们为敌，突然又统一战线的开发商。
作品一直在用“青天大老爷”的叙事，回避造成困境的系统性失职。
也因此，无论他的类型片如何进步，始终都无法彻底摆脱讨好感。
他渴望通过最有爆点的主题吸引更多的观众进电影院，并且从不介意用 *** 热词引人共鸣。
就像他在《缝纫机乐队》里，用那些口水歌一般的流行乐代替更小众的摇滚乐，来讨论摇滚梦一样——甚至还夹杂着如“都选C”这样的 *** 红梗。
又选择在最安全的路径里讨论问题，不敢打破常规。
而讨好的本质是轻视，他给出观众能够接受，也乐于看到的内容，在严肃议题上避重就轻，也并不准备真正的袒露与交流。
这就使得他即使是贩卖情绪，也并不总能达到他想要的效果，因为他自己或许就压根儿不信他那些过分粗糙的童话故事。
对比同样感情充沛，乃至有打煽情牌之嫌的《你好，李焕英》，就能明显看出相信自己和不相信自己的创作者的区别。
对比同样有喜剧底子的现实主义作品《我不是药神》，又能看出他在处理小人物互助时的轻飘飘，和在为弱者发声上的力道之薄弱。
大鹏一直在进步，却也始终没有真正实现自我突破。
这种情况甚至延续到了他有着更多作者表达的文艺短片《吉祥如意》中。
只看前半部《吉祥》，是关注东北农村的好片。
可若是加上后面的幕后故事，从他接受观众提问时，这个稍显做作的深思就开始显得不太对头。
后来关于他是真的关心家人处境，还是为了完成拍摄，不惜置身事外的讨论，为这部影片蒙上了更多的争议。
不过，从中仍然看得到他想要真正描绘现实的野心——在这样一部并不企图卖座的影片里。
不美化，不抒情，也不拔高，在旁观之后，转身叹息。
因为真正的现实，是人人都不完美，但人人都有苦衷。
是粉色头发女孩因被网暴自杀后，仍没有停止的谩骂。
和选择投票给“禁止罪犯子女考公”的绝大多数人。
03
当然。
大鹏一路以来的努力，以及这种努力背后种种无所适从。
都绕不过他背后的“ *** 丝文化”。
别误会，Sir绝不认为这是什么贬义词。
在丧文化、打工人、社畜等词语没有霸屏 *** ，也没有短视频平台记录普通人生活的十年前，“ *** 丝”承载着草根的自嘲精神。
这个词语代表着在城市里挣扎，却难以找到自己的位置，对周遭有诸多不满，却只能靠意淫聊以慰藉的年轻人。
凤凰网用“‘ *** 丝’不是阿Q，他们公然比惨并乐在其中”，来解释这个词语，“群体自嘲是解构现实的武器，也是争取诠释自己生活的权利”。
当时最能代表“ *** 丝”群体的，有三组人物。
一组是11度青春之《老男孩》 中，筷子兄弟肖央和王太利饰演的肖大宝和王小帅。
他们分别是混饭吃的婚庆主持人和理发店的小老板，机缘巧合，参加选秀大赛，圆了年轻时的偶像梦。
一位是大鹏饰演的 *** 丝男士。
他戴着黑框眼镜，穿着土时尚的衣服，看起来平平无奇，却每每爆发出惊人之举，嘲弄着虚伪的道德规范和人的劣根性。
还有一位是《万万没想到》中白客饰演的王大锤。
他眼神呆滞、语速快且毫无波澜，每天做着白日梦：出任CEO，迎娶白富美，走上人生的巅峰，说着“今天你对我爱理不理，明天我让你高攀不起”的豪言壮语，却一次次被现实打败。
Nobody靠创作草根角色爆火，创作者和角色都成为大明星，与当时较为自由的创作环境不无关系。
2005、06年，土豆、优酷横空出世，当时，在视频网站这块新兴的土地上，并没有审核或版权一说。
监管混乱又客观上给各位创作者们提供了任意发挥的空间。
除了上述作品外，宁财神、杨树鹏，和动画导演饺子、程腾都是那时候被发掘的内容人。
△饺子导演《打，打个大西瓜》、程腾&李夏导演《红领巾侠》
直到2014年，爱奇艺2亿元买下湖南卫视5档节目版权，开启视频网站“自制元年”，掀起正版版权烧钱大战，正规的网剧、网大、网综掘起。
2015年，优酷土豆被阿里收购，次年，鼓励独立创作的“土豆映像节”停办，创作力疯长的时代结束，再没出现过如肖大宝、 *** 丝男士、王大锤那样引发群体共鸣的，普通人的代表。
与此同时，致力于摘掉网红标签的大鹏们转型大银幕。
大鹏的《煎饼侠》与叫兽的《万万没想到》都于2015年上映，虽分别拿了11.6亿和3.22亿票房，却只收获了5.8和5.7的豆瓣评分。
肖央之后的导演之路也并不顺遂，2018年春节档上映的《天气预爆》成本7000万，票房只有1.24亿，豆瓣评分仅有3.8。
曾经被年轻人追捧的短剧创作者在长电影中暴露出了创作力的严重不足，沦为烂片代言人。
哪怕是在熟悉的短剧领域，也被观众批评，成为成功人士之后，不再能创作出真正的草根，万合天宜后来推出《学姐知道》《高科技少女喵》《名侦探狄仁杰》全部默默无闻。
尽管屡屡受挫，或是暂时沦为平庸，但他们又都从没有停止过探索的脚步。
演员白客彻底走出 *** 丝形象，在文艺片、类型片、网剧之中尝试过各种角色，今年就有《女士的品格》和热映中的《不止不休》面世。
肖央凭借在《唐人街探案》《误杀2》和《人潮汹涌》中扮演的小人物，都得到了演技的认可，前阵子，他与赵丽颖主演的《虎狼之路》刚在云南开机。
易小星监制的《了不起的夜晚》和导演的《人生路不熟》马上与观众见面，Sir看过前一部，值得一看。
而大鹏，无疑是其中既大胆，又稳步上升，在创作和演员之路上，都走得越来越好的一位。
尽管他的作品还有着种种不足，甚至每一部都有着如《 *** 丝男士》一般，讨好某一类群体之嫌。
但每一部也都能够作为契合着不同时期群体情绪的样本。
他在其中讲述着自己不变的故事内核，又用自己的方式拓展着边界。
“每当打开我出演和 *** 的电影，我能看到2007年的我、2012年的我、2014年的我、2017年的我……当你看低我的时候，突然来一个作品，你觉得我有进步，挺好的。“他说。
十年过去，“ *** 丝”早就成了某种互联网禁忌词，这些曾经的小镇青年身上所承载的时代情绪早已远去，他们也没有再创造过一种能引领潮流的文化现象。
代替这个词汇的是打工人、社畜、丧逼青年……
但这批从零起步的创作者们，身上那股打不倒的草根般韧劲儿从来没有消失过。
当年，土豆有句著名的标语，“每个人都是生活的导演”。
如今，短视频标语里“看见每一种生活”，“拥抱每一种生活”与之不谋而合。
然而。
“ *** 丝”到“社畜”，却是换了人间。
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编辑助理：阿莫多瓦尼雅
《哪吒之魔童降世》背后你不知道的故事：导演饺子说回本就拍续集电影《哪吒之魔童降世》自上映以来连创票房纪录。7月30日,成功打破《西游记之大圣归来》创下的9.56亿票房纪录，位居影史国产动画电影票房之一。截至今早，该片票房累计已突破13亿，位列中国影史动画电影票房第二，仅次于《疯狂动物城》。
《哪吒》的横空降世，不仅带火了暑期档，也让初次执导大银幕作品的导演饺子一夜之间成为无数影迷的偶像。很多人可能还不知道，这位一出手就连破纪录的动画导演竟然是个学医的80后。毕业于华西医科大学的饺子，因为热爱转行投身于动画行业，也曾经历了一段艰难的时光。但学医的特殊经历，给予他异常的理性与严谨。谈及过往，导演饺子表示，很感谢曾经的学医经历，“写剧本时非常强调逻辑性”，以及“闭门”做动画对于寂寞的忍耐，都是曾经的大学时光所给予的。从医学生到动画导演，可以说，导演和他笔下的哪吒一样，都经历了一个“打破成见，做自己英雄”的过程。
从剧本到 *** 完成，为了给观众呈现更加完美的作品，导演饺子所有事都亲力亲为。片中，小哪吒的动作表情，大部分都是由导演饺子自己“饰演”，再交由动画师一一对照 *** ；此外，哪吒、敖丙等主要角色的配音小样，都由导演饺子一人录制；片中混元珠的配音演员，便是导演本人。除了一人身兼多职，他还对 *** 的每一个环节都严格要求。比如，备受观众喜爱的江山社稷图四人抢笔一景，在更好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月时间，总耗时4个多月时间。对此，导演饺子表示，如果哪里比较顺利，我们就会觉得一定是要求太低了，没有问题制造问题也要让它变得困难起来，尽更大的努力做到更好。
● 改编《哪吒》，和自己的经历有关
记者：《哪吒》是您的之一部动画长片，最早是怎么想到做这个题材的？
饺子：这和我本人的经历有关。从小我就非常喜欢画画，那个时候更大的梦想就是当一个漫画家。后来发现画漫画在那个时期是养活不了自己的。因为我父母都在医院工作，就选择了学医，华西医科大药科专业。之后有一个同学给我推荐了一款三维软件叫玛雅，发现能做出这么好的效果，从此我就开始自学动画。开始有很多人反对，说你是学医的，不务正业学动画，将来怎么找工作呢？很多人说我不行，也不相信我能走太远。我出来之后确实遇到很多困难和挫折，有一段时间没什么工作，自己在家里面花三年零八个月做了个人的动画短片《打，打个大西瓜》，放在网上得到网友的肯定，也得到一些发展机会，然后沉淀了这么多年。后来花了将近五年的时间做了《哪吒》，我希望哪吒这个角色能符合当下的时代精神，有很多人都在追求自己理想的道路上遇到很多挫折，尤其是周围人对你的否定、偏见、成见，所以大家看到哪吒之后，能给他们一些鼓励和勇气去打破成见，扭转命运。
记者：传统的哪吒故事大家都很熟悉，你是怎么想到做这样一个改编，把他设计成“魔童”的形象？
饺子：像我刚才说的，我是先为了做这么一个中心思想的东西，找到了我以前看过79版的《哪吒闹海》，很反叛的小英雄形象让我印象深刻，非常喜欢哪吒这个形象。为了做《哪吒》，我们就又去研究了《封神演义》的原作，之后才发现原作当中哪吒不是这样的，原作中的哪吒和他的师父太乙真人简直就是双煞，谁遇到他们，一言不合就出手。李靖知道哪吒是太乙真人的弟子转世投胎到了他的三儿子身上，对他三儿子挺怕的，原作没有说反抗父权的东西，后来我们得到的美好的东西都是79版《哪吒闹海》修改之后带来的。于是我想通了这一点，改编的时候就没有什么负担了。因为每一代故事应该服务于那一代的观众，那个年代非常久远，虽然它是一个经典，但是里面存在很多糟粕。到了79版的时候有了当时时代的精神，那是黑白二元对立，好人就是好人，坏人就是坏人，我们这个主题是要打破成见，所以我们想探讨得深一些，善中有恶，恶中有善，关键看你怎么对待他，如果用包容和爱，就算是一个恶人也能变成善人，就做了很多大胆的改动。
记者：有观众说，哪吒这个角色有一丝京味小爷的感觉，具体是怎么设计出来的？
饺子：前前后后将近一百版的哪吒形象设计，后来选到这一版，很多人会说挺丑，不想看，为什么选择他，我觉得他是最契合我们电影的中心思想的，打破成见，一开始大家看到他的形象，就觉得对他讨厌，产生不好的感觉，但我们希望看过电影之后，哪吒能够打破成见。创作这个形象的时候，我们也确实参考了很多比较痞的形象。虽然我一直都是非常乖、非常听话的小孩，但是我内心其实有一种冲动，所以，表演的时候，和配音导演一起，大家就把这种比较痞的一面展现出来了。至于说北京话的味儿，那是因为普通话太标准很难体现那个东西，但是“小爷我”那样就对了。
● 颠覆以往，先配音再做动画
记者：国产动画基本都是拍完之后再配音的，但这部电影里面好多嘴形都能对得上，是怎么做到的？
饺子：很多国产动画原来都是先做动画再配音，这有非常大的弊端，因为一开始很多动画导演都是没有学过表演的，但是他们就按照自己的想象把这个角色做出来了。我觉得这远远不够，先做动画之后，配音演员就得生硬照着嘴形和节奏配，完全发挥不出演技。我们用的就是先配音，再用动画配合，这样才能够真正发挥配音演员的演技。
记者：《哪吒》的整个创作过程给你什么样的感觉？
饺子：以前做《打，打个大西瓜》是一个人在家里煎熬，但是做这部片子的时候，每一天都觉得这个项目不可能完成，因为遇到太多坎儿，后来终于完成的时候，回头一看，真是惊险啊！每一天都是十分惊险的，这是我做的之一部长片，每天遇到的对于我来说都是新的问题，都太难了，中国的动画工业体系也不太成熟，遇到了很多坑，外包出去之后，给你回馈过来的隔了一段时间全是乱七八糟的东西，跟他们沟通、交流，说了很多很多遍，很多很多细节，还是出不来效果，感觉项目完工遥遥无期。那时候有一个执行制片来帮我们救火。他已经经历很多国产动画项目了，以他的经验断言，《哪吒》绝对没有可能在档期之前做出来。后来我们全公司还有所有接到我们外包的动画公司，都真的是憋足一口气，硬挺过来的。那个时候我们的加班已经到什么感觉了呢？不是996，是007。
记者：听说你对团队的要求特别高，团队离职率也特别高是吗？
饺子：我们在成都本部的原创团队相对好一些，我可以跟他们谈心。但是其他的外包团队他们真的给我反馈，离职率陡然升高。都没有办法，都是硬挺过来的，每个坎儿迈过去回望都觉得是奇迹。这部作品也确实得到了很多动画团队的鼎力支持，很多团队都是亏本帮我们 *** ，他们也渴望能够做出一部真正像样的国产动画，扭转观众对于我们这个行业的成见和偏见，而且希望我们这个行业出更多的好的动画作品，能让新加入我们这个行业的年轻人过得更有尊严、更自豪、更骄傲。
记者： *** 过程中，更大的困难在哪里？
饺子：剧本的阶段，本来我还挺有自信的，编了之一版交给彩条屋之后，我觉得应该改动不大吧。没想到，他们说，确实不错啊，你过来开个会吧。我去了之后，结果就开成批斗大会，十多个人挑各种毛病，挑了之后我非常烦恼，回到成都继续改写。经过66版，每次都是硬着头皮交过去，每次都是对我的折磨和虐待。
剧本磨得这么辛苦，我就觉得，如果分镜头画不好，就对不起剧本磨得这么累。分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，经历了五六个版本，最开始有5000个镜头，后来改了将近2000多个镜头，删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音，配音磨得不够就对不起前面的环节。配完音，后面做动画不做好一点就对不起前面的环节。所以一路走来，每次都是挑战自己的极限，直到我们钱都烧光了，制片人说，你还是理性一点吧。所以，一直是这样，死磕着走到现在，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。我记不住哪个是最难的，整个过程就是一个炼狱。
● 只要能回本，就启动续集
记者：有观众在您的作品里看到很多周星驰电影的影子，是有受到他的影响吗？
饺子：所有人的创作都是他以往看到听到东西的感受，沉淀之后重新的反馈。所以，以前的这些老港片对我的影响非常巨大，还包括国外的一些优秀电影。魔童降世的时候，我也致敬了卡梅隆的《终结者》。还有很多日本动画对我的影响也非常大，因为有很多打斗镜头的设计。反正我在做我之一部作品《打，打个大西瓜》的时候在片尾加了很多偶像的名字，他们的作品对我的影响都非常深远。
记者：电影里有没有一些你觉得有遗憾的地方？
饺子：确实有很多遗憾，也确实经费不足造成了一些问题。所以我觉得，现在的评分有点受之有愧，自己做出来的作品，我知道这里面有哪些地方有缺点、有毛病、有瑕疵，中国观众真的是非常包容的群体，他们非常希望看到国产动画能够越做越好，所以有很多分我觉得是鼓励分。我们下一部作品应该做得更认真、更加全力以赴，不辜负观众对我们的期望。
记者：续集什么时候拍？
饺子：只要能够回本，续集就可以启动了。同时我也花了点小心思，我在后面加这么一个彩蛋，四大龙王凑齐了一定会搞些事，勾起观众的欲望，之后投资方面就赶鸭子上架了。现在剧本还在大纲阶段，之后要经过很长时间的打磨。以前我编剧本的时候觉得挺有信心，觉得编得挺快，但是跟彩条屋磨了之后，我已经挺没信心了，估计时间是短不了的。但是，我一定尽我更大努力，不是更好的东西，我不会拿出来给大家看的。
来源：北京晚报
记者：李俐
流程编辑：王宏伟
